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La Sociedad Cultural Casino de Rociana acoge desde mañana la exposición “400 ASA. Historia gráfica de un año. Huelva 2016”

 

  • Recopila los acontecimientos más destacados de 2016 en Huelva

Mañana viernes 24 de noviembre a las ocho y media de la tarde (20:30 horas), se inaugura en la Sociedad Cultural Casino de Rociana, la exposición “400 ASA. Historia gráfica de un año. Huelva 2016” que, incluye imágenes de los acontecimientos más destacados ocurridos en esta provincia durante el pasado año, gracias a las instantáneas tomadas por los informadores gráficos de Huelva, recopilados en el Anuario gráfico que como cada año edita la Asociación.

La muestra “400 ASA. Historia gráfica de un año. Huelva 2016”, que estará expuesta hasta el 21 de diciembre, presenta las 46 fotografías incluidas en el Anuario, editado por la Asociación de la Prensa de Huelva y patrocinado por la Autoridad Portuaria de Huelva, con la colaboración de la Fundación Cajasol, el diario Huelva Información, el diario digital Huelva24.com, ABC, EFE, Europa Press, El Mundo y Marca, y de sus fotoperiodistas Julián Pérez, Alberto Domínguez, Josué Correa, Juan Miguel Canterla, Alberto Díaz, Héctor Corpa, Juan Carlos Vázquez, Josele Ruiz, Juan A. Hipólito y Dani Gómez, que son los autores de las fotografías seleccionadas como recopilación de las imágenes más representativas de los acontecimientos ocurridos en la provincia, difundidas en los medios impresos provinciales el pasado año 2016.

 

 

 

Fuente e imagen: Asociación de la Prensa de Huelva.

525 Aniversario y Capitalidad Gastronómica se unen en el Puerto de Huelva con la exposición ‘Sabores que cruzaron los océanos’

La exposición ‘Sabores que cruzaron los océanos’, organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación a través de la Agencia Española para la Cooperación Internacional y del Desarrollo (AECID), se encuentra ya en el Centro de Recepción y Documentación del Puerto de Huelva dentro de la programación del Otoño Cultural Iberoamericano.

Esta muestra, que tiene como comisario al historiador y archivero Antonio Sánchez Mora, difunde la estrecha relación entre la gastronomía filipina y la española, conectadas durante siglos, también con la de las posesiones españolas en América a través del mar, además de unir la efeméride del 525 Descubrimiento entre Dos Mundos con la Capitalidad Gastronómica, todo ello en el Puerto de Huelva

El presidente de la Autoridad Portuaria de Huelva, José Luis Ramos, que ha inaugurado la muestra junto con el presidente de la Fundación Caja Rural del Sur, José Luis García-Palacios, la diputada de Cultura de la Diputación de Huelva, Lourdes Garrido y el portavoz del Equipo de Gobierno y concejal de Urbanismo, Infraestructuras y Servicios Públicos del Ayuntamiento de Huelva, Manuel Gómez, destacando la originalidad de la exposición y ha felicitado al Otoño Cultural Iberoamericano por esta iniciativa “que nos ayuda a entender cómo hemos transformado y crecido junto a estos países de uno y otro lado del océano” . Ramos ha señalado además que “la gastronomía nos sirve, en un año tan importante para Huelva, para abrir mercados, para abrir fronteras comerciales y para que Huelva sea conocida gastronómicamente en el mundo, algo a lo que se suma el Puerto de Huelva con su fuerte apuesta por potenciar el sector agroalimentario onubense”.

La diputada de Cultura de la Diputación de Huelva, Lourdes Garrido, ha señalado la oportunidad que ofrece esta muestra para “tomar conciencia de la importancia de los marineros de nuestra tierra que cambiaron el mundo, también a través de los alimentos”; una exposición, ha destacado, “que va a permitir a grandes y pequeños conectar con esos conocimientos, a través de los olores, los sonidos y los colores, que de otra manera serían difíciles de asimilar” .

José Luis García Palacios, presidente de la Fundación Caja Rural del Sur, ha agradecido al Puerto su disposición para ser la sede de esta exposición y ha puesto en valor la trayectoria del Otoño Cultural Iberoamericano como puente entre dos continentes, también en el ámbito gastronómico, incluyendo además, como en este caso, a otros países como Filipinas.

Por su parte, el concejal y portavoz del Equipo de Gobierno Municipal, Manuel Gómez, ha felicitado a las entidades que han hecho posible que “Sabores que cruzaron los océanos” haya venido a Huelva, una muestra que espera “sea un éxito más de todos los acontecimientos que han tenido a Huelva como centro este año, con la feliz coincidencia del 525 Aniversario del Encuentro de Dos Mundos y la Capitalidad Gastronómica, que aúna la vocación americanista de la ciudad y la provincia, con la gastronomía onubense que no sería la misma sin los productos del otro lado del océano”

La muestra, que ha tenido en el Museo Nacional de Filipinas, Manila, su primera sede, ilustra el impacto de la llegada de los españoles a Filipinas, el cambio radical en los hábitos alimenticios en Filipinas y el resto del mundo como resultado del crecimiento cada vez mayor de los intercambios entre Asia, las Américas y Europa, propiciado por el Galeón de Manila.

En la exposición se exhiben reproducciones de calidad de facsímiles que son fuentes primarias escogidas entre el enorme y excepcional patrimonio documental que se conserva en el Archivo General de Indias de Sevilla, el Real Jardín Botánico, la Biblioteca Nacional de España y otras instituciones españolas y extranjeras. La muestra incorpora asimismo un conjunto de textos informativos, recursos gráficos y elementos didácticos que incitan al visitante a descubrir una parte de la historia, común a España, Filipinas y el resto de pueblos que en su día estuvieron unidos bajo la corona española.

 

 

Fuente e imágenes: Puerto de Huelva.

Víctor Pulido descubre sus dibujos en la sala de exposiciones de Fundación Caja Rural del Sur

Los dibujos de Víctor Pulido, con la temática ‘Hilo conductor. 20 años de Clínica Enrile’, se pondrán ver desde este mismo lunes, a las 20:00 horas, en la sala de exposiciones en Huelva de Fundación Caja Rural del Sur. Una muestra que permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre.

Víctor Pulido nace en Huelva el 16 de mayo de 1968. Cursa estudios de Bellas Artes en la Facultad Santa Isabel de Hungría de Sevilla, licenciándose en Pintura y Escultura. Su labor se centra en esta dos últimas tendencias, trabajando igualmente el grabado y el diseño gráfico, formando parte del Departamento de Diseño de la Diputación de Huelva desde 1997. El dibujo es su gran pasión e hilo conductor de su trabajo. Parte de su obra versa sobre la naturaleza, destacando series dedicadas al estudio del agua y al mundo de los insectos. Actualmente trabaja sobre el hombre y la realidad social. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Huelva, Sevilla, Cádiz, Almería, Córdoba, Granada, Málaga, Cuenca, Cambados, Madrid, Barcelona, Toledo, Lisboa, París, Bruselas, Estrasburgo… y ha obtenido premios como el Penagos de Dibujo y otros muchos provinciales y nacionales de carteles, dibujo, pintura y escultura.

Sobre la exposición que se inaugura este lunes, el comisario de la misma, José Ramón Pedrosa, ha escrito que “cada escena, concebida como parte de ella, es configurada como una invitación a recomponer la mirada de espectador. Si el encargo anual recogido en esta muestra tiene como objetivo práctico el servir de felicitación u obsequio navideño, Víctor Pulido, en su concepto de artista plenamente contemporáneo, saca a la luz los rasgos y materiales de una nueva poética que enlaza los temas religiosos y profanos, unificándolos bajo el tamiz templado de su mirada. En este sentido –añade- es de justicia destacar la labor filantrópica de Quico Enrile. Sí, en cierta medida, en la labor propia de un coleccionista subyace un sentimiento de contribución al bienestar común, la de un filántropo, que apuesta por el arte como don para la sociedad, estableciendo una alianza clave con la mirada del artista: la didáctica. Así, las pulsiones y motivaciones profundas de ambos, artista y filántropo, terminan por llevar a un sentido de trascendencia a través de una entrega desinteresada a la sociedad”.

 

 

 

 

Fuente e imagen: Fundación Caja Rural del Sur.

 

 

 

La Ruta inaugura los murales que ilustran las paredes interiores de La Casa de la Juventud con un trabajo del artista onubense José Manuel López

-La sala de exposiciones de este centro también ha abierto hoy al público las puertas de ‘Aquí todo son caminos’, una muestra pictórica y escultórica de este autor que puede visitarse hasta el próximo 15 de diciembre

El interior de la Casa de la Juventud presenta desde hoy una imagen totalmente renovada gracias a los murales que ilustran las paredes de los espacios comunes y pasillos de este edificio municipal, un trabajo que ha estado realizado íntegramente por el artista onubense José Manuel López Vidal y que ya ha quedado inaugurado esta tarde en La Ruta tras más de cinco meses de intensa dedicación de este joven a la creación artística de esta obra.

Tal como ha destacado la concejala de Políticas Sociales e Igualdad, Alicia Narciso, “hemos querido que este centro, que se ha convertido en un auténtico punto de encuentro y referente para los jóvenes de la ciudad, pudiera lucir en sus paredes el talento de un joven onubense y reflejar de una forma muy especial nuestras tradiciones y riquezas, con referencias a nuestra gastronomía y entornos naturales que son realmente originales”.

De esta forma, a lo largo de las 25 figuras distribuidas en las paredes de las dos plantas de La Ruta, puede verse “un particular jardín de las delicias con una estética muy renacentista, pero interpretadas a un nivel contemporáneo, con un colorido suave y profuso, muy brillante, donde no faltan las alegorías y alusiones a la luna y el sol”, señala su autor.

Asimismo, en la zona expositiva de La Ruta también puede verse desde hoy hasta el próximo 15 de diciembre, de lunes a viernes y en horario de 7:30 a 21:00 horas, otra muestra de López Vidal denominada ‘Aquí todo son caminos’, en la que este artista propone un recorrido a través de su propia vida, de sus experiencias, de sus amores, de sus ídolos, de sus fracasos, de su dolor y también de su alegría a través de diversas pinturas y esculturas.

Una muestra en la que este joven de 25 años, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha querido jugar con la simbología para hacer de su experiencia personal una trama universal dónde cada cual pueda tener su propia lectura y al mismo tiempo montar su propia narrativa, tal como asegura el autor.

De esta forma, la exposición se articula como una catarsis poética y bella, donde Lopéz Vidal se vale de la iconografía religiosa y barroca en la que fue educado en su infancia para darle una vuelta y tratar apartados a veces repudiados por la propia religión. Así, temas tan variados como el deseo homosexual, el sexo, el amor, el rechazo y los ídolos se enlazan con otros tan distintos como los programas televisivos o la provincia de Huelva en todo su conjunto, conformando estos caminos a los que alude el título y por los cuales el artista invita al visitante a aventurarse para ser parte de sus vivencias más intimas.

 

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Huelva.

“La noche de las flores” de Ángeles Santotomás llega a la sala Siglo XXI del Museo de Huelva

  • La delegada de Cultura destaca la “rica programación” del único espacio dedicado exclusivamente al arte contemporáneo en Huelva

La delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Carmen Solana, ha inaugurado la exposición ‘La noche de las flores’ de Ángeles Santotomás, un proyecto fotográfico que pretende explorar el concepto de la apariencia dentro de la sociedad actual. Según ha explicado la artista, “se trata de trabajar la ética y la estética de ésta desde su aspecto más visual. La imagen de la mujer atrapada por el mundo del que forma parte constituye uno de los aspectos más interesantes para abordar cuestiones determinantes de la sociedad en la que nos integramos”.

Según Santotomás, “la apariencia es el empeño por lograr esa idea erróneamente preconcebida de ser mejores. Para ello, fingimos, disimulamos, o imitamos para crear una ilusión que nos sirve para reemplazar nuestras carencias”. La autora de la muestra basa su fotografía es esta reflexión sobre la apariencia, una práctica cotidiana en una sociedad que se disfraza de su propio ideal de ser. En palabras de la artista, “es el modo en que nos dopamos las personas para tapar las imperfecciones de nuestro mundo interior”.

Esta exposición, que permanecerá abierta hasta el 10 de diciembre, supone, en palabras de la delegada de Cultura, “un claro ejemplo de la diversidad artística que alberga la sala Siglo XXI, que durante todo el año cuenta con una rica programación, en el único espacio de la provincia dedicado exclusivamente al arte contemporáneo”.

Sobre la artista

Angeles Santotomás nació en Huelva. Ya de pequeña disfrutaba mezclando colores y dibujando garabatos pero en cuanto creció comenzó a formarse en el arte del dibujo y la pintura. Estudió en la Academia de Arte ‘Gravina’, donde después impartió clases durante cinco años. También ejerció como profesora de Artes Plásticas en diferentes colegios de Huelva y cursó distintos estudios especializados con el arte y la cultura.

Alterna todo esto con exposiciones y concursos, consiguiendo becas como la de Artes Plásticas ‘Daniel Vazquez Díaz’, o premios como el de la Universidad de Huelva en el año 1999, o los de ‘Creación Joven’ del Ayuntamiento de Huelva en los años 1997, 1998, y 1999. Arranca el siglo XXI introduciéndose en la fotografía, formato con el que se identifica casi mágicamente y sobre el que vuelca el contenido de su obra a partir de entonces.

La mujer, el blanco y negro y el gran formato, quizás sean los elementos que mejor unifican la faceta artística de su fotografía que expone en Huelva, Sevilla, Madrid, Lisboa, París, Bruselas, o Estrasburgo, en la sala de la Galería Fernando Serrano, o en Hotel y Arte en el año 2002, y en Arco en los años 2003, 2004, 2005.

Sin abandonar nunca esta faceta artística de su obra, a partir de 2007, se inicia en el terreno de la publicidad, el video-arte y la televisión, fotografiando para portadas de libros y revistas especializadas, y rodando o editando trabajos como el video-arte ‘Los dos Polos en la esquina del Sur de Europa’, el documental ‘Arrecifes Artificiales’, o ‘VQV’, programa para Canal Sur Televisión.

 

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

Moguereños en la Guerra de Cuba, protagonistas del Documento del Mes

En la mañana de  ayer se presentó en el Archivo Histórico de Moguer un nuevo Documento del Mes compuesto en esta ocasión por cuatro cartas fechadas en los últimos años del siglo XIX remitidas a sus familiares por soldados moguereños que participaban en las guerras que desembocaron en la independencia cubana.

Tras la bienvenida por parte del concejal moguereño José Manual Alfaro, el director del Archivo Histórico Diego Ropero explicó el contenido de los documentos expuestos en la sala de consultas de la institución, unas cartas que enviaron desde Cuba los soldados moguereños Federico Infantes y Pedro Márquez, en las que se puede comprobar el desencanto de las tropas españolas durante aquellos años en los que se sucedieron hasta tres guerras de insurrección contra la metrópoli española.

Estas acciones armadas propiciadas por insurrectos proclives a la independencia fueron el resultado del descontento generalizado de la sociedad criolla terrateniente y, especialmente, de destacados intelectuales cubanos, muchos de ellos exiliados en Nueva York, desde donde planificaron la propaganda y la estrategia contra la administración española en la isla, siendo la esclavitud en la isla caribeña una de las mayores fuentes de conflictos. Una de esas figuras de la Cuba de la época que propugnaba su independencia de España fue el poeta y prócer matancero Miguel Teurbe Tolón, descendiente de moguereños, a quien se deben los diseños del escudo y la bandera de Cuba.

En las cartas originales que pueden admirarse durante las próximas semanas junto a las explicaciones del momento histórico en el que fueron escritas, se descubre a unos soldados moguereños desencantados con la problemática que se vivía en la Isla y en una situación de verdadera indigencia, baste recordar que el 90 % de las muertes de la tropa española durante aquellos años de conflicto en Cuba se debieron a causas y enfermedades naturales, (mala alimentación, enfermedades, epidemias…) y no a acciones de guerra.

Con este documento sobre la presencia moguereña en los conflictos armados entre cubanos y españoles a finales del XIX el Archivo Histórico continúa sacando a la luz con su programa de difusión el Documento del Mes interesantísimos materiales que afirman la estrecha relación de Moguer y los moguereños con el nuevo mundo a lo largo de la historia.

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Moguer.

La exposición ‘Explícito y oculto: percepciones del ser’ ahonda en lo humano a través del arte

  • Esta muestra, perteneciente a la Colección A² y enmarcada en la programación del 525 Aniversario, cuenta con obras de artistas iberoamericanos de renombre

La Sala de la Provincia de la Diputación de Huelva acoge hasta el próximo 2 de diciembre la exposición Explícito y oculto: percepciones del ser, compuesta por obras de la Colección A² perteneciente a los artistas Álvaro Marimón y Antonio Jiménez, y comisariada por María Arregui Montero. La muestra, enmarcada en la programación del 525 Aniversario del Encuentro entre Dos Mundos e integrada por 23 obras de 21 artistas en diferentes formatos – vídeo, fotografía y pintura-, cuenta con la participación de artistas latinoamericanos de gran prestigio como Ernesto Neto, Matías Costa y Regina José Galindo.

Durante la inauguración de la muestra, la diputada de Cultura, Lourdes Garrido, acompañada por ambos coleccionistas y por la comisaria de la exposición, señaló que “estamos ante una colección de alto nivel, nacida de la pasión y el amor hacia el arte, sin límites geográficos, técnicos ni de estilos, que representa únicamente lo humano, reflexionando en torno a la idea del ser, su diversidad y los modos de percepción de sí mismo frente al mundo que le rodea”.

Garrido destacó la presencia en la colección de nombres de primera línea internacional, con una clara presencia de artistas de Iberoamérica, “reforzando el espíritu de encuentro entre culturas que define este 525 Aniversario”, al tiempo que se incluyen nuevos valores artísticos, “además de contar con una interesante representación de fotografía oriental y diferentes técnicas y manifestaciones artísticas”.

Las obras de los 21 artistas que participan en la muestra están divididas en varios bloques temáticos basados en el criterio de selección de la comisaria de la exposición. No obstante, en el espacio, las obras dialogan entre ellas sin las restricciones de esta agrupación temática. Las secciones en que se desglosan las obras son La abstracción como modo de configuración del pensamiento. Mirada y fragmento, Identidades. Representaciones en cubierta, Retratar la idea del ser y La necesidad del posicionamiento político.

Así, se puede destacar, entre otras, la obra Sculpi, el primer movimiento, de Ernesto Neto, que invita a reflexionar sobre el cuerpo y la experimentación de éste con el entorno a través de la honestidad y sencillez de la forma. En la sección Retratar la idea del ser, la obra Arno2 de Pierre Gonnord interroga al espectador sin necesidad de pronunciar palabra, lanzando una mirada que desafía pero que al mismo tiempo alberga una gran bondad, dignidad y fuerza. Por útlimo, la obra The Kitchen, de Marina Abramović, alude a la memoria y traslada a un estado íntimo con una fotografía de cuidada composición, mostrando dos elementos básicos para nuestra existencia como son el agua y la sal.

Esta exposición permanecerá abierta hasta el 2 de diciembre de 2017 en la Sala de la Provincia en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas, los sábados.

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

El Otoño Cultural Iberoamericano dedica una jornada a Argentina

  • Llegan cine, pintura, literatura y música procedente de la provincia argentina de Córdoba

El Otoño Cultural Iberoamericano, que cuenta con el patrocinio de Fundación Caja Rural del Sur, entre otras entidades e instituciones, ha programado para mañana miércoles, día 8 de noviembre, una serie de actividades relacionadas con Argentina: cine, literatura, artes plásticas y música ofrecen un variado repertorio de la cultura argentina, proveniente de su provincia de Córdoba.

El programa previsto se abre a las 18:00 horas en el Museo de Huelva con la proyección del documental “Noches en los jardines de Córdoba”, sobre la vida de Manuel de Falla en Argentina. En la proyección estará presente su realizador Santiago Solans. Posteriormente, a las 19.30 horas en la Casa Colón, en el salón de los Brazos, se inaugura la exposición “Pisadas de ángel sobre el papel”, de las pintoras argentinas Susana Giraudo y María Pía Coppari.

Una hora más tarde, a las 20:30 horas, en el Centro Cultural de Caja Rural del Sur (C/ Mora Claros) tendrá lugar la presentación de los libros de poesía  “Matar a la bestia”, de Susana Giraudo, y “Las joyas del trovador”, de Carlos Andreoli. Y, finalmente, a las 21:00 horas, también en el Centro Cultural de Caja Rural del Sur, se celebrará un concierto de folclore argentino, a cargo de Carlos Andreoli y Lucas Segovia.

Fuente e imagen: OCIb.

La Biblioteca Provincial de Huelva acoge la exposición sobre la poeta Julia Uceda, autora del año 2017

  • La muestra que podrá visitarse hasta el 28 de noviembre recorre la vida y obra de la primera mujer en obtener el Premio Nacional de Poesía

La delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Carmen Solana, ha inaugurado esta mañana em la Biblioteca Provincial de Huelva la exposición ‘Julia Uceda. La mirada interior’, dedicada a la poeta sevillana Julia Uceda, designada como la Autora del Año 2017 por la comisión asesora del Centro Andaluz de las Letras destacando “la fuerza individual y la voz clara” de su poesía como representante de la Generación del 50 en el exilio.

Comisariada por el poeta y profesor Jacobo Cortines, la muestra recoge un didáctico recorrido por la vida y obra de una figura fundamental de la poesía andaluza y española de las últimas décadas. Una poeta de voz libre sin ataduras de generaciones poéticas y de vínculos territoriales. Fue la primera mujer en obtener el Premio Nacional de Poesía tras la restauración de la Democracia. La exposición estará abierta al público en la hasta el 28 de noviembre en horario de 09:00 a 21:00 de lunes a viernes y de 09:00 a 14:00 el sábado.

Por otro lado, se ha puesto a disposición de los clubes de lectura, diversas versiones de las obras más significativas de la escritora y se ha editado también una antología de su obra,Viejas voces secretas, que recoge una selección de textos de toda la producción literaria de Julia Uceda, la cual ha sido elaborada por el crítico y editor Ignacio F. Garmendia. Esta publicación, que recoge 70 poemas de sus diez libros publicados, está disponible en formato digital y puede descargarse gratuitamente a través de la web del Centro Andaluz de las Letras.

Julia Uceda (Sevilla, 1925) es doctora en Filosofía y Letras en la Universidad Hispalense, donde ejerció la enseñanza durante algunos años. Fue catedrática en Michigan State University desde 1965 hasta 1973. Después de una breve estancia en España, abandonó nuevamente el país para residir en Irlanda hasta 1976, año en que trasladó su residencia a Galicia, donde actualmente vive. Es catedrática de Literatura Española de Institutos Nacionales de Enseñanzas Medias y de Escuelas Universitarias. Su labor crítica de investigación se encuentra en revistas literarias especializadas de Estados Unidos y de España. Es miembro de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y de la Asociación Internacional de Hispanistas.

Su obra poética completa fue recogida en el volumen ‘En el viento, hacia el mar’ (Vandalia, Premio Nacional de Poesía en 2003). Otras obras de Julia Uceda son ‘Zona desconocida’ (Vandalia, Premio de la Crítica en 2006 en la modalidad de Poesía) y Hablando con un haya (2010). Es autora del libro de relatos ‘Luz sobre un friso’ (2008).

 

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

Éxito de la participación onubense en la I Bienal Internacional de Pintura de México

  • La obra ‘ Ensayando la novena’, del artista plástico Castro Crespo, obtuvo el segundo premio de la de la muestra

La presencia de los pintores andaluces, a través del Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb),  en la I Bienal Internacional de Pintura de México, bajo el lema “El Arte y la Paz”, ha constituido un rotundo éxito. La obra ‘Ensayando la novena’, cuyo autor es Juan Carlos Castro Crespo, ha obtenido el segundo premio del certamen. El OCIb es una iniciativa de Fundación Caja Rural del Sur y muchas de sus actividades se incluyen este año en el marco del 525 Aniversario del Encuentro entre Dos Mundos.

El director del OCIb Jaime de Vicente, en las palabras que pronunció en el acto inaugural, manifestó la satisfacción de las instituciones que apoyan la convocatoria onubense por esta muestra artística, que es la primera que desde el OCIb llega a México y a América, precisamente en su décima edición y en el año en que se cumplen los cuarenta de la reanudación de las relaciones diplomáticas entre México y España. La propuesta ha sido acogida con un gran interés y ya el día de su inauguración fue visitada por más de 500 personas.

Un espacio espléndido, el Museo Francisco Cossío, en San Luis Potosí, fue el destinado a albergar las 29 obras de los artistas convocados por el OCIb, unidas a otras cien procedentes de México, Alemania, Colombia, Cuba y Grecia, que ocupaban otras sedes de la capital potosina, fueron apreciadas por un numeroso público y por el jurado que había de asignar los tres premios de la Bienal. El segundo de ellos ha sido concedido a la obra ‘Ensayando la novena’, cuyo autor es Juan Carlos Castro Crespo. El premio conlleva una dotación económica de 200.000 pesos mexicanos

​La Bienal Internacional de Pintura de México, auspiciada por la Universidad y la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, la Cámara de los Diputados de México, la Universidad Autónoma de México, SOMAAP (Sociedad Mexicana de Autores de Artes Plásticas) y otras entidades, está llamada a h​acer de San Luis Potosí -ciudad de arte, Patrimonio de la Humanidad, “que ama la cultura”- una de las grandes convocatorias a nivel mundial, que cada dos años tomará el pulso a la actualidad del arte contemporáneo.

Hasta México han viajado las siguientes obras y pintores andaluces, mayoritariamente onubenses:

 

Obras y autores

Cartografías de un paisaje.-José Manuel Albarrán Pino

La Paz de agua.-Pilar Barroso

Frágil, muy frágil.-Manuel Calvarro Sánchez

Ensayando la Novena.-Juan Carlos Castro Crespo

Imagine.-Antonio Cazorla González

Amor, tequila y rosa.-Miguel Ángel Concepción

Muro I.-Tomás Cordero

La otra orilla-Aurelio Díaz Trillo (Buly)

Casas de pescadores-Juan Antonio Domínguez Romero

Amaya Espinoza-ADN – Antes de nacer

Unidos por la Paz-Andrés Espuelas

¿Cuál es el papel del Arte en la construcción de la Paz? – José Antonio Faraco Macías

Sueños de Paz-Juana Hernández Carrasco

Tiburón Paz-Rocío López Zarandieta

Territorio de Paz-María Dolores Luque Jiménez

La Paz-Mario Marín González

Premonición-David Morales Benito

Todo lo que necesitas-Susana Pérez Barrera

Redención-Rafa Pinto

Paz inorgánica-Víctor Pulido

Sonido de caracolas-Pedro Quesada Serrano

Los desastres de la Paz-Faustino Rodríguez

Labor de Paz-Pedro Rodríguez Cruzado

Entrelazados-Bella Segovia

Gesto-Juan Manuel Seisdedos

Así en la Paz como en la guerra-Pablo Sycet

Niños de la guerra-Vicente Toti

Lazos de cultura. Los siete cielos-Clotilde Ventoso Vargas

Mindfulness-Juanma Vidal

 

Fuente e imagen: Otoño Cultural Iberoamericano.