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Extraordinario ambiente en la clausura de las Tabernas Flamencas de Moguer

Artistas locales sobre el escenario.

La bodega del Diezmo Nuevo fue escenario el pasado viernes de la última sesión de las Tabernas Flamencas, una iniciativa de la Peña de Cante Jondo que pretende mantener vivo el estrecho maridaje que siempre ha existido en la localidad entre el cante grande y los vinos de la tierra.

En este espectacular edificio, que se mantiene prácticamente igual que en la época dorada de la viticultura moguereña, los aficionados y aficionadas disfrutaron de una noche mágica dedicada como todas las sesiones de 2014 al centenario de ‘Platero y Yo’. Para contribuir precisamente a la conmemoración de tan señalada fecha, la Peña que dirige Ramón Ruiz animó a los asistentes a acudir ataviados con trajes de la época en la que se escribió la elegía andaluza, para rendir homenaje a la obra que elevó a Moguer a la categoría de universal.

Fueron muchos los moguereños y visitantes que acudieron a esta multitudinaria gala flamenca, entre ellos los concejales José Antonio Rodríguez, Paqui Griñolo y Eva Rodríguez, para disfrutar de las voces de Juan Hernández ‘Tragachinas’, Tere Callejo y María Rodríguez, acompañados de dos grandes maestros de las seis cuerdas como son Antonio Rodríguez ‘Caballero Hijo’ y el propio ‘Tragachinas’.

Como cierre a este ciclo cultural la Peña de Cante Jondo organiza el sábado 29 de noviembre la IX Muestra del Mosto, una gran fiesta de la enología moguereña en la que cosechadores locales presentan sus nuevos caldos acompañados de la gastronomía local.

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Moguer.

El Certamen Nacional de Teatro de Moguer sigue cautivando a los espectadores

Una de las escenas de la obra.

El teatro de comedia volvió a ser protagonista el pasado sábado en la programación cultural de Moguer, con la representación de la tercera función a concurso del Certamen Nacional de Teatro Aficionado, inspirado en las escuelas unitarias de la España franquista. La próxima cita será el día 29 con la obra ‘8 mujeres’.

El escenario del Felipe Godínez se llenó el pasado sábado de una tierna y mordaz mirada sobre la preadolescencia en un grupo de niños y niños que en los años 50 eran adoctrinados en las escuelas bajo la ideología nacionalcatolicista. Con el nombre de ‘Juegos prohibidos’ nace esta obra del dramaturgo ilicitano Alberto Miralles, llevada a escena por el grupo de Murcia Ugteatro, que tras poco más de una hora de función echó el telón con el público puesto en pie.

En tono de humor la compañía nos acerca a una España de represión guiada por una sola verdad, que empiezan a cuestionar este grupo de jóvenes estudiantes que fueron expulsados y cuestionados por luchar por la justicia. El descubrimiento del sexo, los primeros cigarrillos y más de una sorpresa fruto de su ingenuidad nos trasladan, asegura la propia agrupación ‘a una España de colores grises y con olor a rancio que despierta en la audiencia ternura a la vez que un sabor agridulce’.

El público moguereño volvió a respaldar con su presencia este I Certamen Nacional de Teatro Aficionado ‘Cuidad de Platero’, que presenta el sábado 29 de noviembre la ultima función a concurso titulada ‘8 mujeres’ de Teatro Lagasca de Ávila. Se trata de un montaje en el que se unen la intriga, el suspense y el humor, en un cóctel que bien podría firmar Agatha Christie.

Como colofón a este intenso ciclo de teatro, el domingo 30 será el turno del grupo de tarde de la asociación de mujeres Zenobia del Taller Municipal de Teatro de Moguer que pondrá en escena, a modo de clausura, una adaptación de la popular obra de Federico García Lorca ‘La Casa de Bernarda Alba’.

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Moguer.

El Ayuntamiento de Huelva reanuda la programación del Gran Teatro con “El Arte de la Entrevista” y el circo “Entredos”

Imagen de la obra "El Arte de la Entrevista"

La Banda Sinfónica ofrecerá un concierto con motivo del Día de Santa Cecilia.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Huelva reanuda, tras la finalización del Festival de Cine Iberoamericano, la programación en el Gran Teatro y la Casa Colón, que esta semana incluye música, teatro y circo.

Según ha destacado el teniente alcalde de Cultura, Manuel Remesal, “tras el paréntesis del Festival llega una interesante oferta a nuestra ciudad con artistas de gran nivel y producciones reconocidas por el público y la crítica, como es la obra ‘El arte de la entrevista’ o el espectáculo circense ‘Entredós’ para toda la familia”.

La primera propuesta cultural del Ayuntamiento llegará el próximo jueves, 27 de noviembre, con el concierto ‘Obras originales para bandas’, a cargo de la Banda Sinfónica Municipal. Un concierto con motivo de la celebración de Santa Cecilia, que tendrá lugar a las 20.00 horas en la Casa Colón y con entrada gratuita.

El viernes 28 de noviembre el Gran Teatro recibe, a las 21.00 horas, a las conocidas y veteranas actrices Alicia Hermida y Luisa Martín que protagonizan, junto a Elena Rivera y Ramón Esquinas, la obra de teatro ‘El arte de la entrevista’ de Juan Mayorga.

La historia parte de la entrevista de Cecilia a su abuela para un trabajo escolar, en la que se da cuenta de que su entrevistada, con la ayuda de su madre, tiene mucho que contar, más de lo esperado. A lo largo de la obra, Cecilia va comprobando cómo lo más importante de una entrevista es que al entrevistador le resulte interesante lo que le cuentan. Y lo que le cuenta su abuela le llena de curiosidad. Nunca se imaginó las confesiones que esa anciana podría hacerle.

Un precioso texto que dibuja a la maravilla a los personajes, sus mentalidades y la evolución de las relaciones que se establecen entre ellos. A uno y otro lado de la cámara, las mujeres juegan a entrevistarse, pero jugando, además de reir se hacen mucho daño. La cámara convierte un día cualquiera en un día de dolor, pero también de esperanza. De esperanza hacia el futuro, desde luego, pero también de esperanza hacia el pasado. Cecilia, Paula y Rosa descubren que el pasado está tan abierto como el futuro.

La oferta cultural de la semana se cierra con ‘Entredós’ de Capicúa. Una compañía de circo y teatro formada en 2006, que combina acrobacias aéreas (trapecio, tela y cuerda) con recursos escénicos y dosis de humor. El espectáculo ha ganado el premio del público al ‘Mejor espectáculo de Teatro’ en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca.

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Huelva.

Zanahoria’, de Enrique Buchichio, se alza en Huelva con el Colón de Oro

Arlette Torres entrega el Colón de Oro a 'Zanahoria'.

El jurado concede el premio especial a ‘Manos Sucias’ y el público entrega su galardón a ‘Cantinflas’

El largometraje del realizador Enrique Buchichio, ‘Zanahoria’ (Uruguay, 2014), se ha alzado con el Colón de Oro de la 40ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, máximo galardón del palmarés oficial del certamen, que ha concedido el jurado compuesto por el director Eugenio Zanetti, la actriz Arlette Torres, la productora Puy Oria, Estela Artacho, presidenta de la Federación de Distribuidores Cinematográficos de España, el distribuidor Albert Sagalés, y José Luis Ruiz, fundador del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Asimismo, los miembros del jurado han decidido otorgar el Premio Especial a la película colombiana ‘Manos Sucias’, de Josef Wladyka.

El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Daniel Ribeiro por su obra ‘Hoje eu Quero voltar sozinho’ (Brasil, 2014); el Colón de Plata a la Mejor Actriz es para Mabel Pizarro, por su interpretación precisamente en ‘Ruido Rosa’; el Colón de Plata al Mejor Actor es para Óscar Jaenada por su papel protagonista en ‘Cantinflas’ (México, 2014), de Sebastián del Amo; el Colón de Plata al mejor Guión es para Álvaro Brechner por su película ‘Kaplan’ (España/Uruguay/Alemania, 2014) y el Colón de Plata a la Mejor Fotografía es para Timo Salminen por ‘Jauja’ (Argentina/EEUU/México/Holanda/Francia/Dinamarca/Alemania, 2014), de Lisandro Alonso.

El Premio del Público al mejor largometraje, elegido por los espectadores que han depositado su voto al finalizar cada sesión, es para ‘Cantinflas’ (México, 2014), de Sebastián del Amo.

Cortometrajes

El Premio al Mejor Cortometraje concedido por el jurado oficial formado por la actriz María Ballesteros, Javier Paisano, presidente de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía – ASECAN, y Pablo Cervantes, compositor y autor de la sintonía del festival ha sido para ‘Os meninos do río’ (España/Portugal, 2014), de Javier Macipe

Sección Rábida

La sección rábida integra algunas de las producciones cinematográficas iberoamericanas más arriesgadas y comprometidas del año, con importantes y destacados valores cinematográficos y que, por primera vez, ha tenido carácter competitivo. El jurado, compuesto por la actriz María Ballesteros, Javier Paisano, presidente de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía – ASECAN, y Pablo Cervantes, compositor y autor de la sintonía del festival, ha otorgado la carabela de plata a la película ‘Conducta’ (Cuba, 2014), de Ernesto Daranas. Asimismo, el jurado ha otorgado una mención especial a la película ‘Schimbare’ (España, 2013), de Álex Sampayo.

Premio SGAE de Guión Julio Alejandro

‘Santa y Delfín’, de Carlos Lechuga (Cuba), ha resultado la obra ganadora del XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro, que convoca la Fundación SGAE y que se ha entregado dentro de la Gala de Clausura del 40º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. El autor obtiene así el galardón dotado con 25.000 euros, cuyo objetivo es fomentar la producción de nuevos contenidos audiovisuales y potenciar la calidad de la literatura cinematográfica. El cineasta recibe esta distinción de manos de Manuel Marvizón, presidente del Consejo Territorial de la SGAE en Andalucía, y de Antonio Gonzalo, representante audiovisual de este órgano, en el transcurso de la ceremonia.

Gala de clausura

La 40ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha echado el telón con una gala de clausura conducida por los actores españoles Bárbara Goenaga y Marc Clotet, en la que se ha hecho entrega del Colón de Oro y del resto del palmarés oficial y, al término de la cual, se ha proyectado el largometraje francés ‘Regreso a Ítaca’, un drama dirigido por Laurent Cantet.

Tras recordar algunos de los momentos vividos durante la semana de celebración mediante un vídeo resumen, han pasado por le escenario los miembros del jurado oficial, compuesto por el director Eugenio Zanetti, la actriz Arlette Torres, la productora Puy Oria, Estela Artacho, presidenta de la Federación de Distribuidores Cinematográficos de España, el distribuidor Albert Sagalés, y José Luis Ruiz, fundador del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y primer director, encargados de valorar los doce largometrajes a concurso.

Además, han desfilado por la alfombra roja y han hecho entrega de los premios del palmarés las actrices Dafne Fernández, María Ballesteros, Ingrid García Jonsson y Guadalupe Lancho. Asimismo, la gala ha contado con la asistencia de los actores Alex Barahona, Fernando Gil y Antonio Zabálburu..

Fuente e imágenes: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: El cubano Carlos Lechuga gana el XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro

Imagen de Carlos Lechuga, ganador del Premio de Guión Julio Alejandro.

La entrega del galardón tendrá lugar esta noche en la gala de clausura del 40ºFestival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Santa y Delfín, de Carlos Lechuga (Cuba), ha resultado ganador del XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro, que convoca la Fundación SGAE y que se entregará hoy, sábado, 22 de noviembre, dentro de la gala de clausura del 40º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. El autor obtiene así el galardón dotado con 25.000 euros, cuyo objetivo es fomentar la producción de nuevos contenidos audiovisuales y potenciar la calidad de la literatura cinematográfica. “Es un premio muy deseado. Es el más importante en lengua castellana, es para todos los autores iberoamericanos y la competencia siempre es muy fuerte. Para mi profesión es un reconocimiento muy anhelado”, subraya Carlos Lechuga. El cineasta recibirá esta distinción de manos de Manuel Marvizón, presidente del Consejo Territorial de la SGAE en Andalucía, en el transcurso de la ceremonia.

Santa y Delfín nos sitúa en el año 1992 en Cuba. Delfín es un escritor cincuentón que años atrás fue considerado un “homosexual con problemas ideológicos”. Santa, es una campesina de solo treinta años de edad que está encargada de vigilarlo. Santa y Delfín son completamente opuestos; no se supone que simpaticen, pero lo que ellos no saben es que tienen muchas cosas en común y muy pocas que los diferencian.

Lechuga, que dirigió el pasado 2013 su primera película, Melaza, con la que consiguió un buen número de premios, adelanta que su intención es que el guión se pueda convertir pronto en una película: “El premio tiene una doble importancia, porque aparte del honor de ganarlo es una posibilidad real para filmar el largometraje. Estamos más cerca”. El autor cubano expone que, además de llevar a la gran pantalla el trabajo ganador del XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro, quiere hacer un film de terror en La Habana: “Una película de vampiros que se llamará Habana: territorio vampiro. Y seguiré haciendo video clips y escribiendo guiones para otros”, concluye.

El jurado del XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro ha estado compuesto por Chus Gutiérrez (cineasta), Gerardo Herrero (cineasta y productor), María Jaén (guionista) y Juan Tébar (guionista, en representación de ALMA), y ha sido presididopor la cineasta Inés París, directora institucional de Audiovisuales de la Fundación SGAE.

Además de Santa y Delfín, de Carlos Lechuga, los otros dos guiones finalistas han sido Bajo el sol,deHumberto Jiménez Penha (Brasil-Nicaraguay Siete horas, deChema Rodríguez(Sevilla, España) yFrancisco Vargas(México), seleccionados de un total de 208 trabajos que se han presentado a esta XI edición procedentes de España e Iberoamérica.

Acerca de Carlos Lechuga

Carlos Lechuga se formó como director en el Instituto Superior de Arte cubano y continuó sus estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en la especialidad de guión. Su trabajo como director incluye varios cortometrajes como Los bañistas y Cuca y el pollo, merecedores de varios premios. Como guionista Lechuga ha participado en cinco largometrajes. Melaza ha sido su primera película como director estrenada internacionalmente en el Festival de Cine de Rotterdam y ganadora, entre otros, del premio a Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Cine de Málaga, y el ‘Newcomer of the Year’, premio principal del Festival International de Mannheim-Heidelberg, en 2013.

Figura clave y desconocida

La Fundación SGAE reivindica con este premio la figura del guionista aragonés Julio Alejandro, un personaje poco conocido entre el gran público aunque responsable de obras decisivas en la historia del cine español. Estrechamente vinculado durante buena parte de su trayectoria profesional al cineasta Luis Buñuel, la pluma de Alejandro firmó los textos de Tristana y Viridiana, así como de otros proyectos tempranos de Buñuel en el México de los años treinta. Julio Alejandro (Huesca, 1906 – Denia, 1995) destacó como guionista cinematográfico y autor teatral en Iberoamérica ‑México y Argentina, sobre todo– y España.

Guiones premiados que han pasado por la gran pantalla

Algunas de las obras ganadoras de otros años se han estrenado en la gran pantalla. Tal es el caso de Paisito (Tornasol Films), dirigida por Ana Díez sobre el texto galardonado de Ricardo Fernández Blanco; de Todos tenemos un plan (Haddock Films), de Ana Piterbarg, que llevó al cine el guión con el que se proclamó vencedora en la V edición; de Miel de naranjas (Alta Films), guión de la andaluza Remedios Crespo que ganó el VI Premio SGAE Julio Alejandro en 2009, y que fue filmado por Imanol Uribe. Actualmente, dos obras más que obtuvieron este premio están produciéndose: Cuando los caballos aprendieron a llorar, por la que el mejicano Jano Mendoza se alzó con el VIII Premio SGAE de Guión Julio Alejandro para Largometraje en 2011, y El acompañante, guión del cubano Pável Giroud, ganador en 2010.

Apoyo al certamen onubense

Este año la entidad ha renovado su acuerdo de colaboración con la Fundación Cultural del Festival Iberoamericano de Cine onubense y, además de estar presente con el Premio SGAE de Guión Julio Alejandro en la gala final, impulsa y desarrolla el Foro de Coproducción Huelva 2014. La muestra cinematográfica, veterana en el panorama internacional de festivales, celebra su 40ª edición con la filmografía de Panamá como protagonista. La pasada edición se clausuró con la asistencia a salas de más de 28.000 espectadores, la proyección de 111 cintas procedentes de España y multitud de países latinoamericanos, distribuidas en 156 pases en las salas de la capital.

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

 

‘Versión Española’ recibe el Premio La Luz por su apoyo al cine iberoamericano

El programa de RTVE ‘Versión Española’ recibió ayer noche en el Gran Teatro el último Premio La Luz que el Festival de Cine Iberoamericano entrega en su 40 edición.

Santiago Tabernero asegura que “programas como este demuestran que hace falta una televisión pública”

El programa de RTVE ‘Versión Española’ recibió ayer noche en el Gran Teatro el último Premio La Luz que el Festival de Cine Iberoamericano entrega en su 40 edición. Con este galardón, el certamen quiere reconocer al programa su implicación y apoyo al cine español e iberoamericano.

El actor español Antonio Zabálburu fue el encargado de entregar el premio, que recogieron Paz Sufrategui, subdirectora de ‘Versión Española’, y el guionista Santiago Tabernero, que fue uno de los creadores del espacio televisivo en 1998.

Tras recoger el galardón, Sufrategui quiso “felicitar a Huelva por este premio que casa el pasado, el presente y el futuro” y ha explicado que ‘Versión Española’ es un programa “que es una buena mesa para hablar de cine y promocionar nuestro cine”.

Por su parte, Santiago Tabernero recordó que cuando le encargaron el programa nunca pensó que iba a tener “tan largo recorrido”. El fundador del espacio ha realizado un alegato en defensa de la televisión pública al asegurar que “si esto no lo hace una televisión pública no lo hace nadie, programas como este demuestran que hace falta una televisión pública que defienda este tipo de programas”.

Presentado por Cayetana Guillén Cuervo, ‘Versión Española’ inició sus emisiones el 6 de octubre de 1998, con el objetivo de ser un punto de encuentro entre los profesionales que crean el cine iberoamericano y su público. Aunque no ha podido estar en Huelva, Guillén Cuervo sí que ha estado presente en la gala a través de la proyección de un vídeo mensaje. A través de la pantalla, Guillén Cuervo ha querido dar las gracias al Festival de Cine Iberoamericano “por este reconocimiento que nos llena de luz”. La presentadora de ‘Versión Española’ también ha dado la enhorabuena al festival “por su 40 cumpleaños, queremos mucho a este certamen al que hemos dedicado tantas horas de pantalla”.

Tras la entrega del premio, se proyectó la película ‘Todos están muertos’ (España-Alemania-México, 2014), dirigida por Beatriz Sanchís. Acompañan a Elena Anaya en el reparto de ‘Todos están muertos’ Angélica Aragón, Nahuel Pérez Biscayart, Christian Bernal, Patrick Criado, Macarena García y Patricia Reyes Spíndola.

El largometraje cuenta la historia de Lupe, que en los años 80 fue una estrella del rock pero ahora vive encerrada en casa, de donde no le permite salir la agorafobia. Lupe depende totalmente de Paquita, su madre, una mexicana supersticiosa y de enorme corazón que no solo se ocupa de su hija sino también de su nieto adolescente. El problema es que a Paquita se le acaba el tiempo y no quiere marcharse sin antes recuperar a su hija. Por ello, Paquita, cansada de ver a su hija convertida en una persona egoísta y conflictiva, la Noche de los Muertos decide hablar con su hijo Diego. Este vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un chaval de veintipocos de mirada ausente; lo que hace la situación muy especial es que Diego está muerto.

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano.

El ‘Cantinflas’ de Óscar Jaenada muestra por primera vez en el cine a Mario Moreno

El director Sebastián del Amo ha presentado hoy en el Festival de Cine Iberoamericano la película biográfica ‘Cantinflas’ (México, 2014), protagonizada por el actor español Óscar Jaenada.

El director, Sebastián del Amo, quiere que la película enseñe “a las nuevas generaciones” la importancia que tuvo el actor mexicano.

El director Sebastián del Amo ha presentado hoy en el Festival de Cine Iberoamericano la película biográfica ‘Cantinflas’ (México, 2014), protagonizada por el actor español Óscar Jaenada. La cinta, que profundiza en la vida personal de Mario Moreno y en sus luchas con la fama y el éxito, es la primera biografía cinematográfica del popular cómico mexicano.

Sebastián del Amo decidió abordar este proyecto ya que si bien el personaje de Cantinflas es bien conocido no lo es tanto la biografía de Mario Moreno. En este sentido, Del Amo ha asegurado que la película surge como resultado de “un intento de hacerle un homenaje a Cantinflas y de introducir la importancia que tuvo este personaje a las nuevas generaciones”.

El director ha explicado que fue el propio Óscar Jaenada quien le envió unas fotografías caracterizado como Cantinflas cuando supo que estaba preparando el rodaje. “Habíamos hecho un cásting a ocho actores cuando él nos envió las fotos, entonces vino hasta México para hacer el cásting y fue el mejor de todos”. Del Amo se ha mostrado muy satisfecho con el trabajo de Jaenada, al que ha calificado como “uno de los actores españoles con más proyección internacional del momento”.

Para preparar su personaje, Jaenada estuvo trabajando intensamente durante cuatro meses. Si bien interpretar a Cantinflas requería una gran labor de imitación a un personaje archiconocido, dar vida a Mario Moreno exigía, primero, una ardua tarea de investigación. “Recibimos ayuda de la familia para intentar averiguar qué le gustaba, cómo era Mario Moreno y pudimos construir el personaje teniendo como referencia lo poco que se conocía de él”, ha explicado Del Amo.

‘Cantinflas’ sitúa el inicio de su narración en el momento en que Mario Moreno es un cómico que empieza a ganarse la vida en las carpas de la Ciudad de México y que con su personaje llega a convertirse en un icono del cine mexicano. Entonces conoce a Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, que llega a Los Ángeles con un proyecto bastante descabellado, ‘La vuelta al mundo en 80 días’.

Sebastián del Amo es realizador y director de fotografía y con su segundo largometraje, ‘Cantinflas’, ha sido seleccionado por México para competir por los Óscar de Hollywood. Su primera película, ‘El fantástico mundo de Juan Orol’, se estrenó en 2012.Óscar Jaenada a su llegada al Hotel Tartessos.

Fuente e imágenes: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

’Ruido Rosa’, una película sobre la pasión tardía entre seres anónimos

El director de ‘Ruido Rosa’, Roberto Flores, ha presentado hoy en Huelva su largometraje, que compite por el Colón de Oro al mejor largometraje.

El director, Roberto Flores, afirma que el largometraje es “una oda de amor a una Barranquilla casi desaparecida”

El director de ‘Ruido Rosa’, Roberto Flores, ha presentado hoy en Huelva su largometraje, que compite por el Colón de Oro al mejor largometraje. ‘Ruido rosa’ (Colombia, 2014) es una historia sobre el amor tardío entre seres anónimos.

Flores ha explicado que “el amor es un tema fundamental en la vida” y, por ello, después de abordar el amor paterno filial en su anterior película ha querido tratar ahora el de pareja. Sin embargo, lo ha hecho desde una perspectiva diferente a la habitual, presentando a dos enamorados de edad avanzada. “Parece que el amor tiene un estándar, tiene que tener una cierta edad y parece que las personas que no lo cumplen no tienen derecho al amor”, ha dicho Flores.

La película está ambientada en Barranquilla, en plena temporada de lluvias. Flores afirma que la localización juega un papel fundamental en la historia. “Esta es una película sobre el amor humano pero también es una oda a una Barranquilla casi desaparecida, que está derrumbándose pero a pesar de eso también se puede encontrar amor en ella”, ha asegurado el director.

‘Ruido Rosa’ cuenta como en la intimidad de un pequeño taller, Luis, un hombre solitario, repara radios y televisores. Detrás del mostrador de un hotel de tres estrellas trabaja Carmen, una mujer que a pesar de las penurias de su vida conserva unas intensas ganas de vivir. Sus desoladas vidas sufren un vuelco el día que la grabadora de Carmen deja de funcionar.

El encuentro entre Luis, interpretado por Rooselvet González y Carmen, personaje al que da vida Mabel Pizarro, supone un vuelco en la vida de dos personas solitarias. ‘Ruido Rosa’ describe esta historia sobre la intimidad de personas anónimas, de un escenario urbano inhóspito y hostil donde las soledades se agrupan en tumulto.

Además del amor, otros temas toman fuerza en la película, como son la vejez o la emigración ya que Carmen es una de tantos colombianos que tienen que dejar su país en busca de una vida mejor.

El clima también tiene un papel protagonista en ‘Ruido Rosa’, que se apoya en una temporada de lluvia que, a pesar de su persistencia, siempre termina con un rayo de sol.

Titulado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Regresa a Huelva tras ganar el Premio del Público y el de Mejor Actor por ‘Cazando luciérnagas’ en 2013. Su primera película, ‘Heridas’, es de 2008.

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El Ayuntamiento recuerda a las víctimas de la Violencia de Género con el espectáculo “Pasos contra el Maltrato”

Presentación  del espectáculo 'Pasos-contra-el-maltrato'.

El Gran Teatro acoge el día 27 esta iniciativa novedosa y gratuita en la que participan monitores de Cultura en los Barrios.

El Ayuntamiento de Huelva celebrará el próximo día 27 el espectáculo de baile ‘Pasos contra el maltrato’; una iniciativa que pretende recordar a todas las mujeres asesinadas por sus parejas o exparejas y que se enmarca en los actos organizados con motivo del Día Internacional contra la Violencia de Género que se conmemora cada 25 de noviembre.

El Gran Teatro será el escenario que acoja este espectáculo gratuito a partir de las 20.00 horas. En él participarán los monitores y monitoras de Cultura en los Barrios, el programa cultural y social más importante del Ayuntamiento, que se desarrolla en 50 centros de la ciudad y cuenta, cada curso, con unos 16.000 alumnos. En total, participan en el espectáculo unos 30 monitores de baile, cante, guitarra y compás, así como de corte y confección, que se han encargado de diseñar el vestuario.

El espectáculo cuenta la historia de una mujer maltratada a través de la música y el baile, donde se mezclan distintos estilos que hablan el lenguaje del arte por y para las mujeres que han sido y son víctimas de la violencia de género. Según ha explicado el acalde de Huelva, Pedro Rodríguez, “queremos conmemorar el Día Internacional contra la Violencia de Género desde el sentimiento y el respeto más profundo hacia todas las víctimas del maltrato, y lo hacemos a través de la música y el baile, con esta iniciativa original y extraordinaria, utilizando el arte como vehículo para denunciar esta lacra social que se ha cobrado la vida, en lo que llevamos de año, de 44 mujeres”.

Andalucía, junto a Cataluña, está a la cabeza en número de muertes por este motivo, pues diez de las víctimas de este año residían en territorio andaluz. El otro dato terrible son los 32 menores que se han quedado huérfanos en lo que llevamos de año. “Estamos, por lo tanto, ante un problema en el que tenemos que implicarnos todas las administraciones y toda la sociedad en su conjunto”, ha manifestado el alcalde, que ha estado acompañado por la concejala de Igualdad, Juana Carrillo.

Junto a este espectáculo, se ha presentado una campaña de sensibilización en Huelva Televisión bajo el lema: ‘Que no te marquen el compás. Da pasos contra el maltrato”. Con la misma filosofía que el espectáculo de baile, se ha realizado un spot que se emitirá durante todo este mes. Ambas iniciativas también insisten en la necesidad de denunciar cualquier episodio de maltrato, ya que sólo 14 de las 44 víctimas de este año, habían presentado alguna denuncia.

Begoña Rodríguez, una de las monitoras de Cultura en los Barrios que participa en este proyecto, ha señalado que esta iniciativa se ha puesto en marcha “con mucho trabajo y cariño” y ha animado a los onubenses a asistir al espectáculo del próximo jueves, ya que la entrada es libre y se podrá adquirir, a partir del lunes, en la Concejalía de Igualdad, situada en la Plaza Niña, nº 1, en horario de 10.00 a 13.00 horas.

Aunque el Ayuntamiento trabaja todo el año con numerosas actividades en materia de violencia de género, siempre diseña un programa especial por estas fechas, encaminado a sensibilizar, rechazar, prevenir y educar para erradicar la violencia contra las mujeres. Así, el lazo contra la violencia de género está colocado desde hoy en la fachada del Ayuntamiento, y el día 25, se celebrará con los adolescentes el I Certamen de Carteles contra la Violencia de Género, otra novedad del programa de este año.

Aparte de este programa especial, una de las actuaciones más importantes del Ayuntamiento en relación con el maltrato es el Servicio de Teleasistencia a Víctimas de Violencia de Género, en marcha desde el año 2005, con el claro objetivo de garantizar a las víctimas de malos tratos una atención inmediata y adecuada ante situaciones de emergencia. Además, el Consistorio onubense tiene firmado un convenio de colaboración con el Colegio de Psicólogos para impartir charlas a los distintos colectivos de la ciudad sobre cómo reconocer y afrontar la violencia de género.

Por otro lado, se imparten talleres de defensa personal, en colaboración con la Concejalía de Deportes, y talleres de autoestima, a través de un acuerdo entre el Ayuntamiento y Cruz Roja. Asimismo, se desarrollan a lo largo del curso escolar programas de prevención dirigidos especialmente a los adolescentes.

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Huelva.

El actor onubense Javier Mora recibe el premio ‘La Luz’ arropado por familiares y amigos

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha entregado el Premio La Luz al actor Javier Mora en el Gran Teatro.

Miguel Rellán fue el encargado de entregar el galardón en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha entregado el Premio La Luz al actor Javier Mora en el Gran Teatro. Un galardón con el que se reconoce el esfuerzo de los actores que, día tras día, son capaces de entrar en la piel de un personaje.

El emotivo acto estuvo respaldado por los amigos y familiares de Javier Mora, que con sorpresa recibió el premio. Este joven actor ha pasado a ser uno de los rostros conocidos del cine y la televisión. De hecho, le hemos visto en cine con ‘La voz dormida’,  ‘Fuga de Cerebros 2’, ‘No lo llames amor llamalo… X’ o ‘Al final del Camino’. También ha participado en televisión con miniseries como ‘Hoy quiero Confesar’, ‘Caso Malaya’, ‘Días sin luz’ o series como ‘Lex’ o ‘Aida’. Pero, sin duda, se le recuerda por su papel protagonista en la serie ‘El Síndrome de Ulises’ como ‘Rai’. Javier Mora es un actor formado principalmente en el teatro, donde ha trabajado a las órdenes de directores como Miguel Narros o Hadi Kurich y representando clásicos como ‘El burlador de Sevilla’ o ‘Salomé’.

Este actor racial como pocos en el panorama audiovisual español hace que su fuerza frente a la cámara no pase inadvertida. Al recoger el premio, Javier Mora, visiblemente emocionado, ha agradecido a los onubenses el apoyo al Festival y a su persona “porque me hacen mejor cada día”.

“No me podía imaginar que el escenario donde vi a mi padre actuar en carnavales, cuando yo tenía diez años, iba a ser el lugar en el que recogiera un premio”, ha resaltado el actor onubense durante el emotivo acto.

La persona encargada de entregarle el premio ha sido un gran rostro del cine, del teatro y la televisión de este país. Miguel Rellán ha realizado en su carrera profesional cerca de una veintena de obras de teatro y ha aparecido en numerosas series de televisión. Su carrera se completa con alrededor de medio centenar de largometrajes.

La entrega de este premio coincidió con una noche en la que la grandeza del teatro fue la protagonista. Todo comenzó con la proyección de un cortometraje basado en un texto de Juan Cobos Wilkins, escritor y poeta reconocido dentro y fuera de nuestra provincia, sobre todo, por su obra ‘El corazón de la Tierra’.

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.