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Almonte abre la segunda exposición temporal en la pinacoteca municipal de arte contemporáneo

  • La ‘Sala Jorge Camacho’ acoge hasta el 31 de mayo una muestra de los reconocidos artistas Juan Sande, Pablo Faraco, Juanma Vidal y José Antonio Faraco

La pinacoteca municipal de arte contemporáneo ‘Sala Jorge Camacho’ de Almonte, que reabrió sus puertas el pasado mes de diciembre, continúa su actividad cultural con la apertura de su segunda exposición temporal, que trae al municipio almonteño a artistas onubenses de reconocido prestigio como Juan Sande, Pablo Faraco, Juanma Vidal y José Antonio Faraco.

Tras la primera muestra colectiva temporal, que estuvo protagonizada por artistas afincados en la localidad, los residentes y visitantes pueden ahora disfrutar, además de la exposición permanente del artista que da nombre a la sala, Jorge Camacho, de un conjunto de pinturas, dibujos, fotografías e instalaciones que se unen bajo el nombre de ‘Cuadrangular’ y que podrán visitarse hasta el 31 de mayo.

Las personas asistentes a la exposición pueden contemplar una serie de obras de cuatro autores que atrapan, a través de sus creaciones, lo efímero, los instantes, lo orgánico y el tiempo como medida de la poética de su imaginario.

De este modo, Juanma Vidal aporta una fusión entre el pictoralismo, la abstracción y el conceptualismo que logra un estado fenomenológico tan efímero como eterno, mientras que Juan Sande  zarandea con su obra como en una gran ventolera para mostrar la mala praxis de los seres humanos con el medio en el que vivimos.

Por su parte, Pablo Faraco muestra, sólo con el color, esas pequeñas historias de nuestro quehacer diario que pasan desapercibidas y que desvelan una sociedad contemporánea saturada, al tiempo que José Antonio Faraco, comisario de la exposición, es capaz de presentar nuestra propia casa, la casa como espacio de construcción de retos y de proyectos.

 

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Almonte.

Los insectos sobrevuelan las salas del CODAC en la exposición INSECTA

  • Las salas expositivas del Centro Olontense de Arte Contemporáneo están abiertas al vuelo de los insectos de Miguel Soto.

Bajo el título de INSECTA, el artista sevillano Miguel Soto reúne toda una serie de obras realizadas con tintas y papel donde plasma la conexión de la supervivencia humana con la existencia de los insectos, en la que el autor ha sabido compaginar su faceta de artista con la de biólogo a la perfección expresando ambas disciplinas.

El acto de inauguración congregó a más de un centenar de espectadores, artistas y conocidos del ámbito cultural onubense que quedaron gratamente sorprendidos ante el grafismo de este artista, en una obra que pone en marcha una serie de guías expositivas adaptadas para el alumnado de Primaria y Secundaria que se prevé que pasen por esta sala para disfrutarla.

La exposición estará abierta al público hasta el 13 de Abril de 2019 y se podrá visitar de lunes a viernes de 09:00h a 14:00h y de 16:00h a 21:00h. Sábados de 10.00h a 13.00h.

 

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Gibraleón.

Carmen Torres muestra su particular visión de la belleza con la exposición ‘Me visto de Negro y Azul’

La alcaldesa de Aljaraque, Yolanda Rubio, y el concejal y diputado provincial Francisco Javier Martínez Ayllón han estado presentes en la inauguración de la exposición ‘Me visto de Negro y Azul’, una muestra fotográfica que es obra de Carmen Torres Chaguaceda. La exposición, que tuvo su puesta de largo en la tarde del pasado martes 12 de marzo, se materializa gracias al apoyo de la Concejalía de Cultura del Consistorio aljaraqueño, que dirige Irene Ruiza.

En el acto la alcaldesa de la localidad manifestó “el placer que supone presentar la obra de Carmen Torres, en la que la sencillez y, al mismo tiempo, los detalles de su obra, no dejan indiferente a nadie que disfrute de sus fotografías, las cuales transmiten una paz y una serenidad unida al contacto con la naturaleza y a sus elementos en estado puro. Invito a toda la población a que vengan a ver esta preciosa muestra y compartan esas sensaciones”.

La autora refleja que con la muestra pretende “encontrar la belleza en las cosas aparentemente insignificantes sin demasiado valor o importancia, recrearme en lo que veo y dejar que mi cámara haga el resto”.

La exposición, que se encuentra en el Edificio Municipal de Bellavista, se podrá visitar, hasta el próximo 28 de marzo, de lunes a viernes en horario de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas.

 

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Aljaraque.

La Plaza de Las Monjas acoge hasta el 31 de marzo la exposición ’50 fotografías con historia’ de Latitudes

  • Una muestra que se estrena en Huelva antes de recorrer el resto de España

La Plaza de Las Monjas acoge desde hoy y hasta el próximo 31 de marzo la exposición ‘50 fotografías con historia. Una mirada a la historia de la fotografía en España de los últimos 80 años’, una muestra colectiva con obras de 50 artistas, enmarcada en la programación de la décima edición del Festival Internacional de Fotografías Latitudes y organizada junto Acción Cultural Española (AC/E).

La exposición, que ha sido inaugurada esta mañana por el alcalde, Gabriel Cruz; el director del Festival, José Luis Ruiz; el director de Programación de Acción Cultural Española (AC/E), Santiago Herrero, y José María Díaz-Maroto, uno de los dos comisarios de la exposición, recorre ocho décadas de esta disciplina artística en España, en la que figuran desde los maestros de las primeras décadas del siglo XX a las propuestas más actuales. Una muestra en la que prima el análisis de la mirada y el contexto histórico en el que fueron tomadas esas imágenes.

En palabras del alcalde, “no había mejor manera de terminar esta décima edición de Latitudes que llevando la cultura a la calle, que es donde se construyen historias, y haciéndolo además desde el prisma de muchos fotógrafos que han tenido una aportación importantísima en la historia de nuestra fotografía”. Cruz ha alabado la iniciativa de “sacar Latitudes de los espacios expositivos cerrados y llevar el festival a la calle para que forme parte de nuestra vida cotidiana y de nuestro día a día”.

José Luis Ruiz ha agradecido “la buena colaboración de Acción Cultural Española a quien se debe que Huelva tenga una primicia, ya que es la primera vez que esta exposición se monta en España y, a partir de ahora, hará su itinerancia fuera y dentro de nuestro país”. “Una muestra bella, imprescindible y fundamental para un mejor conocimiento de la fotografía en España”, ha destacado el director de Latitudes.

Por su parte, Santiago Herrero ha explicado que este proyecto se gestó hace un año entre Latitudes y Acción Española, y se ha conseguido “una maravillosa exposición de calle con códigos QR, interactiva y accesible para la juventud, cuya primera ciudad en mostrarse es Huelva”.

Por último, José María Díaz-Maroto ha señalado que “se trata de una exposición que va más allá de las imágenes, porque detrás de todas ellas hay una historia, a veces inédita o no bien contada, pero necesarias de conocer”.

50 fotografías con historia’ está concebida para amantes de la fotografía, tanto profesionales como aficionados, que podrán disfrutar a lo largo del mes de marzo de los trabajos de estos artistas heterogéneos, descubriendo cuestiones como la rutina del trabajo fotográfico, el contexto histórico y social en el que realizó la fotografía, o la relevancia que han tenido esas imágenes en su carrera.

El reflejo de una época, la forma de entender la fotografía y, por supuesto, la correspondiente carga social o humanista, es lo que se refleja en las 50 imágenes de medio centenar de artistas de reconocido prestigio dentro y fuera de España: Sandra Balsells, Luís Baylón, Sergio Belinchón, Joana Biarnés, Ricardo Cases, Luis Castelo, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català Roca, Toni Catany, Agustí Centelles, Joan Colom, Chema Conesa, Matías Costa, Gabriel Cualladó, Juan Manuel Díaz Burgos, Marisa Flórez, Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Pierre Gonnord, Elisa González Miralles, Pablo Juliá, Ouka Leele, Xurxo Lobato, César Lucas, Chema Madoz, Fernando Maquieira, Ángel Marcos, Ramón Masats, Oriol Maspons, José María Mellado, Enrique Meneses, Cristina de Middel, Sofía Moro, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Rafael Navarro, Eduardo Nave, José Manuel Navia, Pablo Pérez-Mínguez, Carlos Pérez Siquier, Benito Román, Gervasio Sánchez, Martín Santos Yubero, Rafael Sanz Lobato, Alberto Schommer, Ricard Terré, Miguel Trillo, Virxilio Viéitez y Gerardo Vielba.

 

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Huelva.

La obra de René Groebli podrá verse hasta el 31 de marzo en la Fundación Caja Rural del Sur

La Fundación Caja Rural del Sur en Huelva acoge hasta el 31 de marzo la colección fotográfica “Una vida en imágenes” de René Groebli. La sala de la Fundación, sita en la Calle Alcalde Mora Claros 6 de la capital onubense abre sus puertas de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas, excepto el sábado por la tarde y la jornada del domingo. Integrada en el Festival Internacional de Fotografía Huelva Latitudes 21 que este año conmemora su décima edición, la muestra del autor suizo ofrece una visión realista y poética de la la disciplina fotográfica.

Sobre René Groebli

René Groebli es una de las figuras más destacadas de la historia de la fotografía suiza durante la segunda mitad del siglo XX uniendo el romanticismo en la imagen con el aspecto visionario de la técnica, del modernismo.

Groebli nació en 1927 en Zurich. En 1945, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich con Hans Finsler. Luego se formó a sí mismo como operador de cine y comienza a experimentar con Fotografía del movimiento. En 1949 publica su primer libro Magie der Schiene (La magia del Rail), una estética radical por su trabajo en el desenfoque y el grano de la imagen. En 1954, Das Auge der Liebe (El ojo del amor), reúne fotografías de su esposa tomadas durante su luna de miel.

En la década de 1950, trabaja como reportero de la agencia londinense Black Star y publica en grandes revistas de la época luego abre un estudio de fotografía publicitaria. Reconocido como un maestro del color, practica todos los géneros y sigue las evoluciones estilísticas y técnicas de fotografía a lo largo de cinco décadas, en un acercamiento donde la vanguardia se mezcla con una estética más clásica. En 1981, vende su estudio y se instala en la Provenza, donde redescubre las posibilidades del negro y el blanco en su obra personal. En 1999, la Kunsthaus Zurich le dedica una importante exposición retrospectiva, desde entonces ha seguido exhibiendo y publicando sus trabajos.

 

 

 

Fuente: Fundación Caja Rural del Sur / Festival Internacional de Fotografía Huelva Latitudes 21.

Imágenes: José Carlos Sánchez Rodríguez (Infonuba).

 

Festival Latitudes 2019: La Sala de la Provincia acoge la exposición ‘Retrospectiva’ de Bernhard Wicki

-“El neorrealismo de la posguerra alemana llega a la Sala de la Provincia con la muestra ‘Restrospectiva’ de Bernhard Wicki”

-La Sala de Provincia acoge hasta el 16 de marzo esta exposición sobre el trabajo fotográfico -casi desconocido- del cineasta alemán, que se enmarca en el Festival Latitudes 2019

La Sala de la Provincia acoge desde hoy la exposición ‘Retrospectiva’ de Bernhard Wicki, enmarcada en el el Festival Internacional de Fotografía de Huelva Latitudes, que este año celebra su décima edición.

La diputada de Cultura, Lourdes Garrido, y el director de Latitudes, Jose Luis Ruiz, han inaugurado esta muestra, que cuenta con la colaboración del Goethe Institute, y que brinda un acercamiento a la figura y obra del alemán Bernhard Wicki (1919-2000), quien no sólo fue director y actor, sino también fotógrafo.

En los años 50 Wicki creó una obra fotográfica con una expresión artística individual que sirvió de base para su trabajo como director. Sus fotografías proceden de viajes de Alemania, Francia, Italia, Bosnia, Marruecos, África, Rusia, Austria, América del Norte, así como de su residencia en Múnich.

Sin estar establecido temáticamente, Bernhard Wicki fotografiaba todo lo que le cautivaba visualmente: personas, retratos , ciudades, pero también paisajes. Las fotografías dan una imagen vívida de la época posterior a los catastróficos acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. También retrató a sus compañeros: escritores como Friedrich Dürrenmatt y actrices y actores como Hildegard Knef, Agnes Fink y Horst Buchholz.

El trabajo fotográfico de Wicki ocupa un lugar especial dentro de la fotografía alemana de la posguerra. La fuente de inspiración más importante para su mundo pictórico fue el neorrealismo italiano. Fueron las grandes obras maestras de De Sica y Rossellini -como Ladrón de bicicletas y Roma, ciudad abierta- las que tuvieron una influencia duradera en su trabajo fotográfico y cinematográfico.

Sus retratos poseen un lenguaje pictórico completamente diferente, que sólo ahora han sido descubiertos entre sus propiedades, de artistas como Maria Schell o de compañeros intelectuales como Friedrich Dürrenmatt. Estas obras tan íntimas se asemejan a la fotografía de vanguardia, estando escenificadas hasta el último detalle, definiendo la pose, la luz, el fondo y la sección de la imagen con precisión. Wicki consiguió no estilizar a sus modelos, sino más bien revelar su personalidad a través de una puesta en escena sensible.

La Asociación Cultural Latitudes 21 celebra el décimo aniversario del Festival Internacional de Fotografía de Huelva ‘Latitudes’ con esta edición, que se extiende desde el 12 de febrero al 31 de marzo. La muestra de 2019 del festival acogerá un total de diez exposiciones fotográficas repartidas en las diferentes salas de exposiciones de la ciudad, así como un ciclo de cine alemán con proyecciones en la Casa Colón y el Museo de Huelva. En esta edición Latitudes contará con autores de nacionalidades española, francesa, japonesa, coreana, alemana y suiza.

La muestra ‘Retrospectiva’ de Bernhard Wicki puede visitarse en la Sala de la Provincia hasta el próximo 16 de marzo en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados.

El Museo de Huelva acoge la exposición ‘Para encontrar el corazón de la naturaleza’ de Emilio Borrego

  • La muestra se puede visitar hasta el 8 de febrero en la Sala Siglo XXI

La Sala Siglo XXI del Museo de Huelva acoge la exposición ‘Para Encontrar el corazón de la naturaleza’ de Emilio Borrego, una muestra que estará expuesta hasta el próximo 8 de febrero y que está comisariada por Manuel Vázquez.

El autor presenta en esta exposición una selección de cuadros en los que muestra la mirada más íntima del paisaje que le ha acompañado en sus años de pintura. ‘Para encontrar el corazón de la naturaleza’ es una revisión del trabajo de Emilio Borrego desde un punto de vista muy personal. “Obras que están colgadas en las paredes de mi salón, que he realizado durante más de 50 años y que, aunque pertenezcan a distintas etapas, tienen en común la experiencia de pintar al natural sin ataduras, sin querer impresionar a nadie”, señala.

Según el autor, “me gustaría que las personas que visiten esta muestra en la Sala Siglo XXI del Museo de Huelva pudieran percibir la hora en la que estuve con mi caballete delante de la naturaleza, que sientan la estación del año, el calor… Que aprecien el atrevimiento al resolver sin detalles los primeros términos”.

“Presento una obra que abarca tres etapas. Cuadros realizados en los años 70, los años 80 – 90 y el trabajo actual. El hilo conductor en todos ellos es la luz y el paisaje de nuestro entorno entendido esto como un puente para llegar a mi interior”, añade el autor.

Los cuadros realizados en los años setenta utilizan una paleta cargada de grises y con un colorido sobrio y elegante, “en esta etapa, aprendía con cada obra”, resalta Borrego. Así. el autor explica que “durante los años ochenta y noventa mi paleta se vuelve más fresca, se llena de ocres y azules. La pincelada se vuelve más ancha, alargada y cargada de materia…buscaba más energía. La composición y demás elementos gramaticales se reflejan como estados de ánimo”.

“Me parece interesante la idea de presentar piezas que nunca han estado juntas y que incluso parecen realizadas por distintos autores. Comprobar dónde me ha llevado la investigación para renovar continuamente el discurso”, señala el autor.

Borrego concluye que “la tercera etapa que se puede observar en esta muestra, es mi obra actual. Formatos más grandes, colores sosegados, apasionantes. Pintar alimenta mi espíritu”.

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

Estudiantes del IES Pablo Neruda exponen en la Sala de la Provincia su viaje fotográfico a la isla de Lanzarote

  • Esta muestra colectiva de los estudiantes de Iluminación Captación y Tratamiento de Imagen acerca cada año al público la belleza de lugares que visitan con su cámara

La Sala de la Provincia de Huelva acoge desde el pasado miércoles la exposición ‘Lanzarote, otro mundo”, realizada por los estudiantes de 2º curso del Grado Superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen del IES Pablo Neruda de Huelva. Esta muestra es el resultado del viaje fotográfico de fin de curso que realizaron a la isla canaria estos estudiantes de imagen, guiados por su profesor y por el comisario de la exposición, Pepe Mateos.

Esta aventura ha llevado a los estudiantes del Pablo Neruda a la isla de Lanzarote “un promontorio de roca negra esculpido por el fuego en medio del océano. Un paisaje que ni siquiera parece de este planeta por su desolación, por la imposible gama de colores, porque aún podemos escuchar y sentir el rugido de la tierra bajo nuestros pies”.

Según García, el mayor botín es “la experiencia de vida que supone un viaje cuando se es joven. El poder ver todo con una mirada fresca. La sensación de que todo es nuevo y la increíble suerte de poder vivirlo juntos”.

Respecto a las imágenes afirma que responden que “el oficio que hemos elegido aprender porque a veces se dice mucho más con el encuadre, la distancia focal o la velocidad de obturación que con las palabras. El recuerdo plasmado en píxeles de nuestra aventura”  . Por eso el profesor da la enhorabuena a los estudiantes por “esta misteriosa aventura en otro planeta” y por descubrir que “dentro de este mundo hay muchos otros mundos”.

La exposición ‘Lanzarote, otro mundo’ podrá visitarse en la Sala de la Provincia hasta el próximo sábado 19 de enero en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados.

La ‘Asociación Huelva y sus fotógrafos’ inaugura este lunes su muestra de fotografía callejera en Fundación Caja Rural del Sur

  • La exposición estará abierta hasta el día 26 de enero

La ‘Asociación Huelva y sus Fotógrafos’, con la colaboración de Fundación Caja Rural del Sur, inaugura esta tarde, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural de la Caja, en Mora Claros, 6-8 (antigua calle Botica), una exposición colectiva dedicada a la ‘Fotografía de calle’. La muestra permanecerá abierta hasta el 26 de enero.

Según los miembros de este colectivo se trata de una asociación sin ánimo de lucro, que empezó a través de la red social Flickr, donde se abrió el Grupo “Huelva y sus Fotógrafos” el 27 de abril del 2008, y poco a poco fue captando gente aficionada a la fotografía y a través de organizar quedadas, y sobre todo el boca a boca por Huelva, fueron subiendo tanto en números de asociados como en calidad de fotografías. En junio del año 2010, montaron la 1ª Exposición Colectiva del Grupo, en el local de “La Gota de Leche” de Huelva, en la que participaron 40 fotógrafos.

La temática de la muestra que se inaugura este lunes está dedicada a la fotografía de calle. Un espacio donde gusta a la Asociación realizar algunas actividades, como la desarrollada con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, “Un día en la vida de Huelva”, que ocupó un sitio tan emblemático como es la Plaza de las Monjas, donde expusieron 45 artistas, expresando a través de fotografías como era una jornada en Huelva durante 24 horas.

A partir de este momento dieron el paso delante de constituir en mayo del 2012 la Asociación, participando en esa primera etapa, Cecilia Gilabert, Carmen López, Marcos Gómez y Pedro J. Ruiz-Constantino. En la actualidad se acercan a los 100 socios y divulgan sus ideas en las diferentes redes sociales.

Ya han montado numerosas exposiciones colectivas, entre las que se puede citar: “Huelva en la Retina”, mostrada en Casa Colón de Huelva, Centro de Visitantes “Huelva, Puerta del Atlántico” de Huelva y Centro Cultural- Sala Teatro de Punta Umbría; “Un cálido susurro al oído”, en Sala de Exposiciones de Elena S. Balonga de Huelva y Santiamén- Pub de Lepe; “El Retrato de una ciudad”, en Casa Colón de Huelva; Cofrade y Solidaria, en colaboración con la Hermandad del Calvario de Huelva; “7 Pecados Capitales”, en Sala Vázquez Díaz de la Casa Colón de Huelva y en el Centro Olontense de Arte Contemporáneo CODAC- Gibraleón; “Saca de Yeguas” en la Sala de Exposiciones del Centro de Visitantes “Huelva, Puerta del Atlántico”, Huelva; “Otoño” en el Pub Santiamén, Lepe; “El cerdo y cordero en el Andévalo”, en la “XI Feria Agroganadera del Cerdo Ibérico y su industria”, en Villanueva de los Castillejos; “Tradiciones Marismeñas”, en el marco de las Fiestas Patronales de San Sebastián, Huelva; “Tres instantes”, en Sala Vázquez Díaz de la Casa Colón de Huelva; “Visiones Cruzadas” en la Sala de las Tinajas, Ayamonte. Y en la Sede de ANAFA-Tavira (Tavira);  y “Maternidad & Paternidad”, en Sala Plus Ultra de Fundación Cajasol Huelva y Pastelería La Grosera (Huelva).

 

 

 

Fuente e imagen: Fundación Caja Rural del Sur.

Manuel Cordero lleva la inmensidad del mar al Teatro Felipe Godínez

  • La Fundación Municipal de Cultura de Moguer retoma el programa expositivo en este recién estrenado 2019 con una colección del pintor onubense Manolo Cordero, que ha dedicado al mar y a las emociones que nos transmite su olor, su tacto, su belleza y su sonido.

La Fundación Municipal de Cultura retoma el programa expositivo en este recién estrenado 2019 con una colección del pintor onubense Manolo Cordero, que ha dedicada al mar y a las emociones que transmite su olor, su tacto, su belleza y su sonido.

El concejal José Manuel Alfaro inauguró la exposición acompañado por el autor de este hermoso trabajo sensorial e interactivo, que aúna arte, música y poesía.  La fuerza del mar, la belleza de sus playas y la luz de la tierra se unen para ofrecer una exposición llena de energía y de colorido, y que se puede ver en el Teatro Felipe Godínez hasta el 2 de febrero.

La técnica elegida por Manolo Cordero ha sido el óleo y con ella ha sido capaz de acercar al espectador a la inmensidad del mar jugando con los sentidos. Elementos como el agua salada, la arena de la playa, las conchas o las flores silvestres están muy presentes en una exposición que agudiza las emociones e invita a interactuar con una obra llena de vida que ha traído hasta Moguer este pintor autodidacta, natural de Lepe.

Su esposa Cinta Aguaded y el técnico de Cultura Juande Rodríguez, son los comisarios de una muestra que hace viajar en el tiempo y en el espacio al visitante gracias a los poemas de José Antonio Cruces. La exposición se abre también a la comunidad educativa para que los más pequeños se sumerjan en la grandeza del patrimonio paisajístico y cultural moguereño.