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Los personajes de Star Wars y los superhéroes del cine, juntos por primera vez para estrenar en Huelva una exposición única a nivel europeo

-Héroes y Mitos experience’ recrea desde el 23 de septiembre el universo de la saga galáctica y los superhéroes del cine y el cómic en el Muelle de Levante

-Es la mayor colección de Europa con casi 60 piezas y réplicas a tamaño real de los personajes, una muestra interactiva con animaciones y música

 El universo de los personajes de la saga de la Guerra de las Galaxias y el de los Superhéroes del cómic y el cine se juntan por primera vez en Huelva para el estreno de la exposición interactiva ‘Héroes y Mitos experience’, desde el próximo 23 de septiembre y hasta el 22 de octubre en el Muelle de Levante.

Se trata de un proyecto expositivo que por primera vez en Europa une ambas colecciones privadas y reúne piezas únicas y réplicas originales a tamaño real con licencia de la marca DC y Marvel, así como bustos, autógrafos, dioramas, storyboards, pantallas con vídeos que explican el nacimiento de los personajes y quiénes los han interpretado entre otros muchos alicientes.

Destacan los decorados de ‘Star Wars Episodio II, El Ataque de los Clones’, una réplica del casco original de Darth Vader en ‘Episodio III, La Venganza de los Sith’, con la firma del actor, Hayden Christensen, figuras a tamaño real de un Sandtrooper, un Stormtrooper, el cazarrecompensas más temido, de Boba Fett, un Jawa, el maestro Jedi Yoda, Han Solo en carbonita o el androide R2-D2. Se podrán disfrutar réplicas en resina de todos los superhéroes, como las de 3 metros del increíble Hulck o de Gru, de ‘Los Guardianes de la Galaxia’, además de un Iron Man con su equipo de luces, Spiderman o un Superman con el cuerpo y rostro de Henry Cavill, quien lo interpretó en ‘Supermán contra Batman’.

Con motivo del 40 aniversario de la saga se creó la exposición ‘Mitos de una galaxia muy lejana’ por la que pasaron en Sevilla 30.000 personas este verano. Por su parte, la colección privada que integra ‘Superhéroes, la exposición’ tuvo más de 50.000 visitantes en su recorrido por tres ciudades, antes de recalar en Huelva en una ocasión única para sorprender a niños y mayores de Huelva y provincia.

La muestra ocupa 1.500 m2 en el Tinglado nº 1 del Puerto de Huelva, que también por vez primera se empleará con fines expositivos, en un espacio placentero y singular en la orilla del río Odiel. Permanecerá abierta de lunes a viernes de 17:00 a 21:00 y los findes de semana de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 22:00 h. con la entrada gratuita para los menores de 5 años.

Actividades paralelas para todos los públicos, música y terraza-bar

La exposición, que ya por separado ha gozado de una fantástica acogida en las ciudades que la han acogido, se convierte en una oportunidad única, tanto para los amantes del cine, el cómic y la saga de las galaxias, como para toda la familia, jóvenes, padres e hijos, y contará periódicamente con un abanico de actividades paralelas, terraza bar, animaciones, desfiles y tienda con los productos relacionados con los personajes de la colección. El acceso a la muestra interactiva está situado en el Restaurante Bonilla, en el Muelle de Levante.

 

 

Fuente e imagen: Héroes&MitosExperience.

 

Moguer acoge una espectacular exposición sobre fauna avícola 

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  • El gusto por el arte, por la sensibilidad creativa y por el trabajo bien hecho han vuelto a ser protagonistas en el programa expositivo de la Fundación Municipal de Cultura, que invita a disfrutar del exquisito y laborioso trabajo realizado por el moguereño Alejandro Jiménez y por el ubriqueño Francisco Viruez.

El alcalde Gustavo Cuéllar inauguraba ayer en el teatro Felipe Godínez esta impactante exposición, junto a la concejala de Cultura Lourdes Garrido y a los dos grandes artífices de este proyecto, que estuvieron también acompañados por el resto del equipo de gobierno, familiares y amigos.

Jiménez y Viruez, Viruez y Jiménez, descubren la extraordinaria belleza de las aves que habitan en nuestras marismas. Su paciencia y su tesón, la capacidad para adaptarse al entorno y el detallado estudio que realizan del medio son claves fundamentales para poder sacar a la luz este minucioso y hermoso trabajo, que tras horas y horas de espera, es capaz de convertir la foto de un pájaro en una verdadera obra de arte.

La mirada experta y paciente de estos dos grandes enamorados de la fotografía de naturaleza, ha sabido captar los colores y las formas de la rica y variada fauna avícola de las zonas húmedas onubenses, un paraíso para muchas especies, que Alejandro Jiménez y Francisco Viruez  muestran en todo su esplendor en una colección que se podrá visitar en el teatro Felipe Godínez hasta el próximo 7 de octubre.

Medalla de oro para Alejandro Jiménez

El Ayuntamiento de Moguer quiere felicitar especialmente a Alejandro Jiménez, cuya trayectoria jalonada de éxitos le ha hecho acreedor de la medalla de oro de los Reyes Católicos, un prestigioso galardón que recogerá el próximo 6 de octubre en una cena de gala en la capital de España.

Alejandro ha ganado concursos nacionales e internacionales y ha intervenido como ponente en los encuentros fotográficos más importantes del país.  Colabora además con las principales marcas del sector, como Canon, Sony y Olympus, y ha publicado diversos artículos en prensa y editoriales de reconocido prestigio internacional como National Geographic.

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Moguer.

El Museo de Huelva exhibe por primera vez sus fondos artísticos sobre papel en una muestra monográfica

  • La exposición ‘Fondos de papel’ está compuesta por 75 obras y viene a complementar la muestra de Bellas Artes inaugurada el pasado mes de junio

El Museo de Huelva exhibe por primera vez una muestra monográfica dedicada a sus fondos artísticos sobre papel, del que anteriormente sólo han podido verse aspectos parciales. La exposición ‘Fondos de papel. Dibujos y grabados del Museo de Huelva’ fue inaugurada en la tarde de ayer por la delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Carmen Solana, junto al comisario de la muestra, Enrique C. Martín.

Esta muestra que acoge la Sala Negra del museo “es el complemento necesario de la colección permanente, que bajo el nombre de ‘Una mirada a la colección de Bellas Artes’ expone desde el pasado 29 de junio pinturas, esculturas y orfebrería en la primera planta del museo de Huelva”, ha subrayado Solana.

El conjunto de obras sobre papel del Museo de Huelva se ha visto enriquecido en los últimos veinte años, conformando un conjunto notable y variado en cuanto a técnicas, estilos y tendencias, siempre dentro del arte moderno y contemporáneo. La muestra se compone de 75 obras, de los que 38 son grabados y 37 dibujos entre grafitos, temples y acuarelas, y en ella se dan cita artistas tanto locales como foráneos, destacando entre los primeros a Daniel Vázquez Díaz, Marcial Muñiz Mendoza, José Caballero, Mateo Orduña Castellano, Antonio Granados Valdés y Pilar Barroso.

Enrique C. Martín ha destacado en la inauguración de la muestra, el boceto de ‘La partida de las naves’ y el estudio preparatorio de Frailes’, ambas realizadas por Daniel Vázquez Díaz como trabajos previos de la decoración mural del Monasterio de la Rábida. De una figura poco conocida como Marcial Muñiz Mendoza se puede contemplar un atractivo conjunto de aguafuertes. Igualmente son de reseñar los dibujos de primera época de un José Caballero que ya demuestra su mano maestra en esa técnica. De Pilar Barroso sobresalen unos bosquejos del natural dotados de una gran fuerza expresiva. Por parte de Antonio Granados Valdés se puede apreciar un amplio abanico de trabajos que ofrecen su característica y personal forma de expresión.

Artistas contemporáneos de gran importancia están representados por obra grabada, en la que destacan su calidad y variedad técnica. Entre ellos destaca José Caballero, Juan Manuel Caneja, Luis Gordillo, J. Hernández Pijuan, Eduardo Arroyo, Josep Guinovart, Alfonso Fraile, Lucio Muñoz, Manuel Valdés, Darío Villalba, Juan Genovés, Manuel Mompó, Juan Barjola y Guillermo Pérez Villalta. Las acuarelas del periplo mejicano de Ascensión Hernanz Catalina aportan a la exposición un toque de abigarramiento y color.

El comisario de la exposición ha explicado también que las obras que componen la exposición han ingresado en el museo de diferentes maneras: desde los fondos del primitivo Museo provincial de Bellas Artes, hasta donaciones de familiares de artistas como Mateo Orduña Castellano, de los propios artistas como Antonio Granados Valdés o Pilar Barroso, de coleccionistas particulares como la de José Luis Ruiz, de diversas instituciones públicas como el Ministerio de Cultura, o son adquisiciones directas de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía gracias a una importante inversión como en el caso de las obras de José Caballero y Daniel Vázquez Díaz.

Esta exposición de obra sobre papel tiene dos condicionantes: uno, medioambiental que conlleva una iluminación atenuada, y otro temporal, ya que el periodo de exposición debe ser limitado para evitar el deterioro que sobre los pigmentos y soportes provocan las radiaciones ultravioleta.

Por último, Carmen Solana ha destacado la riqueza de los fondos del Museo de Huelva que denota “el arduo trabajo que se ha estado realizando durante años para poder ahora contar con exposiciones de esta envergadura”.

 

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

La exposición colectiva ‘El Arte y la Paz’ une lazos culturales con México en el año del 525 Aniversario

  • Esta muestra, presentada por el Otoño Cultural Iberoamericano, viajará a San Luis Potosí en noviembre como representación en la I Bienal Internacional de Pintura

La Sala de la Provincia de la Diputación de Huelva acoge desde hoy y hasta el próximo 1 de octubre la exposición colectiva El Arte y la Paz, una muestra pictórica de 30 obras realizadas por pintores andaluces e inmersa en la programación del Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb), iniciativa cultural que enmarca su décima edición en el 525 Aniversario y en la Capitalidad Española de la Gastronomía. Esta exposición será la representación española elegida por el OCIb para participar en la I Bienal Internacional de Pintura que ha organizado la Sociedad Mexicana de Autores de Artes Plásticas bajo el lema El Arte y la Paz, prevista para el 2 de noviembre en San Luis Potosí (México).

La vicepresidenta de la Diputación de Huelva, María Eugenia Limón, junto al presidente de la Fundación de la Caja Rural del Sur, José Luis García Palacios, y el director del OCIb, Jaime de Vicente, han inaugurado en la tarde de hoy esta exposición que viajará hasta México y unirá ambos territorios en un año “único para Huelva, en el que celebramos el 525 Aniversario del Encuentro entre dos Mundos y que, gracias a esta impresionante muestra pictórica andaluza, con gran representación onubense, vamos a llevar hasta América una parte importante de nuestra cultura para contribuir en este importante proyecto pictórico de carácter internacional y estar presente allí, reforzando así nuestros lazos de unión con Iberoamérica”, ha subrayado la vicepresidenta de la institución provincial.

Tanto María Eugenia Limón como el presidente de la Fundación y el director del OCIb han tenido palabras de recuerdo y solidaridad hacia las víctimas del terremoto de México, “país con el que hoy nos sentimos más hermanados que nunca”, como ha señalado José Luis García Palacios, que ha agradecido a la Diputación “su generosa hospitalidad ofreciendo la Sala de la Provincia para acoger esta exposición, así como la feliz iniciativa del 525 Aniversario del Encuentro entre Dos Mundos, en la que se encuadra esta espléndida muestra de un grupo de excelentes artistas plásticos andaluces, en su mayoría onubenses, que une los conceptos del Arte y la Paz”.

Según palabras del presidente de la Fundación, “el Otoño Cultural Iberoamericano fue una iniciativa de la Fundación Caja Rural del Sur en el año 2008, que pretendía establecer lazos, a través de la cultura, con los países iberoamericanos, por lo que centra sus diversas actividades -artes plásticas, literatura, música danza, teatro y cine- principalmente en Huelva, cuna de la gesta que cambió la Historia”.

Por su parte, el director del OCIb, Jaime de Vicente, ha incidido en que “quien visite esta exposición de grandes artistas andaluces convendrá en que han sabido plasmar en cada una de sus obras, de forma magistral, esa aspiración universal que es la Paz”. De Vicente ha señalado que “la convocatoria parte de un grupo de importantes entidades mexicanas, entre ellas la Sociedad Mexicana de Autores de Artes Plásticas que, desde hace cinco años, enriquece la programación del OCIb con una excelente muestra del arte mexicano más actual y, precisamente de esta relación, nace la invitación al OCIb para seleccionar a los artistas que van a representar a España en la I Bienal Internacional de Pintura del país”.

La muestra, creada bajo el lema El Arte y la Paz, está compuesta por una treintena de obras de arte realizadas en técnicas muy variadas -desde óleo a acrílico, acuarela, estampación, collage o fotografía- y cuenta con la participación de artistas plásticos andaluces, entre los que destaca una gran presencia de pintores onubenses como Juan Carlos Castro Crespo, Manuel Calvarro, Víctor Pulido, Antonio Cazorla, Miguel Ángel Concepción, Rocío Zarandieta, Pilar Barroso o Tomás Cordero, entre otros.

Esta exposición permanecerá abierta hasta el 1 de octubre en la Sala de la Provincia de la Diputación de Huelva en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados, permaneciendo cerrada los domingos.

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

Inaugurada la exposición de Francisco Jesús Santiago en el Patio San Francisco de Isla Cristina

En la tarde del pasado viernes, el primer Teniente de Alcalde y Delegado de Cultura, Julio Suárez, inauguraba oficialmente la nueva colección pictórica de Francisco Jesús Santiago Valdés, Saturio, quien estuvo acompañado por el Técnico Municipal de Cultura y Festejos, el artista Francis Zamudio y uno de los monitores del Taller Municipal de Artes Plásticas “Daniel Vázquez Díaz” de Isla Cristina, y consagrado pintor isleño Miguel Ángel Concepción.

El delegado tuvo palabras de admiración por la forma de conjugar “el mundo profesional de la mar con la pintura, que Saturio combina a la perfección”. Saturio, como le conocen los mas allegados, “aunque no ha podido dedicarse profesionalmente al mundo de la pintura -dijo Suárez-, no ha sido óbice para que tenga un gran talento artístico y lo desarrolle en sus obras”.

Por su parte, Miguel Ángel Concepción, dijo de Francisco Santiago que “hace muchos años coincidimos en el Taller de Artes Plásticas, uno de los pioneros en Andalucía, recuerdo aquellos días de aprendizajes con Horacio Noguera y Charo Olías; luego nos perdimos el rastro y al cabo del tiempo hemos vuelto a coincidir”. Para Concepción, “la pintura de Saturio es muy personal, con especial atención al color, es como su firma, pero también por lo que pinta, algunas obras más surrealistas que otras, con guiños evidentes a los sueños”.

Terminó dirigiéndose al público asistente el mismo pintor, manifestando que”siempre que cogía un cuadro en blanco, ya sabía lo que quería hacer y este hecho me animaba a continuar porque veía que se me daba bien y ahora que me he jubilado de la mar, tengo mas tiempo para dedicarle”.

La exposición de Saturio se mantendrá abierta hasta el 30 de septiembre, en la sala central del Patio San Francisco, en horario de mañana y tarde.

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Isla Cristina.

Los autores cubanos, protagonistas de la Pieza del Mes de septiembre en la biblioteca Zenobia-Juan Ramón Jiménez 

Dentro del programa La Pieza del Mes que promueve la Casa-Museo Zenobia-Juan Ramón para difundir los interesantes fondos que se custodian en la institución, esta mañana se acaba presentar la pieza del mes de septiembre que permite acercarse a la presencia de autores cubanos en la biblioteca personal del matrimonio Jiménez.

En este 2017 de efemérides colombinas la Fundación del Nobel viene sacando a la luz numerosos materiales de los fondos documentales y artísticos relacionados con América que se conservan en la Casa-Museo, y en esta ocasión son los 25 libros de escritoras y escritores cubanos pertenecientes a la biblioteca personal del matrimonio Jiménez, los que ocupan ya un lugar preferente en el itinerario museográfico.

Casi todos estos libros están dedicados por sus autores a Juan Ramón, lo que confirma la importancia y el magisterio del poeta de Moguer entre los escritores de la isla de la simpatía y, en general, entre toda la intelectualidad hispanoamericana del momento.

El concejal de Turismo de Moguer, José Antonio Rodríguez, presidió el acto de presentación en el que la investigadora del centro de estudios juanramonianos, Rocío Bejarano, explicó con detalle las características de los libros y documentos expuestos.

Con este programa La Pieza del Mes dedicado a América la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez se suma por un lado al centenario de la edición de Diario de un Poeta Recién Casado y por otro al 525 aniversario del Encuentro entre Dos Mundos.

FONDO CUBANO

Entre otras publicaciones, en la biblioteca personal del poeta y su esposa se conservan cinco libros del poeta simbolista Armand Godoy, dos libros que el poeta y periodista cubano Manuel Navarro envió al Nobel moguereño; y varios ejemplares del importante político e intelectual cubano Juan Marinello, con cuidadas dedicatorias de quien fuera también reconocido poeta y ensayista que constatan la admiración que profesó a Juan Ramón este gran político, que llegó a ser Rector de la Universidad de La Habana, embajador ante la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura y que perteneció al Comité Central del Partido Comunista de Cuba desde su fundación en 1965 hasta su muerte.

También se pueden admirar ejemplares de algunas escritoras como el primer poemario que envía al moguereño la poetisa Emilia Bernal, o el libro de poemas “Tú” original de Ulderica Mañas, quien no solo fue una de las directoras de la revista oficial del Lyceum y representante de Cuba en la Commission on the Status of Women en las Naciones Unidas (1953) sino que además fue fundadora del Club Fotográfico de Cuba. De Teté Casuso, destacada intelectual cubana que participó activamente en las luchas estudiantiles contra la dictadura de Gerardo Machado, se conserva el libro de poesía “Versos míos de la libreta tuya”, que contiene una de las dedicatorias a Juan Ramón más extensas que se conservan.

Entre el material expuesto destaca por su singularidad un ejemplar del poemario del simbolista cubano Mariano Brull, una obra que Juan Ramón llegó a utilizar como cuaderno, y que contiene en su interior poemas, índices, apuntes de su biografía y un verdadero tesoro como son los cuatro prólogos de la obra del Nobel “Monumento de Amor”.

 

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Moguer.

El Centro Cultural Los Álamos de La Antilla acoge la exposición “Con mirada de sal” de Pedro Quesada

-La muestra permanecerá abierta al público hasta el 17 de septiembre y cerrará la serie expositiva de este verano

El Centro Cultural “Los Álamos” de La Antilla acoge a partir de mañana viernes, 8 de septiembre, la exposición del pintor onubense Pedro Quesada “Con mirada de sal”.  La muestra, que cierra la temporada estival del Centro Cultural “Los Álamos”, presenta alguno de los trabajos de este artista, natural de Isla Cristina, cuya obra ha sido mostrada en numerosas exposiciones individuales y colectivas.  La exposición será inaugurada mañana viernes a las 21:00 horas, y podrá visitarse hasta el próximo 17 de septiembre en horario de 19:00 a 23:00 horas.

 

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Lepe.

Ayamonte celebra la 60ª edición de su Certamen Nacional de Pintura

Imagen de los premiados.Eduardo Gómez con su trabajo “Rumbo al oeste”.

En su edición número sesenta, el Ayuntamiento de Ayamonte convocó su Certamen Nacional de Pintura, dotado con un premio de 6.000 euros y el honor de subir a la cima de los vencedores de este galardón, uno de los más antiguos de nuestro país. La Sala de Exposiciones Gómez Feu, fue el lugar elegido para colgar las obras seleccionadas a este premio. En esta ocasión de las más de cuarenta que se han presentado, el jurado seleccionó una docena en el apartado de profesional y un par de ellas en el de nobel. Y el veredicto final leído por el técnico de cultura Rafa Montagut y ante la presencia del Alcalde de la ciudad, Alberto Fernández, así como de Gema Martin, concejala de cultura y algunos más de sus compañeros de corporación, dio el listado de ganadores.

En el apartado de aficionados el primer premio fue para la pintora germana afincada en Ayamonte, Karina Muller con su obra titulada “ la Casa Grande fachada de antaño”. El cuanto a los profesionales el segundo accésit fue para el pintor ayamontino Juan Galán con su obra “ tarde de bingo” ( escena costumbrista en la Playa de la Caleta en Cádiz). Primer accésit para Andrés Moreno con “ la respuesta está en el viento” y vencedor absoluto de esta 60ª edición del certamen nacional de pintura de Ayamonte, para Eduardo Gómez con su trabajo “Rumbo al oeste”.

Una nueva edición y una nueva oportunidad de disfrutar de trabajos de enorme calidad. Junto a los autores premiados, otros que esperarán una nueva oportunidad por cuanto su dominio de la técnica y el color, les hace estar en zona de salida. Nombre conocidos por todos y donde no podemos dejar pasar a Laura Rodríguez, Gómez Bernabé o Verónica Bueno entre otros.

 

Fuente e imágenes: José Luis Rúa.

Juan Manuel Seisdedos muestra el ‘Oculto esplendor’ de Doñana en la Sala de la Provincia

  • El artista onubense ofrece en esta exposición, enmarcada en el 525 Aniversario, la visión recóndita en blanco y negro de un “explorador atento” del paisaje del parque

La Sala de la Provincia ha inaugurado hoy su nueva temporada con la exposición ‘Oculto esplendor’ (Doñana en blanco y negro), del artista onubense Juan Manuel Seisdedos. La diputada de Cultura, Lourdes Garrido, y el propio artista han asistido a la presentación de esta muestra, enmarcada en la programación del 525 Aniversario del Encuentro Entre Dos Mundos.

La diputada ha afirmado que en esta exposición Seisdedos nos aproxima “a la Doñana esencial, la escondida”, con la mirada “del explorador atento, despojada de anécdota”, que traslada en sus óleos “todos los matices de una luz única y descubriéndonos los paisajes de Doñana como una auténtica revelación”.

Lourdes Garrido ha explicado que ‘Oculto esplendor’ forma parte del proyecto cultural de ida y vuelta que engloba tanto al ya consolidado ciclo cultural CubaCultura como a HuelvaCultura, “un nuevo proyecto, extensión del primero, que nace arropado por la celebración del 525 Aniversario y llevará el proyecto a La Habana”.

En este marco, en octubre la exposición viajará hasta la capital cubana, donde HuelvaCultura tendrá como sede oficial el centro cultural recién inaugurado denominado Calle 2, gestionado por la actriz Laura de la Uz. Junto a Seisdedos y su exposición Doñana en blanco y negro, en La Habana se mostrarán otras disciplinas con artistas onubenses como el flamenco, de la mano de Rocío Márquez y Miguel Ángel Cortés -que llevarán los cantes de ida y vuelta- así como las artes escénicas, representadas por el actor José Luis Gómez.

La exposición ‘Oculto esplendor’ consta de una treintena de obras en óleo y cera de tamaño mediano que en palabras de Juan Villa, autor del texto principal del catálogo, desvelan “lo recóndito y retorcido, lo que lucha por permanecer a contrapelo de la suerte: el pino que la arena ahoga, el enebro angustiado que se contorsiona en la cresta de la duna, el sílice inquieto que el viento arrastra, los juncos batidos por el aire, el barrón…” Temas, añade, “atravesados por la negrura del sino mudable, incierto, del oculto esplendor de lo elemental”.

Para el escritor almonteño, este mirar Doñana de Juan Manuel Seisdedos “es la del cazador nocturno que escudriña, la del furtivo que busca los vericuetos que por instinto y azar se le presentan hasta atrapar su presa”. Respecto al blanco y negro asegura que “con un solo color construye el mundo. Todo emana del negro estallando sobre el blanco del soporte, y de la sabia mano del artista, que mancha, dirige, arrastra, construye y destruye en un frenesí de matices, de tonos… hasta que la luz traza la obra”.

El resultado, en palabras de Villa es que “el ojo sensible idea su paisaje, transfigura lo que ve en la misma medida que lo autentifica, que lo convierte en discurso personal e intransferible a la vez que lo ofrece al otro”, en este caso al público que visite la exposición

‘Oculto esplendor’ (Doñana en blanco y negro), permanecerá abierta en la Sala de la Provincia del 6 al 17 de septiembte de 2017, en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y los sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Sobre el autor

Juan Manuel Seisdedos (Huelva, 1943) comienza su formación como artista plástico en el taller donde trabajaban el pintor Pedro Gómez y el escultor Antonio León Ortega. También recibe la influencia del alumno de Vázquez Diaz, Manuel Moreno Diaz.

Desde 1962 a 1968 reside entre Barcelona y Bruselas donde busca ampliar horizontes y adquirir nuevos conocimientos. En Barcelona frecuenta el “Cercle Artístic Sant Lluc”, donde continúa practicando el dibujo y conecta con artistas catalanes. En Bruselas conoce el expresionismo belga y el alemán que dejan huellas en su obra de aquellos años.

En 1970 forma equipo de trabajo con Jesús Mojarro. El equipo desaparece al año siguiente, por decisión amistosa, después de exhibir en Madrid, en Galería Séiquer, el resultado de doce meses de intenso trabajo. Son seleccionados para formar parte de la representación española en la Bienal de París de 1971. Dos obras de esta etapa son adquiridas por el Museo Español de Arte Contemporáneo y por el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla.

Desde los años 60 Juan Manuel Seisdedos ha realizado más de una veintena de exposiciones individuales en España y el otros países y ha participado en una treintena de muestras colectivas.

En 1992 rehabilita en Trigueros (Huelva) un viejo molino de harina en el que instala su taller y reside actualmente, convertido además en el Centro de Arte ‘Harina de otro costal’, espacio cultural con una variada programación artística y sede del ciclo Cubacultura.

En 2017 su trayectoria es reconocida con la Medalla de la Ciudad de Huelva.

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

La obra del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado llega a la Plaza de las Monjas

El alcalde de Huelva, Gabriel Cruz; el director territorial de CaixaBank en Andalucía Occidental, Rafael Herrador; la coordinadora de la Fundación Cajasol en Huelva, Matilde Valdivia; y el representante de la obra de Sebastião Salgado en España, Miguel González; han inaugurado hoy la exposición Sebastião Salgado. Génesis. Arte en la calle.

Dentro de su programación cultural, la Obra Social ”la Caixa” y la Fundación Cajasol prestan una atención preferente a las manifestaciones artísticas más contemporáneas, las de los siglos XX y XXI. Mediante sus exposiciones sobre cine y fotografía, la Obra Social ”la Caixa” quiere mostrar la influencia de las imágenes en la sensibilidad contemporánea y destacar el papel de los grandes creadores visuales del siglo XX en la forma de ver el mundo.

Con su programa Arte en la calle, la Obra Social ”la Caixa” y la Fundación Cajasol pretenden convertir la ciudad de Huelva en un museo a cielo abierto y acercar la obra de artistas de renombre en el panorama internacional. El programa Arte en la calle inició su andadura en 2006, y desde entonces ha acercado al público las creaciones de artistas contemporáneos como Manolo Valdés o Igor Mitoraj, así como referentes de la modernidad como Auguste Rodin o Henry Moore. Las exposiciones cumplen una función social: son una herramienta de conocimiento y de integración al alcance de todos, lo que representa el objetivo último de la Obra Social ”la Caixa”  y la Fundación Cajasol en el plano cultural.

Ahora, las entidades junto al Ayuntamiento de Huelva, presentan la exposición Génesis, que muestra el excepcional trabajo del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado. Se trata de su tercer proyecto a largo plazo sobre temas globales, tras sus anteriores trabajos Trabajadores y Éxodos. Si en estos dos proyectos retrató la condición humana y evidenció las desigualdades del mundo actual mediante un lenguaje plástico personal, profundo, poético y de alta calidad formal, en Génesis pone el foco en el mundo natural e invita a interrogarnos sobre el estilo de vida humano actual y su impacto en los recursos naturales del planeta.

Nacido en 1944 en Aimorés, Minas Gerais (Brasil), Salgado estudió Economía, pero desde los 29 años se dedica por completo a la fotografía. Después de trabajar para las agencias Sygma y Gamma, en 1979 se incorporó a Magnum Photos, donde permaneció hasta 1994, año en el que creó, junto con Lélia Wanick Salgado, Amazonas Images, una agencia dedicada exclusivamente a su obra. En 2001 fue nombrado embajador especial de UNICEF, y entre sus numerosos reconocimientos recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Génesis: un homenaje sin precedentes al esplendor de la naturaleza

A finales de 1990, tras varias décadas de trabajo en todo el mundo fotografiando las grandes transformaciones demográficas y culturales de nuestro tiempo, Sebastião Salgado regresó a su lugar natal, una finca ganadera en el valle del río Doce, en el estado de Minas Gerais, en Brasil. Las tierras antes fértiles, rodeadas de vegetación tropical, con una exuberante diversidad de especies vegetales y animales, habían sido víctimas de un proceso de deforestación y erosión. La naturaleza parecía agotada. Su esposa, Lélia Wanick Salgado, tuvo la idea de replantar un bosque con las mismas especies autóctonas, recreando el ecosistema que Salgado había conocido de niño. Poco a poco los animales fueron regresando, hasta conseguir un completo renacer, y en la actualidad la finca es un espacio protegido.

Esta experiencia se encuentra en la base del proyecto fotográfico de Génesis. En un principio, fue concebido como denuncia de la desaparición de espacios únicos del planeta, pero las vivencias cotidianas de la finca del valle del río Doce llevaron a Salgado a cambiar el signo de su investigación. A lo largo de ocho años, en treinta y dos viajes a lugares remotos de todo el planeta, ha localizado paisajes terrestres y marítimos, ecosistemas y comunidades humanas que se han mantenido intactas.

El resultado es un canto a la majestuosidad y fragilidad de la Tierra, así como una advertencia de lo que puede perderse por la acción humana. Génesis une impresionantes imágenes de paisajes y vida salvaje junto a retratos íntimos de comunidades humanas que siguen viviendo según sus tradiciones ancestrales. Salgado captura algunas de las localizaciones más remotas del planeta, mostrando un mundo natural donde el impacto humano ha sido mínimo. Así, la muestra permite descubrir extraordinarias imágenes de gigantescos desiertos y tierras heladas de la Antártida, bosques tropicales y templados, cordilleras de imponente presencia, etc.

El propio fotógrafo lo explica así: «Mis proyectos anteriores fueron periplos a través de las tribulaciones de la humanidad. Este, sin embargo, fue mi homenaje al esplendor de la naturaleza. Al viajar a pie, en embarcaciones, avionetas o globos, mientras fotografiaba volcanes, icebergs, desiertos y junglas contemplé un mundo que no ha cambiado en milenios. Además, con los animales en su hábitat natural, desde pingüinos, leones marinos y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur hasta leones, ñúes y elefantes de África, sentí que era un privilegio contemplar los ciclos de la vida en continua repetición».

La exposición, comisariada por Lélia Wanick Salgado, está formada por 38 fotografías en un épico blanco y negro que son el testimonio de una larga coexistencia de los humanos con la naturaleza, y una oda visual a un mundo que debemos proteger.

Génesis se estructura en cinco apartados, representando cada uno de ellos una extensa región con varios ecosistemas y colectivos humanos: «Los confines del sur», Georgia del Sur, las Malvinas, la península de Valdés y las islas Sándwich; «Santuarios», las Islas Galápagos, Indonesia, y los ecosistemas de Madagascar; «África», del delta del Okavango en Botsuana y el parque de Virunga en la triple frontera entre el Congo, Ruanda y Uganda, al desierto de Argelia; «Las tierras del norte», paisajes de Alaska y de la meseta del Colorado en Estados Unidos, el Parque Nacional de Kluane en la isla de Baffin (Canadá) y las regiones septentrionales de Rusia, el norte de Siberia y la península de Kamchatka; «La Amazonia y el pantanal», la confluencia de los ríos Negro y Solimões en Manaos, los parques nacionales de Canaima (Venezuela) y de Xingú (Brasil), y el Pantanal, el mayor humedal del mundo, a caballo entre Brasil, Bolivia y Paraguay.

Región oriental de la cordillera de Brooks. Refugio Nacional de la Fauna y la Flora del Ártico. Alaska (Estados Unidos). 2009. © Sebastião Salgado/Amazonas

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Huelva / Sebastião Salgado.