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Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

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‘Thomas Vive’, una película “a contracorriente” sobre el cine y el teatro

Presentación en la Casa Colón de "Thomas Vive".

Las actrices Montse Rueda y Mery Delgado aseguran que ha sido un reto para ellas integrar dos lenguajes interpretativos

El Festival de Cine Iberoamericano rinde esta noche un homenaje al teatro con la proyección de la película ‘Thomas Vive’, del director onubense Antonio Cuadri. Los actores Montse Rueda, Mery Delgado y Juan Motilla y el distribuidor de la cinta, Juan Jesús de Cózar, han presentado hoy en Huelva el largometraje, en el que se funden cine y teatro.

De Cózar ha definido a ‘Thomas Vive’ como “una película distinta, experimental, a contracorriente, una película minoritaria pero valiosa”. Aunque sea minoritaria, ha puntualizado el distribuidor, el largometraje de Cuadri va dirigido a “una amplia minoría”. De Cózar ha afirmado que el contenido de la historia es “muy bueno, habla de integridad, de seguir la propia conciencia”.

Por su parte, el actor Juan Motilla ha afirmado que “la película es un experimento que hace Cuadri” al integrar en la historia cinematográfica el lenguaje teatral. En este sentido, las actrices Montse Rueda y Mery Delgado consideran que ha sido un reto para ellas abordar a un tiempo cine y teatro. “Para mí fue un experimento, fue una oportunidad de llevar a cabo una labor de actriz de teatro dentro de una película, integrar dos lenguajes distintos en la misma película”.

La historia parte de la puesta en escena de una obra sobre el humanista Tomás Moro, inspirada en textos de William Shakespeare y otros autores. Durante los ensayos, Mario, el director de la compañía se encuentra incómodo ante la presencia de su ex mujer, Isabel, quien forma parte del elenco. A esto se suma la crisis que sufre el actor principal, Antonio, que le lleva a plantearse el abandono del montaje. Coescrita por Antonio Cuadri y Claudio Crespo, con quien el director ya trabajó en ‘La buena voz’ (2006), ‘Thomas Vive’ es a la vez una representación teatral y cinematográfica que viaja por el interior de sus personajes.

Homenaje de Cobos Wilkins al teatro

El escritor onubense jugará también un papel principal en el homenaje que el Festival de Cine hace hoy al teatro. Así, antes de la proyección de ‘Thomas Vive’ se podrá ver una brevísima pieza teatral que Cobos Wilkins escribió –a propuesta del dramaturgo Alfonso Zurro- para el Día del Teatro. ‘Que revienten los actores’ es una pieza de tan sólo un minuto de duración que el propio Cobos Wilkins califica como “un homenaje al teatro”.

 

 

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

‘La pantalla herida’ sirve para debatir sobre la situación del cine español en un coloquio en la Universidad de Huelva

Participantes del debate en el salón de actos de la Facultad de Derecho de la Onubense .

El director del documental, Luis María Ferrández, asegura que “nunca se ha hecho una autocrítica del cine tan completa como la que sale en la cinta”

El Festival de Cine Iberoamericano ha colaborado con el Área de Cultura de la Universidad de Huelva a través de un debate en el salón de actos de la Facultad de Derecho de la Onubense el que se ha analizado la actual situación de la industria cinematográfica española. El eje del coloquio ha sido el largometraje documental ‘La pantalla herida’, una obra de Luis María Ferrández, quien ha acudido a la charla junto con Pedro Castillo Arteta, director del Festival, Belén Bernuy y Montse Portabella, productoras de cine.

‘La pantalla herida’ es una película documental que muestra “una mirada inédita, plural y precisa sobre el cambio de modelo y la crisis en el cine español como nunca antes se había intentado narrar”, según ha comentado Luis María Ferrández. En ella, más de 50 profesionales del panorama cinematográfico español de las últimas décadas debaten abiertamente sobre los grandes problemas que afectan a la profesión.

Para el director del documental, algunas de esas dificultades han sido “la falta de autocrítica, la falta de interés por la difusión, la desvertebración en la profesión o la transmisión de ciertos clichés desafortunados que han afectado al cine español en general”. Además, Ferrández cree que “se ha instaurado la queja por encima de buscar un punto de encuentro donde se dé espacio a la voz de nuestro cine”.

Sobre ese hilo siguieron debatiendo el resto de participantes. Así, Belén Bernuy ha criticado que “hasta hace poco ha primado en algunos sectores del cine la búsqueda de una subvención que permitiera mantener a la productora y a los creadores de la película por encima de darle importancia a la difusión de la misma”. Por otra parte, Montse Portabella mencionaba a “los héroes de esta historia, aquellos que aportaban sus propios medios y bienes en favor de las películas y que en muchos casos lo han perdido todo”. En este sentido, el director del Festival de Cine Iberoamericano, Pedro Castillo, apuntaba que este sector de héroes “supera afortunadamente a los que optan por la picaresca”.

El director del documental ha opinado que “la solución puede centrarse en darle importancia al contenido de las películas y a abrir la profesión al público. Además, insiste en que no hay problema de creatividad, “al contrario, hay una enorme fuente de talento pero no hemos contado con los mejores medios para poder canalizarlo”. Finalmente, Ferrández ha querido agradecer “el gran tejido de festivales como el Iberoamericano de Huelva sin el que sería imposible conocer un gran número de películas”.

La proyección de esta película documental, que se realizará el próximo sábado a las 18:00 horas en la sala 5 de Cinebox Aqualon, se enmarca en la participación de la Universidad de Huelva en la 40ª edición del Festival de Cine Iberoamericano. Para ello, la Onubense otorgará un premio especial al Mejor Largometraje Documental para el cual han designado un jurado especial compuesto por 25 miembros de la comunidad universitaria.

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: Viggo Mortensen busca el paraíso terrenal en ‘Jauja’

El argentino Lisandro Alonso presenta a la Sección Oficial de largometrajes a concurso ‘Jauja’, una película sobre la búsqueda del paraíso terrenal en cuyo reparto destaca el internacional Viggo Mortensen.

El productor, Ezequiel Borovinsky, asegura que el protagonista “se involucró con la película más allá de su trabajo”

El argentino Lisandro Alonso presenta a la Sección Oficial de largometrajes a concurso ‘Jauja’, una película sobre la búsqueda del paraíso terrenal en cuyo reparto destaca el internacional Viggo Mortensen. En la producción de ‘Jauja’ han intervenido siete países: Argentina, Estados Unidos, México, Holanda, Francia, Dinamarca y Alemania.

Ezequiel Borovinsky, uno de los productores de la película, asegura que “como todas las películas de Alonso” ‘Jauja’ invita al espectador a “concentrarse, mirar y dejarse de llevar por las imágenes y el sonido”. De hecho, ha indicado, “el paisaje es un protagonista más en la cinta”.

Borovinsky reconoció que tener a Viggo Mortensen encabezando el reparto sin duda es una gran tarjeta de presentación para la película. Fue el coguionista de ‘Jauja’ y amigo de Mortensen, Fabián Casas, el que consiguió que el actor se sumara al proyecto. Viggo se implicó tanto, ha explicado Borovinsky, que “se involucró más allá de su trabajo como actor y terminó haciendo la música y eso le está sirviendo mucho”.

El título de la película evoca a Jauja, que los antiguos describían como una tierra mitológica llena de abundancia y felicidad. Muchas expediciones buscaron el lugar para corroborarlo. Con el tiempo, la leyenda creció de manera desproporcionada. Sin duda, la gente exageraba, como siempre. Lo único que se sabe con certeza es que todos los que intentaron encontrar ese paraíso terrenal se perdieron en el camino.

‘Jauja’ cuenta la historia de un grupo de soldados encabezados por un danés, el capitán Gunnar Dinesen, interpretado por Viggo Mortensen, que ha de enfrentarse a una tribu indígena, conocida como los ‘Cabeza de Coco’. La trama central aparece más adelante, cuando la hija adolescente del danés huye con uno de los soldados de la misión y él va tras ellos solo, a caballo, internándose en territorios inexplorados y salvajes.

En ‘Jauja’, rodada en gran parte en Dinamarca, el paisaje juega un papel fundamental. La película ha sido rodada en formato diapositiva y en ella imperan los planos fijos y la composición fotográfica que firma el finlandés Timo Salminen, director de fotografía habitual de Aki Kaurismäki.

Lisando Alonso es uno de los cineastas argentinos actuales más personales. ‘Jauja’ llega al Festival de Cine Iberoamericano avalada por el premio FIPRESCI que concede la Federación Internacional de Críticos de Cine durante el Festival de Cannes, dentro de la sección “Una cierta mirada”. En la filmografía reciente de Alonso aparece el cortometraje ‘Sin título, carta para Serra’ (2012), y los títulos ‘Liverpool’ (2008), ‘Fantasma (2006), ‘Los muertos’ (2004) y ‘La libertad’ (2001).

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: Presentación de ’La hora azul’, un viaje de búsqueda entre secretos del pasado

En la imagen Jackelyn Vásquez, actriz protagonista de "La Hora Azul".

La actriz protagonista asegura que resulta “imposible” interpretar su papel “sin que te remueva emociones por dentro”

La adaptación cinematográfica de la novela de Alonso Cuento ‘La hora azul’ llega hoy a las pantallas onubenses con la presentación del largometraje rodado por Evelyn Pegot-Ogier. La película, ópera prima de la directora, aborda el tema de la búsqueda del padre y el hallazgo de secretos ocultos del pasado.

La actriz protagonista, Jackelyn Vásquez, ha presentado hoy la película en Huelva y ha asegurado que es verdaderamente “imposible” que interpretar su papel “no te remueva emociones por dentro”. Vásquez, que da vida a una mujer que tiene que rehacer su vida tras haber sido violada y ultrajada por un militar a los 15 años, afirma que “lo más difícil” de afrontar este trabajo para ella ha sido “la complejidad de esta mujer, que a pesar de estar muerta en vida tiene que sobrevivir para sacar a su hijo adelante”.

Vásquez ha explicado también que ‘La hora azul’ no sólo es “una película de personajes sino de contexto” ya que también sirve para conocer el momento histórico en el que se ambienta. La película, señala, “trata de transmitir que la violencia siempre va a estar ahí, se duerme por un rato pero siempre regresa con otro nombre y otra cara”.

‘La hora azul’ (Perú, 2014) cuenta la historia de Adrián Ormache, un exitoso abogado limeño, que descubre un secreto oscuro del pasado. Su padre, un marino ya fallecido, destacado en Ayacucho durante los años ochenta, violaba y torturaba terroristas y pobladores de la zona. Un día se enamoró de una prisionera –papel interpretado por Vásquez- y mantuvo una relación con ella hasta que esta se escapó. Adrián se propone encontrar a este único testigo de las atrocidades cometidas por su padre para proteger su bien ganado prestigio, sin saber que ella le cambiará la vida.

En el viaje que lleva a Adrián, personaje interpretado por Giovanni Ciccia, a buscar información sobre su padre le ayudará también a encontrarse a sí mismo, en un proceso de descubrimiento personal. La película está localizada en una de las épocas más negras de la historia del Perú, la de la guerra contra Sendero Luminoso. Durante los años del conflicto crecieron las diferencias sociales, así como el cisma que divide el país en dos. También el protagonista de la película tiene esa dicotomía en su interior y la lucha interna se pondrá de manifiesto a lo largo de la historia.

Evelyn Pegot-Ogier estudió cine en Lima y París. Ha trabajado varios años en la industria audiovisual francesa. En 2010 fundó Panda Films y desde 2013 se dedica a la docencia universitaria.

Fuente e imagen: Festival  de Cine Iberoamericano de Huelva.

 

La presidenta del Puerto y el director del Festival dan la bienvenida a los escolares que han visitado las cocheras del Puerto

La presidenta del Puerto, Manuela de Paz, ha recibido junto al director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Pedro Castillo, a los 250 escolares que esta mañana asistieron a la sala de proyección de las cochera del Puerto para ver ‘Zipi y Zape’.

Un total de 2250 niños pasaran por este espacio hasta el próximo viernes 21

La obra social ‘la Caixa’ ha permitido que 1000 escolares acudan de forma gratuita

La presidenta del Puerto, Manuela de Paz, ha recibido junto al director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Pedro Castillo, a los 250 escolares que esta mañana asistieron a la sala de proyección de las cochera del Puerto para ver ‘Zipi y Zape’ en el primer pase que se realizó a las 10 de la mañana.

De lunes a jueves se han proyectado dos sesiones de cine infantil, repartidas a las 10 de la mañana y las 12 del medio día, a lo que hay que sumar el pase que se realizará en la mañana del viernes para concluir con las proyecciones en este espacio cultural que ha cedido el Puerto de Huelva.

La presidenta, junto al director compartieron con los escolares algunas impresiones del cine, a lo que respondieron los más pequeños de forma muy participativa.

Obra Social La Caixa

La Obra Social ‘la Caixa’ ha repartido 1000 entradas en colegios situados en zonas de riesgo de exclusión social y ha llevado hasta las cocheras del Puerto en autobús a estos escolares para que puedan disfrutar del cine infantil. Una acción centrada en los más pequeños que ha sido posible a la colaboración del Puerto de Huelva, que ha cedido de forma gratuita este espacio.

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El Iberoamericano entrega el Premio La Luz al Recreativo de Huelva en su 125º aniversario

Pablo Comas, presidente del Recreativo recoge el Premio La Luz del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Mesa redonda sobre la conexión entre el cine y el fútbol.

Garci, ‘Petón’ y Carlos Marañón han participado en una mesa redonda en la que han hablado de la conexión entre el cine y el fútbol.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha dedicado esta noche un homenaje al Recreativo de Huelva con la entrega en el Gran Teatro del Premio La Luz. De esta manera, el certamen distingue la importancia histórica del club recreativista y el papel que desempeñó Huelva como cuna del fútbol. En diciembre se cumple el 125º aniversario de la fundación del Recreativo de Huelva, una fecha muy especial que se ha celebrado con numerosos actos, a los que se ha sumado el Festival con la entrega de este premio.

El presidente del Recreativo, Pablo Comas, recibió el galardón de la mano del recién homenajeado Ciudad de Huelva, José Luis Garci. Comas agradeció al certamen que reconociera al club en un cumpleaños con “cifra redonda” y ensalzó los aspectos que unen al celuloide y a este deporte, destacando el papel de “las industria del cine y el fútbol, que han unido al ocio de la sociedad moderna”. Asimismo, el presidente del decano trasladó el deseo de que se hagan “buenas películas con el fútbol como temática” incluso que el Recreativo tuviera oportunidad de tener “un papel protagonista”.

El galardón se entregó tras el desarrollo de la mesa redonda sobre cine y fútbol en la que el director de Cinemania, Carlos Marañón, el comentarista deportivo ‘Petón’ y el homenajeado Garci desgranaron algunos de los aspectos que se tratan en el documental ‘Singuila Mingui’ y el papel de este deporte en la industria cinematográfica.

Singuila Mingui

Es una producción de la asociación rojiblanca ‘Los 50’ que ha elaborado este documental sobre la labor que realiza el misionero colombiano más ‘colchonero’. Juan José Aguirre lleva 30 años en Centroáfrica entre la miseria, las enfermedades y la violencia. Aguirre, nació en Andalucía, en Córdoba, pero se marchó, con su Atleti en el corazón para ayudar a los demás. Preside de manera honorífica la Fundación Bangassou, que realiza proyectos de desarrollo en la extensa zona de su misión, situada en el segundo país más pobre del mundo.

Gracias a la labor de esta peña se ha conocido el interesante trabajo que este misionero desarrolla. ‘Los 50’ está formada por medio centenar de personas a las que le unen la pasión por el Atlético de Madrid, la mayoría de ellas gente del mundo del deporte y la cultura. A parte de la defensa de los colores rojiblancos, esta asociación realiza actividades culturales y sociales.

Fuente e imágenes: Departamento de Comunicación del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

‘Zanahoria’, un thriller sobre los crímenes en la dictadura militar en Uruguay

El director Enrique Buchichio presentó en la jornada de ayer su película ‘Zanahoria’.

El director, Enrique Buchichio, afirma que aunque la película no es documental sí “transmite el espíritu de lo que sucedió en realidad”.

El director Enrique Buchichio presentó en la jornada de ayer su película ‘Zanahoria’ (Uruguay, 2014), dentro de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso. Se trata de una película de suspense en torno a la investigación periodística sobre crímenes cometidos durante la dictadura militar.

La película está basada en una historia real. El director ha explicado en Huelva que aunque “no es un documental y no pretende ser una visión fiel de lo que sucedió sí transmite el espíritu de lo que sucedió en realidad”. ‘Zanahoria’ es un thriller, ha apuntado Buchichio, pero “la intriga no está puesta en la acción sino en las revelaciones que se hacen”.

La trama, inspirada en hechos reales, transcurre en Uruguay, en el año 2004. Dos periodistas, Alfredo y Jorge, se embarcan en una travesía de secretos, simulaciones, encuentros furtivos y paranoia cuando un misterioso informante contacta con ellos con la intención de revelar pruebas sobre crímenes de la dictadura militar hasta ahora nunca investigados. La entrega se pospone reiteradamente, la paciencia se agota y la ansiedad crece, pero la posibilidad de obtener información es más fuerte que cualquier sospecha.

El trabajo de investigación tiene un peso importante en la producción de la película. Para escribir su guión, Buchichio se basó fundamentalmente en el relato de los dos protagonistas reales de la historia, Alfredo García y Jorge Lauro, y en las entrevistas a otras personas que fueron testigos de los hechos, además del análisis de numerosa documentación y archivo periodístico de la época.

En este sentido, Buchichio asegura que “las charlas informales con Alfredo y Jorge me sirvieron mucho más que la lectura de sus crónicas, porque me contaron detalles que no publicaron pero que a mí me valieron para enriquecer la trama”.

Para el director, resultó especialmente atrayente el poder abordar en esta película algunas de las consecuencias de la dictadura y de las incógnitas que siguen existiendo sobre ella así como el papel que juega el periodismo independiente a la hora de arrojar luz sobre este tema. También le animó a tocar esta historia la posibilidad de narrar una intriga en clave de thriller, con algunos elementos propios del cine negro.

Enrique Buchichio es periodista y crítico de cine, titulado en la Escuela de Cine del Uruguay, de la que es actualmente el coordinador. Ha dirigido otro largometraje ‘El cuarto de Leo’ (2009) y los cortometrajes de ‘Noche fría’ (2007) y ‘En la plaza’ (2004).

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El ‘Volantín cortao’ de Ayala y Jofré, un vuelo personal entre clases sociales

Una imagen de ‘Volantín cortao’.

La actriz Loreto Velásquez asegura que “lo bueno de esta película es su realismo”.

La película ‘Volantín cortao’ (Chile, 2013), dirigida por Diego Ayala y Aníbal Jofré, compite por el Colón de Oro dentro de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso presentando una historia sobre el salto entre clases sociales y la evolución personal.

La actriz protagonista, Loreto Velásquez, ha presentado esta mañana el largometraje en Huelva y ha explicado a los periodistas que “lo bueno de esta película es la realidad, su realismo, que se ve tan natural y que, además, cuenta una historia bonita”.

Tras agradecer al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva “la oportunidad de mostrar la película aquí”, Velásquez ha explicado lo que ha supuesto para ella interpretar el personaje de Paulina. “Es como si Paulina siempre hubiera existido”. Según Velásquez, Paulina es una chica que siente “un vacío muy grande y ese vacío la hace mirar otra cosa y meterse en el mundo de Manuel a pesar de que es diferente al suyo”.

Velásquez afirma que la buena conexión con René Miranda, que interpreta el personaje de Manuel, la ayudó mucho a afrontar su papel. “Lo que había entre nosotros siempre fue como una chispa, René siempre estaba con una broma y eso hacía que todo fluyera”.

‘Volantín cortao’ narra la historia de Paulina, una joven de 21 años estudiante de trabajo social que está haciendo sus prácticas en un centro de reinserción de menores. Allí conoce a Manuel, de 16 años, con quien empieza una relación de amistad que la lleva a cuestionar su vocación y a vivir una nueva adolescencia, esta vez libre de costumbres y rutina, robando horas de un mundo que no le pertenece.

El título de la película, hace referencia al vuelo de una cometa a la que se le corta el hilo, es un vuelo errático e imprevisible y que, inevitablemente, acabará en caída en un lugar inesperado. Es precisamente ese vuelo el que protagoniza Paulina, a lo largo de toda la película. Paulina se aleja cada vez más de su familia y siente una atracción hacia el mundo marginal al que pertenece Manuel quien se resiste al principio a su amistad, pero acaba integrándola.

La película ahonda en la evolución de Paulina, quien siente cada vez una distancia irreversible hacia su familia (su padre con el discurso laboral exitoso, su hermana con sus panoramas ingenuos o frívolos de la vida) y una atracción irrefrenable hacia el mundo marginal al que pertenece Manuel. La cinta se encarga de registrar esa evolución, ese camino de Paulina, del cual no se sabe dónde irá a parar en su loca caída, cual volantín cortao.

El resultado de mostrar esta evolución personal de Paulina y Manuel es una película sobre una historia de amor casi imposible, que sirve para poner de manifiesto el clasismo de la sociedad chilena.

‘Volantín cortao’ es el segundo largometraje de Diego Ayala y Aníbal Jofré, resultado de su trabajo de fin de carrera. Ambos filmaron también la película ‘Chaitén’ en 2012. En la filmografía de los directores se inscriben también los cortometrajes ‘Valentina’ (2012), ‘Silabario’ (2011), ‘Momentos’ (2011), ‘En el ocaso’ (2010) y el documental ‘Juan Machuca Contreras’ (2011).

 

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

José Luis Garci recibe el Premio ‘Ciudad de Huelva’ en el Festival de Cine Iberoamericano

José Luis Garci recoge el Premio Ciudad de Huelva.

El reconocido cineasta ha recogido el galardón de manos de su hija, Mercedes Garci, en el Gran Teatro

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha entregado el Premio ‘Ciudad de Huelva’ –máximo galardón con el que el certamen reconoce a un profesional destacado del sector cinematográfico y audiovisual– al director madrileño José Luis Garci, uno de los grandes realizadores del cine español, con una prolífera carrera en el séptimo arte reconocida con numerosos premios. El más importante, el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa recibido en 1983 por ‘Volver a empezar’.

Con este premio, el certamen pretende agradecer y reconocer a personas que han pasado gran parte de su vida en la gran pantalla y han logrado hacer llorar, reír o emocionar  a quienes son capaces de adentrarse en las historias que se plasman en el cine.

En una emotiva gala, celebrada en el Gran Teatro, el reconocido cineasta ha recibido el premio de manos de su hija, Mercedes Garci. El realizador ha estado arropado en todo momento por el público, que ha reconocido su dilatada carrera cinematográfica, y por amigos que han querido acompañarle en este homenaje como el actor Gary Piquer, el director de cine y guionista Antonio Giménez Rico y el compositor y miembro del Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes del Festival Pablo Cervantes.

Garci aseguró que ha entrado en el circuito de los homenajes y que tiene la sensación de que ha hecho “lo que quería hacer” y que se ha retirado a tiempo. Además valoró que sea el Iberoamericano quien le rinda homenaje porque “es un Festival que habla mi idioma y que he seguido desde siempre”.

José Luis García Muñoz, conocido como José Luis Garci (Madrid, 1944), también crítico, productor, guionista, autor literario y presentador de televisión, es uno de los rostros más conocidos de la cinematografía española. Debutó en la industria cinematográfica como guionista a comienzos de la década de los 70.

El Iberoamericano quiere reconocer de esta manera su genialidad y maestría en la dirección, así como su gran aportación al cine desde distintos ámbitos y su importante labor de difusión del séptimo arte, en el que ha desarrollado una brillante trayectoria reconocida tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Además de Garci, en esta 40ª edición también se ha distinguido con el Premio ‘Ciudad de Huelva’ a la actriz argentina Soledad Villamil.

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El director del Festival de Cine Iberoamericano se compromete a buscar financiación para un nuevo proyector para la cárcel de Huelva

El director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Pedro Castillo Arteta, ha visitado las instalaciones del Centro Penitenciario de la capital onubense junto con Arlette Torres, miembro del Jurado Oficial, con motivo de la celebración del 27 Festival de Cine Iberoamericano en la cárcel.

Pedro Castillo visitó el Centro Penitenciario que durante esta semana celebra su particular festival de cine. Lo hizo junto a Manuel Basoalto y José Secall, director y actor principal del film ‘Neruda’.

El director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Pedro Castillo Arteta, ha visitado las instalaciones del Centro Penitenciario de la capital onubense junto con Arlette Torres, miembro del Jurado Oficial, con motivo de la celebración del 27 Festival de Cine Iberoamericano en la cárcel. Se trata de una muestra paralela al certamen y en la que se proyectan los largometrajes de la sección oficial a concurso para que los residentes los vean y premien con el galardón la ‘Llave de la libertad’ a la película que más les haya gustado.

En la visita, Castillo tuvo la ocasión de conocer algunas de las instalaciones así como dialogar con los coordinadores del Festival en la cárcel e incluso con varios residentes. En un coloquio con ellos en un salón de actos repleto, el director dio su compromiso de buscar financiación para “un nuevo proyector de manera que puedan ver las películas con la máxima calidad posible para que no se pierdan ningún detalle”. Además, Pedro Castillo propuso a los dirigentes un ciclo de cine de temática social con el que los presos “puedan disfrutar del cine durante todo el año y que los mensajes de las películas les ayuden a en su día a día”.

Durante toda la semana, directores y actores protagonistas del Festival están pasando por el centro, teniendo la oportunidad de dialogar con los presos que previamente ven sus películas, dos por cada día de la semana. En la mañana de hoy ha sido ‘Neruda’, el largometraje biográfico del poeta chileno, la película que han visionado los reclusos.

El director de la película, Manuel Basoalto, acudió al Centro Penitenciario de Huelva y respondió a las preguntas de los presos. Allí expresó que “tener el contacto directo con el público que ha visionado la película ha sido lo mejor que nos ha pasado en el Festival, tanto en las salas de cine como aquí en el centro, ya que está hecha para las preguntas de la gente”. Para Basoalto, ‘Neruda’ “muestra una dimensión desconocida del poeta, en la que se transforma en fugitivo de la policía por su sentir político y en la que recurre a la poesía para luchar por la libertad”.

Junto a él acudió José Secall, actor que interpreta al poeta chileno en la película. Secall se mostró “encantado de compartir este espacio con los reclusos con el cine como eje que nos une. A este reconocido actor, le “llenaría el alma obtener el premio otorgado por los residentes, más que el Colón de Oro. Sería un enorme aprendizaje”.

Durante el coloquio, uno de los presos de nacionalidad colombiana quiso trasladarles a Secall y Basoalto “la oportunidad de conocer la vida de Pablo Neruda puesto que cuando vemos cine, suele ser más comercial y con esta película recibimos un maravilloso conocimiento”. A la salida de la proyección y la charla, otro residente también se mostró “con ganas de leer a Neruda”. Además, ninguno faltó a la cita de ponerle nota a la película que acababan de ver.

También pudo compartir conversación con los residentes Arlette Torres, miembro del Jurado Oficial del Festival de Cine. Torres incluso repite experiencia ya que en 2011 tuvo la ocasión de visitar la cárcel de Huelva con la proyección de la película ‘El rumor de las piedras’. La actriz venezolana confesó que solicitó a la organización volver a acudir al centro por ser “una experiencia increíble”. Aprovechó el momento para trasladarles a los presos el mensaje de que “aprovechen la oportunidad que os brindan aquí para aprender, superaros y evolucionar como personas”.

Al término de la visita, Pedro Castillo, Arlette Torres, Manuel Basoalto y José Secall recibieron unos fieltros relacionados con la 40 edición del Festival de Cine y una pequeña estatuilla, objetos elaborados por los propios reclusos del centro. Finalmente, compartieron unos minutos para el programa de radio ‘El zapato roto’ que realizan cada semana en el Centro Penitenciario. Como agradecimiento, los invitados dedicaron unas palabras escritas para que quedaran expuestas en el salón de actos del centro junto a las de otros cineastas de pasados festivales.

Fuente e imagen: Departamento de Comunicación del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.