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La obra de Modesto Roldán se expone en el Museo Vázquez Díaz hasta el 20 de septiembre

Presentación de la obra "Enseguida vuelvo".

 

La familia del pintor nervense Modesto Roldán presentó el pasado 6 de agosto la exposición “Enseguida Vuelvo”.Acompañados por el alcalde de la localidad, Domingo Domínguez, la Delegada de Cultura, Carmen Solana, y el director del Museo Vázquez Díaz, Juan Barba, la exposición “Enseguida Vuelvo” es una obra llena de imágenes cargadas de fuerza y erotismo que estará en la Sala Principal del Museo Vázquez Díaz hasta el 20 de septiembre.

Fuente e imagen: José Carlos Sánchez Rodríguez (Infonuba)

Comienza “Cubacultura” en el Centro de Arte Harina de Otro Costal de Trigueros

Cartel de CubaCultura

Hoy sábado dará comienzo por segundo año consecutivo el Ciclo de Cultura Cubana “Cubacultura” en el Centro de Arte Harina de Otro Costal, en Trigueros. Se trata de una de las iniciativas culturales más interesantes del verano, con propuestas que aúnan la cultura y el divertimiento. El ciclo se compone de una variada oferta cultural minuciosamente escogida. Para ello se han designado directores de programación en cada una de las áreas, entre los que destacan Laura de la Uz, Héctor Garrido, Juan Manuel Seidedos, Lourdes Santos  y José Ramón Moreno.

Ciclo de CIne Cubano

Cada año la actriz cubana Laura de la Uz nos hace una propuesta sugerente sobre cine cubano. Este año 2015 el ciclo versará sobre la mirada de la mujer en el cine, a través de las obras más destacadas de directoras cubanas o que traten temas específicos de género. Desde la primera película dirigida por una mujer (Sara Gómez), hasta la mirada incisiva de la directora Marilyn Solaya en uno de sus documentales más premiados y que también trata un tema específico de género: “en el cuerpo equivocado”. El ciclo cuenta con la colaboración del Insitituto Cubano de las Artes y la Industria Cinematográfica ICAIC.

Se proyectarán:

-De cierta manera, de Sara Gómez

-Lucia, de Humberto Solás

-Retrato de Teresa, de Pastor Vega

-En el cuerpo equivocado, de Marilyn Solaya

 

Diálogos de cine

Un nuevo espacio sobre cine y Cuba, también dirigido por Laura de la Uz, en el que el público se hará protagonista de dialogar con destacados directores, actores y productores de cine en torno al cine cubano. Este año se contará con la presencia del Director Español Benito Zambrano (Habana Blues, Solas, La voz dormida), con el que el público compartirá, además, algunos tramos de sus obras más significativas relacionadas con Cuba.

Exposiciones

El ciclo cuenta con espacios para exposiciones cada año. Esta sección está dirigida por Juan Manuel Seisdedos (artista plástico) y Héctor Garrido (fotógrafo). Este año el ciclo contará con dos exposiciones.

-“Cruces de mayo de España y Altar de Cruz de Cuba”: una interesante exposición fotográfica que vincula a través de las imágenes dos tradiciones, una en Cuba y la otra en España. De los fotógrafos Julio Larramendi y Héctor Garrido. Más de 60 imágenes que retratan de una forma distinta tradiciones tan separadas, pero de un mismo origen.

Afiches de cine cubano: cine de género. Los carteles serigrafiados de cine de Cuba están considerados pequeñas obras artísticas y son muy apreciados por los coleccionistas. Cada año, el Instituto Cubano de las Artes y la Industria Cinematográfica ICAIC, realiza una selección de afiches para su exhibición en el Centro de Arte Harina de Otro Costal. En el año 2015 el tema central será el cine de género.

Diálogos de arquitectura cubana

El ciclo diálogos está dirigido por el arquitecto José Ramón Moreno y pretende crear un flujo de ideas entre arquitectos de ambas orillas y el público de Harina de Otro Costal. Este año el ciclo contará con la presencia de Heriberto Duverger (Arquitecto, Cuba) y María José Pizarro (arquitecto, España), y la proyección del documental “espacios inacabados”.

Música

Cada día se amenizará el ciclo con música cubana. El primer y el último día se contará con actuaciones en directo.

-Son de Cuba y CIA (inauguración)

-Raúl Rodríguez: Razón de Son (clausura)

Coctelería cubana

Cada día se contará con la exquisita coctelería cubana que nos propone “Goza con mi tumbao”. Además, previa inscripción, se podrá realizar un Taller de coctelería cubana, en el que los alumnos aprenderán a hacer los más exquisitos mojitos, daiquirís, y otras maravillosas propuestas refrescantes.

Entidades colaboradoras

Centro de Arte Harina de Otro Costal (Organizador)

Instituto Cubano de las Artes y la Industria Cinematográfica ICAIC

Consulado de Cuba en Sevilla

Diputación de Huelva

Ayuntamiento de Trigueros

El Centro de Arte Harina de Otro Costal

El Centro de Arte Harina de Otro Costal surge como iniciativa de promoción del arte y la cultura a finales del 2011. Desde entonces ha desarrollado una amplia agenda cultural contando con la presencia de artistas de primer orden internacional. El Centro de Arte está ubicado en una centenaria panadería y molino de harina y cuenta con múltiples espacios para talleres, conferencias, exposiciones y conciertos, tanto al aire libre como en interior. Bajo la dirección de la gestora cultural Lourdes Santos y el artista plástico Juan Manuel Seisdedos, Harina de Otro Costal se ha erigido ya en un referente cultural indiscutible en Andalucía Occidental y un referente de calidad por su selecta programación.

Programación del ciclo

Centro de Arte Harina de Otro Costal

Calle Bojeo, 90.

Trigueros, Huelva

Fuente e imágenes: Centro de Arte Harina de Otro Costal.

La exposición ‘El reflejo del esfuerzo en el deporte’ desde hoy en el Campus de La Rábida

La exposición del fotógrafo onubense, Pepe Ortega que se ha inaugurado esta mañana forma parte de la programación del Curso de Verano “Juego limpio y violencia en el deporte y en la información deportiva”. En la foto el autor junto a la vicerrectora y el vicepresidente de la Asociación de Periodistas deportivos, Juan Antonio Prieto.

La exposición del fotógrafo onubense Pepe Ortega forma parte de la programación del Curso de Verano “Juego limpio y violencia en el deporte y en la información deportiva”. Este curso contará mañana con la presencia de Javier Tebas, presidente de la Liga de Fútbol Profesional, que abordará en su ponencia, a partir de las 12:00h., el juego limpio y la violencia

‘El reflejo del esfuerzo en el deporte’ es una exposición del fotógrafo onubense Pepe Ortega que muestra a través de una veintena de fotografías el sacrificio físico y emocional que supone para los deportistas de elite la práctica del deporte en sus diferentes modalidades.

Unas imágenes que han conseguido captar el instante de esfuerzo máximo, de concentración, de intensidad en el juego y de satisfacción o frustración ante los resultados alcanzados a través de la mirada y los gestos de los profesionales, sin olvidar a un público que disfruta y padece al mismo tiempo el espectáculo.

Esta muestra está compuesta por fotografías realizadas por el autor durante la cobertura de eventos deportivos celebrados en los últimos años en Andalucía, campeonatos de fútbol, baloncesto, pruebas de triatlón, natación y atletismo, entre otros.

Fotógrafo profesional independiente desde el año 1985, sus primeros trabajos fotográficos los realiza para la prensa nacional y agencias de noticias, cubriendo eventos, dentro del seguimiento a la actualidad onubense y andaluza. Agencia Efe, diarios Abc, El Mundo, El Correo, Diario 16, Ya, Marca, etc.

Es a partir del 2003, tras su traslado a la ciudad de Málaga, donde se centra en la fotografía deportiva, como fotógrafo de referencia del Diario Marca para esta provincia, sin abandonar la fotografía de reportaje, documental e información para prensa, revistas, editoriales e instituciones, como el diario Correo de Málaga, Diario Sur, Agencia Efe, El Pais,…, cubriendo eventos deportivos como la liga de futbol profesional (fotógrafo acreditado para la liga BBVA), liga Acb, Copa del Rey, Guia Acb, la European Cup de Atletismo y la Final Four de Baloncesto en Atenas, y la liga de Campeones (Uefa Champions League) 12/13, entre otros eventos deportivos.

Actualmente es miembro de la Asociación Nacional de Prensa Deportiva, Canon Profesional (CPS) y de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España.

Fuente e imagen: UNIA Huelva.

Gran inauguración del Festival “Luna de Verano” de Moguer

Ell artista Miguel Rodríguez en la inauguración de la exposición "Black"

Con una exposición que muestra la genialidad del artista moguereño Miguel Rodríguez y con una desternillante obra de teatro de la compañía Teatroz, se inauguró ayer una nueva edición del Festival Luna de Verano, una intensa programación con la que Moguer abre de nuevo sus puertas al mundo de la cultura.

El alcalde de Moguer Gustavo Cuéllar, acompañado de una amplia representación de la corporación local, dio ayer el pistoletazo de salida a la edición de 2015 de este consolidado Festival, con la inauguración en el teatro Felipe Godínez de la exposición que, bajo el título de ‘Black’, nos sumerge en la paleta de colores de este reconocido artista que desde su Moguer natal proyecta la genialidad que le viene dada de cuna.

Tras tres años sin exponer en su patria chica, Miguel Rodríguez ha dado un paso más en la búsqueda de nuevos lenguajes estéticos con esta hermosa colección inspirada en el mundo subsahariano y en lejanas latitudes que fosforecen y atrapan sin contemplaciones. Rostros y torsos anónimos que se dejan seducir por un sin fin de abalorios que llenan de luz, de vida y de alma una muestra de obligada visita que permanecerá abierta al público hasta el 30 de agosto.

Miguel es un artista inquieto, rebelde a la hora de componer e innovador en la utilización de materiales, que nos acerca a un trabajo verdaderamente atractivo, lleno de fuerza y color. Este moguereño convierte en arte una botella, se deja seducir por el mundo de la tauromaquia, inventa a mujeres libres o se adueña de las Meninas, transportándonos a un universo creativo que no conoce límites. Para contarnos sus sueños de artista utiliza tinta, papel, óleo, acrílico o serigrafía, entre otras técnicas en las que está muy presente su trabajo como diseñador gráfico.

Sin duda un trabajo que no se pueden perder por simple amor al arte y por disfrutar del genio creador de un artista nacido en Moguer, que ha tenido siempre en su pueblo una gran fuente de inspiración.

Gran velada dedicada al teatro.

Viva el teatro

Si algo se dejó oír ayer en el antiguo Castillo de Moguer, durante la representación de la primera propuesta teatral del Festival Luna de Verano, fueron las carcajadas y los aplausos espontáneos de los 240 espectadores que abarrotaron el recinto amurallado. La compañía Teatroz, liderada por el televisivo Juanma Lara, agradeció al término de la función la asistencia y la especial colaboración del público, pero sin lugar a dudas somos los que tuvimos la fortuna de ver la obra, los que tenemos que dar las gracias por la maravillosa noche que nos hicieron pasar.

Casi dos horas de risas, de sorpresas continuas y de absoluta complicidad con el elenco de actores, que hizo posible el ingenio y la espontaneidad de cinco buscavidas que acudieron al casting de un director americano para trabajar en un musical inspirado en la Casa de Bernarda Alba. Una gaditana que acude a la cita acompañada de su impulsivo marido, una catalana, una joven que quiere hacerse famosa entrando en la televisión, una tímida profesora, un mimo y un excéntrico director de teatro, conforman el peculiar reparto de esta genial obra, que la compañía ha reestrenado después de casi dos décadas.

Sobre el escenario, pero sobre todo irrumpiendo desde el patio de butacas, pudimos ver a dos veteranos actores de la compañía malagueña, Juanma Lara y Luis Centeno, que compartieron reparto con Laura Baena, Olivia Lara, Olga Salut, Carmen Esteban y Pablo López. Entre todos ellos dos rostros muy conocidos por sus apariciones en la pequeña pantalla, el del propio Lara, muy conocido por su papel en la afamada serie de El Príncipe y el de Baena, que da vida a una presa en la serie Vis a Vis.

Un abanico de personajes y situaciones delirantes que no dejaron indiferente a nadie, y como telón de fondo, la crisis, el paro, los desahucios o la corrupción, todo lo necesario para poner al público en pie y conseguir que vuelva a casa con una sonrisa en la cara.

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Moguer.

El Museo de Huelva acoge hasta final de año la exposición ‘Saltés, en las puertas del Paraíso’

El Museo de Huelva acoge desde hoy y hasta final de año la exposición de arqueología ‘Saltes, en las puertas del Paraíso’".

La muestra, que recoge los resultados de las últimas intervenciones arqueológicas, está dedicada a Juana Bedia, anterior directora del centro museístico

El Museo de Huelva acoge desde hoy y hasta final de año la exposición de arqueología ‘Saltés, en las puertas del Paraíso’, para dar a conocer este lugar tan determinante en la historia de Huelva con un discurso cronológico desde la Prehistoria, basado en destacar la privilegiada situación de la isla en la desembocadura al Océano Atlántico de los ríos Tinto y Odiel, configurando un escenario cultural y natural único. El acto inaugural ha tenido lugar esta mañana y al mismo han asistido el delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva, Francisco José Romero; el delegado territorial de Educación, Cultura y Deporte, Vicente Zarza, y la delegada territorial de Agricultura, Pesca y Medio Ambiente, Josefa Bayo. Previamente, han visitado en el enclave patrimonial de isla Saltés, en el Paraje Natural Marismas del Odiel.

La exposición recoge el resultado de las últimas intervenciones arqueológicas realizadas por la Consejería de Cultura en el yacimiento de Saltés, inscrito en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz como Bien de Interés Cultural en 2001. La actuación ha supuesto una inversión de 74.000 euros, centrándose en la alcazaba de época islámica (siglos XI-XIII d. C.). Los trabajos, que concluyeron en enero, ha permitido conocer con más profundidad esta gran construcción, determinando sus dimensiones, con un espectacular perímetro de 72 por 40 metros, así como muros que superan los cuatro metros de altura. La excavación se ha centrado en el acceso principal a la fortificación, por medio de una puerta enmarcada por un gran arco de herradura, que en origen hubo de alcanzar los 5,30 metros. Del mismo modo, se ha descubierto una antemuralla o barbacana, y el acceso al mar con los restos de un embarcadero.

Los datos arqueológicos obtenidos indican que el origen de la Alcazaba puede situarse en el periodo en el que Shaltîsh sería capital del reino de ‘Abd al-´Azîz al-Bakrî (1.012-1.052 d. C.). Esta fortificación será abandonada entre los siglos XIII-XIV d. C., poco después de la conquista cristiana por Alfonso X el Sabio.

Siguiendo la misma línea de poner en valor el patrimonio arqueológico onubense, el Museo presenta los resultados de dicha excavación y además, expone más de 70 objetos arqueológicos, muchos de ellos por primera vez, ya que se conservan en la zona de reserva.

La presencia milenaria del hombre en este enclave está condicionada por la riqueza ambiental del espacio Marismas del Odiel, declarado Reserva de la Biosfera por la UNESCO, así como Zona de Especial Protección para las Aves. Este diálogo entre la naturaleza y el hombre es el gran valor de este paraíso tan cercano como desconocido.

Las intervenciones arqueológicas en la isla de Saltés comenzaron en los años ’70, aunque fue durante los años 1988-2001 cuando se desarrollaron de manera sistemática por la Casa Velázquez de Madrid y el Museo de Huelva, representado por la que fuera directora de la institución, Juana Bedia, fallecida hace dos años, a cuya memoria se dedica esta exposición. En el año 2013, el grupo de investigación de la Universidad de Huelva dirigido por el catedrático de Arqueología Juan Campos, situó en el cordón arenoso de la Cascajera la existencia de un yacimiento romano dedicado a la pesca y transformación de los recursos pesqueros, con un importante repertorio de materiales cerámicos conformado por ánforas béticas, africanas y orientales, Sigillata Africana, etc., así como restos de un importante conchero de más de 4 metros de altura, lo que denotaba una significativa actividad comercial y productiva en torno al siglo V d. C.

La exposición se complementa con material audiovisual que muestra vistas aéreas del yacimiento y su entrono. A pesar de haberse excavado únicamente un 2% de la superficie total del yacimiento, las investigaciones desarrolladas dan lugar a una reconstrucción hipotética de la ciudad en época islámica, donde alcanzó su máximo esplendor, mostrada en 3D en la exposición, con el protagonismo de la alcazaba recientemente descubierta como elemento principal de la legendaria ciudad de Shaltîsh.

Referencias históricas

Varios son los autores, en su mayoría árabes, que hacen referencia en sus escritos a la Isla de Saltés. Con anterioridad, en su Ora Marítima, el poeta romano Rufo Festo Avieno en el siglo IV podría referirse a ella como la “isla entre dos ríos”. El más antiguo testimonio referido a la isla lo encontramos en la famosa Geographia de Estrabón, quien hablaba de los viajes de los marineros fenicios a la zona desde el VIII a. C. cuando el oráculo les indica que deben edificar un templo a Hércules. Escrita en el siglo I d.C., se dice que a la llegada de los fenicios a la Península Ibérica, éstos arribaron en una isla situada frente a la ciudad de Onuba, donde existía un templo consagrado a Hércules/Melqart.

Sin embargo, es en época islámica cuando encontramos los testimonios escritos más interesantes y descriptivos sobre el territorio que nos ocupa. En el siglo IX, al-‘Udrî hace las primeras referencias al asentamiento con el nombre de Shaltîsh, a propósito de la campaña del año 844, cuando se dice que los normandos bajan a la isla de Saltés después de saquear Sevilla. Posteriormente, al-Marrakushi e Ibn ‘Idafri denominan al asentamiento como Madîna y capital del pequeño reino taifa que tuvo como soberano al padre de al-Bakrî. En contraposición, Yaqût la define como una pequeña aldea. Otros autores como al-Qalqashandî e Ibn-Jaldûn citan Shaltîsh al relatar el destierro del sevillano ‘Abd al-Walid en el siglo XI.

Hasta el siglo XIII no encontramos una descripción detallada de la ciudad medieval, en cuanto a su estructura urbana, sus recursos económicos, sus aspectos culturales, etc., la cual viene dada por al-Himyarî. En cuanto a las características físicas de la ciudad, se deduce que se trataba de un complejo y denso tejido urbano, una Madina a la que se unían varios arrabales, que poseía puerto y atarazanas, destacando la abundancia de agua potable. De los escritos de al-Himyarî también se deducen ciertos aspectos relativos a la base económica de la ciudad, la cual tendría como principales bases productivas una importante actividad metalúrgica de transformación del mineral de hierro y una rica agricultura fundamentada en el cultivo de huertos, aprovechamiento de pastos y cultivo de leguminosas. Todos estos elementos, favorecidos por la excelente y privilegiada situación de cara al mar, harían de Saltés un enclave cuya prosperidad se prolongaría hasta la llegada de los cristianos, en el siglo XIII.

La información documental acerca de la Isla de Saltés se reduce considerablemente en época cristiana. Ya en el siglo XIV, con la toma de posesión de Huelva y Saltés por la condesa de Medinaceli, se puede deducir que la ciudad se encuentra arrasada, ya que ahora se hace referencia a una simple zona rural, sin ni siquiera existir vestigios arquitectónicos. Durante época moderna se habilitaría en la isla de Saltés un hospital (leprosería) del que no se conocen vestigios arqueológicos.

Fuente: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

Imagen: Museo de Huelva.

Las ‘Visiones Soñadas’ de Richard Carbonell llevan al Museo la poética de lo clásico, lo popular y lo místico

Inauguración de la exposición "Visiones Soñadas".

Hasta el 23 de agosto puede visitarse en la sala Siglo XXI esta muestra antológica del artista cubano afincado en Miami que incluye pintura y grabados

La Sala Siglo XXI del Museo Provincial, que gestiona la Diputación de Huelva, acoge desde hoy la exposición ‘Visiones Soñadas’, del grabador y pintor Alexander Richard Carbonell (La Habana, 1971), una muestra antológica de su obra gráfica acompañada de la producción reciente de sus pinturas en grandes formatos.

La exposición ha sido inaugurada por la diputada de Cultura, Aurora Vélez, quien ha estado acompañada del comisario Samir Assaleh, y del propio artista, quien ha guiado un recorrido por la muestra, conformada por un total de 21 obras -5 pinturas y 16 grabados-.

En su lenguaje Richard Carbonell utiliza diferentes pasajes de lo actual y lo tradicional, de lo clásico y lo popular, incluso lo místico, utilizando diferentes elementos de naturaleza constante, en búsqueda de construir una poética muy personal.

En ‘Visiones Soñadas’ se percibe al artista que valora la pintura y el dibujo como herramientas poderosas al servicio de una expresión fluida y libre en la que combina varios estilos diferentes como el neo-expresionismo, el constructivismo y el pop-art.

La exposición podrá visitarse en la Sala Siglo XXI del Museo de Huelva hasta el 23 de agosto en horario de 09:00 a 15:30 horas de martes a domingos y festivos de apertura.

Alexander Richard Carbonell, de origen cubano, se establece a partir de 1999 en Estados Unidos, Florida (Miami), y allí configura los cimientos de sus últimas producciones.

Richard Carbonell ha tenido exhibiciones de su trabajo de pintura y grabado en Cuba, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Suecia, Suiza, Colombia, Brasil, España, Italia, Puerto Rico y Japón.

Su obra es actualmente exhibida en Essex Collection of Art from Latin America (ESCALA), en el Reino Unido, en Peter Ludwig Collection en Alemania, en la Fundación Josep Comaposada en España, y en otras Colecciones Privadas en Puerto Rico, Colombia, Suecia, Suiza, y Japón.

La exposición ha sido inaugurada por la diputada de Cultura, Aurora Vélez, quien ha estado acompañada del comisario Samir Assaleh, y del propio artista.

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

Inaugurada la exposición “La memoria de_vuelta” en el Campus de La Rábida

Esta mañana se ha procedido a la inauguración en la hemeroteca de la UNIA del Campus de La Rábida de la exposición "La memoria de_vuelta" del fotógrafo, Manuel Carvajal con textos de la escritora Carmen Ciria. El proyecto consta de 28 fotografías en las que se mezclan color y blanco y negro, como una manera de simbolizar uno y otro tiempo.

Dicha exposición está compuesta por fotografías de Manuel Carvajal y textos de Carmen Ciria.

Desde hoy, y hasta el 31 de julio, se exhibe en la hemeroteca del Campus de La Rábida la exposición La memoria de_vuelta, exposición que nace con “la idea de plasmar en imágenes el pasado y el presente en un espacio compartido, mostrando el mundo que fue y también el que se está yendo ante nuestros ojos”, tal y como nos ha comentado Manuel Carvajal, coautor de la muestra.

Para poder montar esta muestra, Carvajal ha buscado fotografías de la ciudad que recordaba, con el objeto de materializar en imágenes la transformación de Huelva. Carvajal ha realizado un arduo trabajo, “me he aplicado en buscar imágenes de lugares o situaciones que se pudieran considerar como elementos constituyentes del imaginario colectivo de mis conciudadanos, para después volver a fotografiarlos de la manera más aproximada que pudiera conseguir, lo que en ocasiones ha sido imposible, bien porque el punto desde el que se tomó la fotografía de partida ha sido físicamente ocupado por algún nuevo edificio, o porque se tomó desde un cabezo que ya no existe”.

En palabras del autor, “esta exposición no es un trabajo de refotografía en el que es fundamental la precisión en el fundido de las fotografías nueva y antigua. He querido sentirme libre para expresar mi propia imagen mental del cambio, el carácter difuso, subjetivo, de mis sensaciones”. Este es el motivo por el que el visitante no se va a encontrar cuando asista a la muestra imágenes con vocación descriptiva testimonial, “aunque seguramente algo de eso haya en ellas”, no dice Carvajal, que prosigue comentando que “más bien persiguen expresar la evocación de paso del tiempo que genera en el autor transitar por los espacios que figuran en ellas”.

El proyecto consta de 28 fotografías en las que se mezclan el color y el B/N, como una manera de simbolizar a uno y otro tiempo. Algo que para la autora de los textos, Carmen Ciria, “va a hacer que los visitantes sientan una gran nostalgia al observar cómo ha cambiado la fisonomía de la ciudad en estos años”.

Las fotografías se han realizado a partir de imágenes digitalizadas de fotografías antiguas, pertenecientes a los fondos del Archivo Histórico Provincial y del Archivo Municipal, así como de las imágenes tomadas por el autor a partir de estas, tratando, en la medida de lo que fue posible, obtener una imagen actual de la escena tal y como se fotografió anteriormente, y editándolas a continuación conjuntamente.

Más información: http://www.unia.es/

Fuente e imagen: UNIA Huelva.

‘ExpogrÁfrica’ y ‘Caminantes en Blanco y Negro’, en el objetivo solidario de La Palma del Condado y Tharsis

Cartel de "ExpogrÁfrica: asómate al futuro".

Hasta el 17 de julio pueden visitarse estas exposiciones fotográficas que muestran dos proyectos solidarios de la Fundación Manuel Madrazo y Cepaim

La Palma del Condado y Tharsis acogen hasta el próximo viernes las exposiciones ‘ExpogrÁfrica: asómate al futuro’ y ‘Caminantes en Blanco y Negro’, respectivamente. Dos muestras fotográficas en las que colabora la Diputación de Huelva, a través del Área de Cooperación Internacional, y que reflejan dos proyectos solidarios vinculados a estos Ayuntamientos: uno la Fundación Manuel Madrazo en el Congo y otro sobre la realidad de la inmigración en la provincia.

La muestra ‘ExpogrÁfrica: asómate al futuro’ es una de las acciones que se están levando a cabo en el programa de los “ayuntamientos padrinos” -en este caso La Palma-, seleccionados en la convocatoria anual de ayudas a las Ongds de la Diputación, con su compromiso de promover una actividad de sensibilización sobre el proyecto o la temática del proyecto concurrente.

Así, el Teatro España del municipio acoge más de una treintena de fotografías que muestran la labor que está realizando la Fundación Manuel Madrazo en el Congo, el que participa la Diputación Provincial: la construcción de un hospital materno infantil en una zona deprimida de este país asolado la guerra; hospital que ya ha salvado muchas vidas, sobre todo en asistencia a embarazos y partos.

La Fundación para la Cooperación Internacional Manuel Madrazo, que actualmente se encuentra trabajando en Nepal tras el terremoto, se creó en Sevilla en 1997 tras el asesinato en Ruanda del médico que da nombre a la fundación y que se encontraba cooperando con los refugiados de la Guerra de los Grandes Lagos Africanos. El objetivo de la fundación es fomentar la paz, la igualdad, la solidaridad, el desarrollo y cooperación, así como evitar la discriminación, y hacer respetar la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Por otro lado, también hasta el viernes permanece abierta la exposición ‘Caminantes en Blanco y Negro’, organizada por la Fundación Cepaim y la Universidad de Huelva, y financiada por el Área de Cooperación Internacional de la Diputación Provincial de Huelva. En ese caso la muestra se enmarca en el concurso de proyecto ‘Lo local a lo global’.

Los autores de las fotografías son Juan Carlos Ordoñez y Javier Pérez (representante autonómico de la Fundación Cepaim en Andalucía) y en ellas se refleja la dura realidad de la inmigración , pero siempre procurando hacerlo desde una mirada positiva. En las fotos se incluye la vida en los asentamientos y el día a día de la población estable.

La exposición, ubicada en la biblioteca municipal de Tharsis, buscan sensibilizar a través de estas fotografías sobre un modelo de sociedad fundamentado en la diversidad cultural y la inclusión social, que todos estamos éticamente obligados a construir de manera co-responsable para garantizar una sociedad justa y en igualdad de oportunidades.

Con la exposición ‘Caminantes en Blanco y Negro’ que se presenta ante los ojos de los y las espectadoras, los autores quieren transmitir los caminos que a diario se producen en el sur. Quieren trasladar la realidad de un sur de caminos, un sur vivo que desea aparcar la miseria y subirse al tren de un futuro mejor.

Fuente e imagen: Diputación de Huelva.

El “Documento del Mes” del Archivo Histórico Municipal de Moguer proyecta la figura de Xandro Valerio

Momento durante la presentación del documento.

El poeta y letrista moguereño Xandro Valerio, ocupará un lugar destacado durante todo este mes de julio en el Archivo Histórico Municipal, donde se presentó ayer como pieza destacada una serie de cuadernos con poesías manuscritas por el autor de coplas tan conocidas como ‘A tu vera’ o ‘Cuatro farolas’.

El valioso legado que custodia el Archivo sigue abriéndose al público a través del programa denominado el ‘Documento del Mes’, que nos acerca en esta ocasión a la poesía pura e intimista de Alejandro Rodríguez, más conocido como Xandro Valerio, que comenzó muy pronto a escribir versos tomado por el ángel lírico de Juan Ramón Jiménez.

Durante todo este mes de julio ocuparán un lugar destacado en el itinerario expositivo de esta institución municipal, cinco cuadernos que contienen composiciones poéticas de este autor de la Generación del 27, pertenecientes al Fondo Garfias que custodia el Archivo Histórico Municipal.

Precisamente el director del Archivo, Diego Ropero-Regidor, fue el encargado de presentar y detallar el contenido de esta nueva pieza en compañía de la concejala de Bienestar Social Paqui Griñolo y del edil de Movimiento Asociativo José Jiménez.

Estas libretas manuscritas con boli o pluma por Xandro Valerio, fechadas entre 1915 y 1966, nos acercan cronológicamente a la labor creativa de este gran apasionado de la literatura, conocido por ser autor de canciones tan exitosas como ‘Cuatro farolas’, ‘A tu vera’, o ‘La Parrala’, una copla precisamente esta última que está muy presente en el nuevo Documento del Mes, ya que la poesía que dio origen a esta reconocida letra aparece en uno de los cuadernos expuesto bajo el título de ‘Romance de la Parrala en Moguer’.

Uno de los cuadernos expuestos

Xandro Valerio fue un hombre autodidacta, de muchas lecturas y fina sensibilidad que nos acerca también en estos cuadernillos a su poesía más social, a aquella de mayor hondura existencial; a la vez que podemos leer de su puño y letra sonetos dedicados a distintas advocaciones marianas, o descubrir la importancia que para este moguereño tuvo el mar, y en especial el litoral puntaumbrieño, donde disfrutaba de sus vacaciones de verano. Algunas de las poesías manuscritas que ahora se muestran al público, están recogidas en los únicos tres libros que publicó Xandro Valerio a lo largo de su vida.

Como curiosidad cabe destacar que en las vitrinas de la sala de consultas del Archivo se muestra también una pequeña reproducción del cartel de la película de Luis García Berlanga ‘Bienvenido Mister Marshall’, en la que el moguereño participó como letrista.

Sin duda una buena oportunidad para acercarnos a la figura de este gran hombre, desconocido para muchos, que el Ayuntamiento de Moguer, a través del Archivo Histórico Municipal, quiere reivindicar y proyectar para que ocupe en el mundo de la cultura el lugar que verdaderamente merece.

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Moguer.

El Centro de Visitantes Puerta del Atlántico acoge la exposición “Maquetas de Navíos Españoles”

Detalle de la nao Santa María.

Podrá visitarse hasta el 19 de junio

El Centro de Visitantes Puerta del Atlántico acoge desde hoy y hasta el próximo día 19 de junio la exposición de “Maquetas de Navíos Españoles”, que ha sido inaugurada esta mañana por el vicerrector de Investigación y Transferencia, Manuel Jesús Díaz Blanco; el coronel de la Guardia Civil de Huelva, Ezequiel Romero Guijarro; y el autor de las reproducciones de navíos, Julián Palencia Pérez.

La exposición la componen 13 reproducciones de navíos españoles, entre ellos el “Juan Sebastián El Cano”, el patrullero “Río Segura” y la nao “Santa María”. Todo un minucioso trabajo artesano,  al que hay que sumarle para construcción, el diseño de los planos, y un conocimiento preciso de cada barco, sin olvidarnos de la paciencia de más de 1 año para ver una
embarcación finalizada.Julián-Palencia y Manuel Jesús Díaz Blanco observan una de la maquetas.

Esta iniciativa organizada por la Universidad de Huelva, a través del Campus de Excelencia Internacional del Mar (CEIMAR), quiere acercar a los onubenses al mar  a través de esta muestra de barcos instalada en el Centro de Visitantes “Huelva, Puerta del Atlántico” y que su autor Julián Palencia Pérez ha realizado con más de medio centenar de maquetas, ha extraído esta representación española.

La exposición podrá visitarse hasta el viernes 19 de junio en horario de 10.00 h a 14.00 h; excepto el miércoles 17, cuyo horario es de 17.00 h a 20.30 h.

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Huelva.