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El Festival de Niebla llega a calles y plazas para contagiar al público de la magia de la danza, la música y el teatro

  • Hoy, a partir de las 21:00 horas, primera jornada del programa ‘Atrévete’, con los espectáculos de calle ‘Tanque Gurugú’, de danza ‘Meeting Point’ y en sala ‘Hambre’

El XXXIII Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla desembarca hoy en las calles y plazas de la localidad iliplense de la mano de ‘Atrévete’, programa que por segundo año abre sus puertas a la ciudad para buscar nuevos espacios de exhibición, nuevos públicos y nuevos lenguajes, al tiempo que fidelizar al público que habitualmente acude al Festival. El pasado año esta propuesta -que concentra en un mismo día tres espectáculos consecutivos: el primero de calle, el segundo de danza en la calle y el tercero en sala- tuvo una extraordinaria acogida, sumando más 1.200 espectadores en sus dos jornadas.

La velada comenzará a las nueve de la noche con la llegada a la Plaza de Santa María de ‘Tanque Gurugú’, un espectáculo itinerante cómico de Asaco Producciones para todos los públicos. En él el público se divertirá descubriendo la relación entre un yogui clown, que se dedica a quitar fronteras, y un tanque, con efectos especiales, donde van un Sargento Payaso y un conductor sorpresa. Vienen desde el monte Gurugú haciendo que los asistentes sean desplazados espontáneos. Sin embargo, y después de varias escenas y situaciones circenses y “reclownvolescas”, el espectáculo finaliza con una gran fiesta que acaba para siempre con las fronteras, en la que se impone el amor, la música y la libertad y bailan todos los presentes, sargento y tanque incluidos.

La danza tomará el relevo a las 22:10 horas en la Plaza de San Martín, de la mano de la compañía vasca Ertza y su ‘Meeting Point’. En esta propuesta dos jóvenes que proceden del mismo país pero de ciudades muy lejanas entre sí, han tenido que cruzar una distancia de 8.000 kilómetros y dejar pasar varios años hasta encontrarse en el otro extremo del planeta, conocerse y descubrir todo lo que les une. A través de la interacción de diferentes disciplinas artísticas este espectáculo invita a reflexionar cómo los caminos del laberinto de la vida a veces se entrecruzan y desde ese preciso instante nos impiden seguir siendo los que éramos. A descubrir ese lugar donde impera la pasión por el baile, y donde del cruce de lenguajes como el break-dance y el hip-hop surge algo nuevo bajo la mirada de una tercera persona que viene de la danza contemporánea, algo nuevo e indefinido, pero que al mismo tiempo define a los dos…o a los tres.

La jornada de ‘Atrévete’ concluirá en el castillo que da nombre al festival con el espectáculo ‘Hambre’, de la Compañía La Líquida y David García-Intriago, que repite en el programa tras enorme éxito de crítica y público de su primer espectáculo ‘Oh vino’. En esta ocasión presentan una divertidísima y sorprendente propuesta multidisciplinar de Teatro, Música y Gastronomía por las necesidades más primitivas del ser humano. “Por suerte y por desgracia somos la tierra del hambre. No hay otro lugar en el mundo… solamente aquí se podría haber escrito la biblia de lo que somos, metáfora y espejo de nuestro empo: El Quijote. Ahí está todo, ahí está la vida. Somos hijos de las necesidades, las escaseces, los apetitos, las pasiones y los deseos, virtudes y defectos que nos definen desde aquel Siglo de Oro – y Siglo del HAMBRE – donde los cómicos de la legua tocaban música y contaban historias mientras el público comía y bebía durante la representación. No hemos cambiado tanto”, reza el libreto del espectáculo.

El segundo de los pases del programa ‘Atrévete’ se celebrará el 17 de agosto con tres nuevas propuestas escénicas, que también cautivarán al público con una programación alternativa.

 

 

Fuente e imagen: Diputación de Huelva,

El Cine bajo las Estrellas continúa este jueves en La Rábida con la película ‘Un monstruo viene a verme’

  • El invernadero del Parque Celestino Mutis acoge la proyección de la película de Juan Antonio Bayona, ganadora de nueve Goyas y la más taquillera del 2016

La película ‘Un monstruo viene a verme’, dirigida por  Juan Antonio Bayona, uno de los mayores éxitos en cine del año, podrá verse el próximo en el Cine bajo las Estrellas de La Rábida. El invernadero del Parque Botánico Celestino Mutis se convierte en la gran pantalla para las distintas proyecciones que conforman la oferta de las noches estivales de los jueves, películas de actualidad y entretenidas para todos los públicos bajo el cielo rabideño. Todas las películas tienen entrada libre y comenzarán a partir de las 22:00 horas.

‘Un monstruo viene a verme’ es una película hispano-estadounidense de fantasía dirigida por Juan Antonio Bayona, basada en la novela de 2011 del mismo nombre de Patrick Ness, quien también escribió el guión. En solo cinco semanas en cartelera, ‘Un monstruo viene a verme’ se coronó como la película más taquillera de 2016 en España, alcanzando los 22 millones de euros y superando los 4 millones de espectadores.

Cuenta la historia de Connor, un chico de 12 años que tras la separación de sus padres, se convierte en el hombre de la casa y el encargado de llevar las riendas del hogar. Con su joven madre enferma, el pequeño intentará superar todos sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo. Fantasía, cuentos de hadas e historias imaginarias del pequeño se verán las caras no solo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela. Con este nuevo trabajo Juan Antonio Bayona cierra una trilogía sobre las relaciones madre-hijo, que inició con ‘El orfanato’ y continuó con ‘Lo imposible’.

La película está protagonizada por Lewis MacDougall, Liam Neeson, Felicity Jones, Sigourney Weaver, Toby Kebbell y Geraldine Chaplin. ‘Un monstruo viene a verme’ se estrenó el 7 de octubre de 2016, por Focus Features y el primer fin de semana en taquilla recaudó 3,6 millones de euros, convirtiéndose en el mejor estreno español de 2016. En diciembre se estrenó en Estados Unidos.

En los Premios Goya de este año la película optaba a 12 premios de los cuales finalmente ganó 9. Es la película con más nominaciones de la XXXI edición de los Premios Goya.

El ciclo Cine bajo las Estrellas de La Rábida comenzó el pasado jueves con la ‘Canta’, película musical animada que pudieron disfrutar tanto los más pequeños como los adultos  Tras ‘Un monstruo viene a verme’, la cartelera continuará en agosto: el jueves 10 se proyectará la comedia española ‘Cuerpo de élite’ y el 17 de agosto ‘El Desafío’.

El ciclo, patrocinado por Cepsa, forma parte de la programación especial de actividades de verano de la Diputación en el Muelle de las Carabelas, una oferta amplia, variada y de calidad que convierte a La Rábida con su luz y la luna tan especiales en un lugar imprescindible para los onubenses y quienes visitan la provincia durante el verano.

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

Más de 200 niños procedentes de las Escuelas Municipales de Verano van al cine de Aqualon

  • Gracias a la colaboración del Ayuntamiento con este centro comercial los menores han podido disfrutar de dos películas infantiles de reciente estreno

Más de 200 niños procedentes de las Escuelas Municipales de Verano han disfrutado hoy de una sesión de cine y palomitas en Aqualon, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Huelva con este centro comercial para que los menores que forman parte de esta iniciativa en distintos centros sociales de la capital puedan deleitarse viendo películas infantiles que destacan por ser de reciente estreno en las carteleras.

De esta forma, los pequeños, con edades comprendidas entre los 6 y los 12 años, han tenido la oportunidad de elegir entre dos de los éxitos de los últimos meses como Gru3 Mi Villano Favorito y Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón.

Tal como ha destacado la concejala de Políticas Sociales e Igualdad del Ayuntamiento de Huelva, Alicia Narciso, “ésta es una de las actividades que está incluida dentro de la programación de las Escuelas de Verano y una de las que sin duda genera más expectación entre los participantes, niños que proceden de las familias con mayores necesidades de la capital y que, en muchos casos, nunca han venido al cine porque para sus padres, ante una situación de escasos recursos económicos y falta de empleo, la prioridad es tratar de cubrir las necesidades más primarias, como la alimentación y el pago de suministros de luz y agua”.

Hay que señalar que en esta primera jornada cinematográfica han podido participar niños procedentes de los campamentos que se están desarrollando en los centros de Marismas del Odiel, El Torrejón, Lazareto, Cristina Pinedo y Gota de Leche. Una iniciativa que forma parte del acuerdo que el Consistorio suscribió el pasado año con Cines Aqualón, destinado a la puesta en marcha a lo largo del año de acciones conjuntas encaminadas a favorecer, a través del cine, la integración de sectores de la población onubense con especiales dificultades.

De esta forma, para el Consistorio se trata de una colaboración muy importante, que se enmarca en el Plan de Inclusión Social, y que responde al interés municipal de promover en la ciudad la igualdad de oportunidades para los colectivos ciudadanos más vulnerables o con mayores carencias y necesidades económicas, mediante actividades de carácter positivo y educativo que permitan aprovechar el tiempo de ocio de manera saludable.

Por su parte, para la dirección de Cines Aqualon, con José Antonio Llorente al frente, el objetivo de esta iniciativa, que se incluye dentro de sus programas de Responsabilidad Social Empresarial (RSE), es mantener también en verano su firme compromiso e implicación con aquellas acciones de carácter cultural y social, de solidaridad, formación, deporte y de atención a la infancia y adolescencia que beneficien a los colectivos onubenses más vulnerables de la ciudad.

 

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Huelva.

La Compañía de baile japonesa Un Yamada reinterpreta “La boda de Stravinsky” en el Campus de La Rábida

  • En la noche del pasado jueves se presentó, en el Campus de La Rábida de la UNIA, la Cía. de baile fundada por la japonesa Un Yamada, la cual puso en escena una reinterpretación de la pieza compuesta por Stravinsky, “Les Noces”.

Un Yamada es una compañía japonesa de danza, fundada por la coreógrafa y bailarina Un Yamada en el 2002. El espectáculo estimula la inteligencia y la sensibilidad de los espectadores mediante coreografías ingeniosas y únicas, una estructura precisa y la fisicalidad viva de los bailarines. La compañía ha actuado en 31 ciudades en Japón y 23 ciudades en 15 países en los últimos años, no sólo en teatros sino también en edificios históricos y al aire libre.

En el marco del Ciclo Huellas-Danza en Paisajes Urbanos, en el cual colaboran Japan Foundation y Red A cielo abierto, “Les Noces” (La boda), compuesta por Stravinsky y estrenada como una pieza de ballet en 1923, es reinterpretada por la Cia. japonesa. Con coreografía de la misma Un Yamada, y música de Dmitri Pokrovsky & Pokrovksy Ensemble, la pieza representa los acontecimientos humanos y la humanidad a través de una boda, a cargo de un dúo de bailarines, Un Yamada y Llon Kawai.

Tras una extensa experiencia como gimnasta, bailarina de ballet y de danza Butoh, Un Yamada comienza su carrera como bailarina profesional y coreógrafa. De manera asidua lanza nuevos trabajos a través de su compañía de danza contemporánea -algo no muy común en Japón-, atrayendo la atención tanto en el panorama nacional como internacional. Además de colaboraciones dentro de los campos de la música, las artes, la literatura, el mundo de la moda y las artes escénicas más tradicionales, ejerce también como profesora coreógrafa de bailarines para series de TV y para gimnastas profesionales.

Mediante exhibiciones de su producción en escuelas de danza y universidades dedicadas al arte tanto en Asia como en Oriente Medio, Un Yamada viene contribuyendo a la proliferación de grandes artistas a nivel mundial.

Por su parte, Llon KAWAI completó sus estudios en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad de Waseda. Actuando tanto nacional como internacionalmente, ha trabajado de la mano de Co. Un Yamada, así como junto a otros directores y coreógrafos tales como Shuji Onodera, Yukio Suzuki, Akiko Kitamura, Miyako Kato en Japón; Fumiyo Ikeda en Bélgica; Inbal Pinto & Avshalom Pollak en Israel; Yudi Ahmad Tajudin en Indonesia, y Yoshi Oida en Francia. Su carrera también se complementa con la participación en películas y videoclips musicales.

 

 

Fuente e imágenes: UNIA Huelva.

 

La Diputación Provincial de Huelva y Fundación Cepsa firman un convenio de colaboración para las actividades de verano en La Rábida

‘Las Estrellas de Colón, una noche diferente’, el IV Taller de Fotografía Infantil y el Audiovisual ‘El Gran Descubrimiento’ se desarrollarán en el Muelle y el ‘Cine bajo las estrellas’, frente al invernadero del Celestino Mutis

El presidente de la Diputación de Huelva, Ignacio Caraballo, y el representante de la Fundación Cepsa, José Antonio Agüera, han firmado el convenio de colaboración para la programación especial del verano en el Muelle de las Carabelas y más concretamente para la realización de algunas de las actividades que gozan de más popularidad durante los meses de julio y agosto.

En este año en el que se conmemora el 525 Aniversario del Encuentro entre Dos Mundos, este convenio tiene un significado muy especial, con el objetivo de mejorar, dinamizar y hacer más atractiva la oferta de actividades en los lugares emblemáticos del Paraje de La Rábida y atraer así al mayor número de visitantes con el desarrollo de programas, acciones y actividades de carácter lúdico, festivo y cultural.

Con estas actuaciones, se pretende convertir a La Rábida en un importante espacio público al servicio de Huelva y sus visitantes. La programación diseñada para este fin resalta la importancia de la gesta descubridora y trata de poner de manifiesto todos aquellos valores humanos, naturales, culturales e históricos de la vinculación de Huelva con América, con el fin de atraer a visitantes a este espacio y fomentar los lazos de acercamiento entre ambas culturas.

En virtud de este convenio, la Fundación Cepsa colaborará con diversas actividades como ‘Las estrellas de Colón. Una noche diferente’, una de las más esperadas por los numerosos grupos de visitantes que en las noches de los meses de julio y agosto se acercan al Muelle de las Carabelas para disfrutar de su programación. La original puesta en escena a cargo de la empresa onubense Platalea recrea una visión didáctica de la historia del Descubrimiento, accediendo desde la cubierta de la Nao Santa María para dar a conocer bajo un cielo de estrellas, como los intrépidos marineros tripulantes de las naves surcaron el Océano Atlántico guiándose a través de las estrellas.

Otra de las actividades patrocinadas es el ‘Taller de Fotografía infantil en el Muelle de las Carabelas’, que este año llega a su cuarta edición. Un taller práctico para fomentar entre el público infantil el desarrollo de su capacidad de expresión artística con la cámara de fotos a través de la imagen, de manera tanto individual como colectiva.

Este año, coincidiendo con la renovación de las instalaciones del Muelle de las Carabelas, se ha llevado a cabo una actualización del Audiovisual ‘El Gran Descubrimiento’ que también ha contado con la colaboración de la Fundación Cepsa como se recoge en este convenio. El espacio museístico, cuenta entre sus distintos contenidos con la sala de audiovisuales donde se proyecta de forma continua el documental “El Gran Descubrimiento”, que describe de forma muy didáctica y orientada hacia todos los públicos y en distintos idiomas, cómo discurrió esa primera travesía que surcaron las naves colombinas desde que partieron del puerto de Palos de la Frontera el 3 de agosto de 1492, hasta que arribaron en la madrugada del 12 de octubre del mismo año. En el mismo sentido se ha abordado una renovación del aspecto expositivo y gráfico de este documental, adaptado a las nuevas tecnologías.

La cuarta actividad en la que ha aportado su colaboración la Fundación Cepsa es el ‘Cine bajo las estrellas de La Rábida’, una proyección cinematográfica que convierte en las noches de verano el entorno de la Plaza de Los Chorros, ubicada en el paseo que discurre entre el Estero Domingo Rubio y el Parque Botánico Celestino Mutis, en un gran cine al aire libre.

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

Shakespeare y el acercamiento a la muerte desde la comedia inauguran el 33 Festival Castillo de Niebla

– Andrés Lima dirige ‘Sueño’, un viaje de emociones que reflexiona sobre los límites del humor, el placer y el dolor explorando el sentido del amor a la vida

El XXXIII Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla arranca hoy con uno de los autores clásicos habituales en el certamen, Shakespeare, en cuyas comedia se ha inspirado Andrés Lima para dirigir ‘Sueño’, una producción de Teatro La Ciudad y Teatro de La Abadía.

Con un reparto compuesto por Chema Adeva, Laura Galán, Nathalie Poza, Ainhoa Santamaría y María Vázquez el espectáculo presenta una “comedia muy trágica” a la que Lima se ha acercado a partir de una historia personal, la muerte de su padre. “Creo que la fuerza de la comedia radica en tomarse las cosas con humor, y eso solo te lo da la distancia y el tiempo”, asegura el autor de la versión y director. El proceso de investigación del montaje aborda la fórmula matemática Tragedia + Tiempo =Comedia “para poder sonreír con el recuerdo de la muerte de un ser querido… algo que para poder hacerse necesita perspectiva del tiempo”.

El punto de partida de ‘Sueño’ es una tragedia personal -la muerte del padre de Andrés Lima- “y su deseo de vivir y de amar. Y su locura”. La obra muestra una historia divertida y cruel a la vez, un viaje de emociones que va tomando forma a través del ejercicio malabarístico de unos intérpretes expuestos al riesgo.

‘Sueño’ es la historia de un hombre que, conforme se acerca a la muerte, va teniendo más y más deseos de vivir y de amar. Con la muerte rondándole, el viejo bebe… Y la bebida le ayuda a entrar en su pasado; cada vez que bebe recuerda sus amores, del primero al último. Y al recordar esos amores rejuvenece. Pero entonces, cuando la bebida termina, el viejo regresa a una realidad que cada vez le pasa mayor factura: “Es lo que hace el alcohol a las personas… Y la visión de la muerte se va completando con el público”, explica Lima, que también reconoce que ésta es la obra actoral que mas le ha costado llevar a escena.

Los protagonistas del espectáculo aman, ríen, lloran, bailan, beben, se divierten. Y todo lo hacen de una forma apasionada. “En esta vida hay que tener sentido del humor, en los buenos y en los malos momentos”, repite una y otra vez el director. “Quiere esta comedia mirar el placer y el dolor y darle sentido a este baño de sensaciones que puede ser el amor a la vida”, añade.

‘Sueño’ es una comedia que, en el fondo, esconde una tragedia, y en esa contradicción, “que no es más que la tragedia de no ser amado”, surgen una serie de personajes inspirados en la vida de Lima y en algunas de las tramas más conocidas de las comedias de Shakespeare. “El español es cómico y trágico al mismo tiempo, y dentro de esta obra podemos reír y llorar a la vez con el recuerdo de un ser querido. Al menos ese es el camino que estamos recorriendo con los actores, y el que espero que el público recorra con nosotros”.

En opinión de Andrés Lima, en la comedia se puede tratar todo. Y precisamente, la muerte es uno de los temas tradicionales de la comedia. Y esa combinación difícil de dolor y comedia se mezcla en esta comedia trágica que conecta directamente con la reflexión de los límites del humor, los códigos éticos y el peligro de la regulación y la censura. Para Lima, el humor no debe tener otros límites que los personales, a través del sentido común.

El director ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare, en torno a las figuras de Falstaff, Tito Andrónico y Macbeth. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del ‘Sueño de una noche de verano’, conectando el pálpito del eros y thánatos de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre: “Comedia se ha escrito siempre de todo. De hecho, los chistes sobre la muerte han existido siempre. La cultura española bebe mucho de esa cultura, mira Valle Inclán, por ejemplo… En nuestro caso, hemos apostado por tratar la muerte desde la comedia”.

Esta es la tercera vez que Andrés Lima participa en montajes representados en el Castillo de Niebla, tras dirigir ‘Los Mácbez’ y ‘Tito Andrónico’, que se llevaron a escena en 2014 y 2009 respectivamente.

Las entradas para ‘Sueño’ -y para el resto del espectáculos de la 33 edición del Festival- pueden adquirirse en El Corte Inglés, en la página web de la Diputación y en la taquilla del Castillo a partir de las 19.00 horas.

El Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla ofrecerá entre julio y agosto un total de siete espectáculos, con obras que van desde Lope de Vega y Calderón a la Compañía Nacional de Teatro de México o La Cuadra de Sevilla. La temática, la calidad de las compañías que han participado en estas tres décadas y el lugar donde se desarrolla, el Alcázar de los Guzmanes, constituyen las señas de identidad de uno de las propuestas culturales más consolidadas y valoradas dentro y fuera de la provincia de Huelva.

El Castillo de Niebla es actualmente el único festival dedicado al teatro clásico en la comunidad andaluza -incluyendo a los llamados clásicos contemporáneos, autores del primer tercio del siglo XX- lo que lo convierte en uno de los referentes de la programación teatral española. A ello se suma su veteranía, con más de tres décadas de existencia y con una calidad reconocida por la crítica especializada. Un trayectoria y un éxito que avalan los más de 170.000 espectadores del Festival en más de tres décadas, en las que han pasado por el escenario del Castillo las formaciones más importantes del panorama teatral español, con un total de 229 espectáculos: 146 de teatro y 53 de danza.

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

Finalizan con un alto nivel los cursos de interpretación de la Universidad de Huelva

Este es el cuarto verano en el que se llevan a cabo los cursos de cine de la Escuela de Interpretación de la Universidad de Huelva, en la MicroSala del Campus de El Carmen. Y el primero en el que la oferta se multiplica, con la creación de diferentes niveles.

Según Daniel Mantero, Director Técnico del Área de Cultura de la Universidad, la ampliación de estos Talleres de Especialización para Interpretación ante la Cámara, y por tanto de las plazas, se ha hecho en torno a la alta demanda que estos cursos han ido generando en las ediciones pasadas, para los que siempre quedaban interesados a las puertas del proceso de selección.

Este año los profesores de Nivel Avanzado han vuelto a elegir a los alumnos que tendrían cabida en dos cursos independientes, impartidos por Carmen Utrilla; Directora de Casting (‘Víctor Ros’, ‘La sonata del silencio’, ‘Al salir de clase’) y Salvador Calvo; Director de Cine y TV (‘Los últimos de Filipinas’, ‘Cuéntame un cuento’, ‘Lo que escondían sus ojos’).

Por su parte, el cupo de los dos cursos ofertados para el Nivel Intermedio, se otorgó en estricto orden de matriculación. En este caso, los profesores encargados de impartir las clases han sido José Ortuño; Director y Guionista (‘The Extraordinary Tale’, ‘Ánimas’, ‘Born in Syria’) y Álvaro Haro; Director de Casting (‘Amar es para siempre’, ‘Bandolera’, ‘Sin identidad’).

Ayer, miércoles, finalizaba el último de los Talleres, con la recapitulación de las lecciones impartidas por Salvador Calvo. Este Nivel Avanzado, ha contado con actores profesionales entre el alumnado, como Luichi Macías (‘Toro’, ‘La voz dormida’, ‘El corazón de la tierra’).

Según Luichi los talleres “son una experiencia estupenda, es una forma de estar activos, entrenados”. Y bromea con que son como la ITV del actor, “sirven para tomarte un pulso, un mano a mano, y para aprender cómo enfrentarnos mejor a un casting o a determinadas secuencias”.

Por su parte, Gracia López (‘Fogueo’, ‘Entertainment’, ‘Malviviendo’) asegura que estos talleres “complementan mucho el tipo de formación que se da en la Universidad, porque son muy especializados y prácticos”. Para Lola Botello; Directora del Aula de Teatro de la UHU (‘Fuera de Órbita’, ‘La Arrulladora’, ‘Un paraguas japonés’) “ha sido muy interesante que en los cursos haya habido cupo para alumnos del Aula de Teatro y también para gente que se está formado aquí. Ha resultado muy enriquecedor a todos los niveles, sobretodo que los alumnos del Aula de Teatro hayan podido tener la experiencia de enfrentarse por primera vez al trabajo de cámara”.

Dentro del alto nivel del alumnado en las clases de Avanzado, ha destacado también la presencia de actores como Adrián Salcedo, Manuel Domínguez, Josema Pichardo o Tony Della Casa.

 

 

Fuente e imágenes: UHU.

Las tablas de Niebla se rinden al teatro y la danza de aficionados con ‘A Escena!’, programa previo al Festival

  • Esta programación, antesala de la oficial, se consolida año tras año al inaugurar la temporada escénica estival de la fortaleza iliplense

La noche del viernes acogió la primera de las dos actuaciones que integran este año el ya consolidado A Escena! como programación previa a la oficial del XXXIII Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla. Los focos del escenario iliplense dieron luz anoche a los talleres de teatro de aficionados que, un año más, irrumpieron en el escenario del Castillo de los Guzmán con un patio de butacas repleto de público. La segunda actuación de A Escena!, Escuelas de danza y el Festival de Niebla, tendrá lugar esta noche, a partir de las 22:30 horas, en el Castillo.

Los integrantes del Taller de teatro de la asociación de mujeres Abril de Escacena del Campo representaron sobre las tablas su propia versión de la tragedia griega Antígona, de Sófocles. Una apuesta muy valiente para un taller que, tras cinco años de existencia, ha ido contagiando a sus miembros la fuerza transformadora del teatro, convirtiéndolo en una experiencia de convivencia intergeneracional. En esta ocasión, bajo la dirección de Miguel Ángel Acosta, ha sabido fundir teatro clásico con contemporáneo presentando una Antígona concebida desde criterios teatrales contemporáneos, realzando así la fuerza de los clásicos y su atemporalidad.

La segunda formación en subir al escenario fue el Taller municipal de teatro de Moguer, que ofreció al público, de la mano de su directora, Miriam Bernal, la obra Retablillo ibérico, una pieza satírica y costumbrista que refleja las desigualdades sociales, los chismes y las habladurías. Una obra escrita en 1972 por el autor sevillano Alfonso Jiménez Romero y ambientada en los pueblos de la Andalucía más profunda. Por último, el Taller municipal de teatro de Aljaraque, dirigido por Myriam Toscano, representó la obra Delicadas, de Alfredo Sanzol, una historia de mujeres contada con sentido del humor, que tiene como base los propios recuerdos del autor vividos junto a su abuela y las hermanas de ésta.

En total, más de 40 actores y actrices aficionados que han podido compartir la experiencia única de hacer teatro sobre el escenario de un clásico de gran formato como es el Festival de Niebla gracias a la inclusión, desde el año 2013, del programa A Escena! como programación previa a la oficial con la que, desde el Área de Cultura de la Diputación de Huelva, se pretende hacer del festival iliplense un lugar de referencia para jóvenes bailarines, talleres de teatro municipales y grupos aficionados de la provincia. Asimismo, junto al programa Atrévete, se ha iniciado una nueva línea de programación que pretende acercar el festival a nuevos públicos y nuevos lenguajes, apostando por las escuelas de danza, el teatro aficionado y el de calle.

Escuelas de danza en Niebla

Esta noche será el turno de las escuelas de danza de la provincia, que presentarán al público sus montajes a partir de las 22:30 horas en el patio de armas de la fortaleza iliplense. Más de 70 bailarines de las escuelas de La Palma del Condado, de la Escuela Isa Cantos de Niebla y de la Escuela Municipal de Aljaraque clausurarán el programa A Escena! ofreciendo un repertorio de danza con tintes clásicos, modernos y flamencos, como parte del trabajo que han estado desarrollando a lo largo del año en las distintas escuelas.

Las entradas para este espectáculo de A Escena! tienen el precio único de 3 euros y pueden adquirirse en la taquilla del Castillo el mismo día de la función.

 

 

Fuente e imagen: Diputación de Huelva.

Luar na Lubre y La Pandilla de Drilo llegan esta semana al Gran Teatro de Huelva

Imagen de grupo gallego Luar na Lubre.

  • La Casa Colón acoge el concierto ‘Alma, Corazón y Copla’ con la artista Inma de Herves

La programación prevista por la Concejalía de Cultura, Turismo y Promoción de Huelva en el Exterior en el Gran Teatro para esta semana arranca el próximo jueves 15 de junio con la actuación del grupo Luar na Lubre, que presenta en la capital onubense el trabajo recopilatorio de sus treinta años de carrera con un repertorio de dos horas.

Luar na Lubre es una de las bandas de referencia de música folk en España, cuya discografía se basa fundamentalmente en las músicas de raíces gallegas. Una formación premiada en numerosas ocasiones y con dos discos de oro por dos de sus trabajos con los que consiguieron superar las 50.000 copias en cada uno de ellos.

El grupo, nacido en 1986 en La Coruña, cumplió el año pasado sus treinta años en el mundo de la canción y lo ha celebrado con la edición de un CD recopilatorio y una gira, una colección de canciones, donde también aportan temas escondidos, tesoros no habituales e incluso más sorprendentes que sus clásicos.

La Pandilla de Drilo

El 17 de junio, a las 19:00 horas, le tocará el turno a La Pandilla de Drilo, una propuesta musical para los más pequeños de la casa, que desarrolla los valores y la integración a través de canciones muy pegadizas, teatro y sencillas coreografías. Una divertidísima historia para toda la familia donde los más pequeños descubrirán el valor de la amistad y el poder de la imaginación de la mano de Drilo el cocodrilo, la tortuga Huga, el elefante Pom-Pom, la jirafa Rafa, el perrito Guau y el payaso  Fofó. Un espectáculo diferente que promete 70 minutos de diversión para toda la familia.

Imagen de Inma de Hervés.

Copla en Casa Colón

De otra parte, el día 15 de junio, a las 21:00 horas, la Casa Colón acogerá el espectáculo ‘Alma, corazón y copla’, a cargo de la artista onubense Inma de Hervés y la Banda Sinfónica Municipal. Un repertorio de coplas que van desde las más clásicas, a aquellas menos conocidas y que se han ido recuperando en gran parte, gracias al éxito de programas televisivos como Se llama Copla o A tu vera, así como al auge que este género ha tenido durante la última década. La artista estará arropada por la Banda Sinfónica Municipal de Huelva, bajo la batuta del maestro Francisco Navarro Lara.

 

 

 

Fuente: Ayuntamiento de Huelva.

Imágenes: Luar na Lubre/La Pandilla de Drilo/  ‘Alma, corazón y copla’.

El Festival de Cine Iberoamericano inicia el concurso para el cartel anunciador de su 43 edición

'La máquina del cine', obra del diseñador onubense Israel Vega.

-Las obras presentadas deberán hacer referencia al cine y a Argentina, país que contará con un especial protagonismo en esta nueva edición del certamen.

-El plazo de presentación finalizará el 15 de julio.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará entre los días 10 y 18 de noviembre, abre el concurso para seleccionar el cartel anunciador de su 43 edición al que podrán concurrir diseñadores, artistas y creadores del ámbito iberoamericano (España, Portugal y Latinoamérica) con obras alusivas al cine y, al mismo tiempo, al país invitado, Argentina, que tendrá un especial protagonismo en la 43 edición del certamen.

Como ya hiciera el año pasado, con esta iniciativa, el Iberoamericano pretende estimular la creatividad de los artistas participantes, así como fomentar su difusión a través de la que la será la pieza más visible de todas las acciones que tengan lugar en torno a su próxima edición. El plazo de recepción de propuestas finalizará el 15 de julio.

El concurso está abierto a todas las personas que estén interesadas en participar, individualmente o en equipo, pudiendo presentar cada una de ellas un máximo de tres diseños y siendo condición indispensable que sean originales e inéditos.

Además de los requisitos citados anteriormente, se valorarán positivamente las referencias a la ciudad de Huelva. El resto del contenido de las bases puede consultarse desde hoy en la web del Festival (www.festicinehuelva.com).

La propuesta ganadora será la elegida por un grupo de profesionales vinculados al diseño, el arte y la cultura; y el premio consistirá en una dotación económica de 800 euros.

En la pasada edición, el diseñador onubense Israel Vega fue el ganador de este concurso y su obra ‘La máquina del cine’ sirvió para ilustrar el certamen. Vega se alzó sobre el más del medio centenar de propuestas presentadas de todo el ámbito iberoamericano y su propuesta fue seleccionada por un jurado compuesto por el artista plástico Víctor Pulido, el gestor cultural y escritor Marcos Gualda, la fotógrafa Rocío Garrido, la gestora técnica de taller artístico Jéssica Domínguez y el actor Daniel Mantero.

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.