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El Hotel TUI Family Life Islantilla será Sede Oficial del XII Festival Internacional de Cine bajo la Luna

  • El complejo hotelero albergará las Galas de Inauguración y Clausura, las principales actividades paralelas y el grueso de los invitados asistentes a esta muestra cinematográfica

La cadena ADH Hoteles y la Mancomunidad de Islantilla ha cerrado un acuerdo que consolida la participación del Hotel TUI Family Life Islantilla como Sede Oficial de la XII edición del Festival Internacional de Cine bajo la Luna – Islantilla Cinefórum. De este forma, el complejo hotelero, el de mayor capacidad de todo este destino costero onubense compartido por los municipios de Isla Cristina y Lepe, volverá a acoger las Galas de Inauguración y Clausura de este evento de proyección mundial, así como sus principales actividades paralelas, alojando además al grueso de las personas invitadas a esta muestra.

El compromiso de ADH Hoteles con el Festival de Islantilla se remonta a 2016, cuando se implica en la organización de la muestra con un éxito sostenido desde entonces. Por sus espectaculares jardines e instalaciones han desfilado en este tiempo personalidades de la industria del cine como Gracia Querejeta, Emilio Gutiérrez Caba, José Luis García Sánchez, Cristina Hoyos, Verónica Forqué, Jaime Chávarri, Miguel Hermoso, Ana Fernández, Pedro Casablanc, Cuca Escribano, Mercedes Hoyos, Toni Acosta, Carmen Machi, Mariano Peña, Carmen Frigolet, Antonio Dechent, y un largo etcétera.

La Presidenta de la Mancomunidad de Islantilla y Alcaldesa de Isla Cristina, Montserrat Márquez, ha celebrado “que un hotel del prestigio y la calidad de TUI Family Life Islantilla se implique en un proyecto cultural y de promoción del destino del calibre del Festival Internacional de Cine bajo la Luna, que supone un escaparate inmejorable para lanzar internacionalmente la marca Islantilla y que ésta se conozca en todos los rincones del planeta”.

El Festival de Islantilla, en su dudécima edición, continúa apostando por traer el mejor cine ofreciendo sesiones gratuitas de cortometrajes y largometrajes durante los meses de verano bajo la luz de la luna estival. Las proyecciones continuarán siendo, como en años anteriores, en el Patio Central del Centro Cultural de Islantilla ubicado en la Avenida de Río Frío, convertido en una excepcional sala de cine al aire libre.

Todos estos ingredientes convierten el Festival de Islantilla en una experiencia memorable para los miles de personas que han asistido a algunas de sus sesiones, repitiendo muchos de ellos año tras año.

La muestra cinematográfica, de carácter competitivo, dispara cada año sus índices de participación con respecto a ediciones anteriores, superando ampliamente en cada edición el millar de obras registradas a concurso procedentes de más de medio centenar de países de todo el mundo, de las que sólo cien cortometrajes y doce largometrajes podrán aspirar al Premio Luna de Islantilla.

 

 

 

Fuente e imágenes: Mancomunidad de Islantilla.

Las Jornadas de Animación a la Lectura de Aljaraque cumplen su décimo aniversario y estarán dedicadas al mundo de los tebeos

  • Organizadas por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Aljaraque, se celebrarán el próximo fin de semana en el parque Fausto Arroyo, de Bellavista

Bellavista se prepara para ser, una vez más, escenario de las Jornadas de Animación a la Lectura, que se desarrollarán en el Parque Fausto Arroyo y que cumplen este año su décima edición. Bajo el lema ‘TBO y Te Leo’, volverán a convertirse en el epicentro literario provincial en el inicio de la primavera. Las mismas han sido presentadas esta mañana en la Diputación de Huelva en un acto que ha contado con la presencia del diputado de Administración y Hacienda y Deportes y concejal aljaraqueño, Francisco Javier Martínez Ayllón, de la alcaldesa de Aljaraque, Yolanda Rubio, de la concejala de Cultura y Fiestas, Irene Ruiza, y de Prudencio López, presidente de ALCOBEDE.

Ayllón ha querido remarcar “el placer que supone presentar, en esta casa, una actividad tan señera y tan consolidada que cada vez cuenta con mayor participación y que acerca el tesoro de la lectura a pequeños y mayores”. La primera edil de la localidad, por su parte, ha subrayado que “estas jornadas siempre resultan especiales y, esta vez, se centran en algo tan bonito como promover la lectura a través de las viñetas que tan buenos recuerdos y tan buenos ratos nos han hecho -y nos hacen- pasar a todos. Felicito a la Concejalía de Cultura y a sus organizadores y colaboradores porque han logrado presentar un programa maravilloso y atractivo para todos los públicos del que disfrutaremos en un marco incomparable”. Irene Ruiza también ha recordado “la gran identidad que tienen estas Jornadas de Animación a la Lectura que, además, se extenderán más allá del fin de semana yendo a los centros educativos. Somos conscientes de que el hábito de la lectura se forja en edades tempranas y por eso tratamos de fomentarlo recorriendo todos los rincones”. El presidente de ALCOBEDE, asimismo, ha querido agradecer “tanto al Ayuntamiento como a los propios comerciantes su implicación y dedicación. Seguro que todos vamos a disfrutar este fin de semana uniendo la fuerza de la literatura con la fuerza de las imágenes”.

Las jornadas abrirán el telón el sábado a las 12:00 horas con la actuación de la Escuela Municipal de Música y Danza. Posteriormente, tendrá lugar un cuentacuentos a cargo de Pedro Mantero y, a las 14:00 horas, el turno será para un cuentacuentos en inglés realizado por Hello Idiomas. Por la tarde, a las 18:00 horas se podrá disfrutar de unos malabares y las 18:30 horas Diego Magdaleno ofrecerá un nuevo cuentacuentos. La jornada de sábado se cerrará con el súperhéroe Biblos leyendo viñetas de los hermanos Macías y con el taller de cómic de la Asociación Cultural Seis Viñetas.

El domingo, a partir de las 12:00 horas, será el turno de la Punta Dance School y a las 12:30 horas se disfrutará de la actuación de Platalea Teatro. Las jornadas se cerrarán a partir de las 13:30 horas con un pasacalles de la Escuela Municipal de Música y Danza de Aljaraque.

Además, durante las dos jornadas habrá muestras de libros y también permanecerá instalada una exposición del cómic ‘Biblos’, el superhéroe de Biblioteca, de los Hermanos Macías, en la sala de exposiciones del edificio municipal de Bellavista.

El día antes de la puesta en marcha de las jornadas, el Consistorio aljaraqueño, el mundo de la cultura y el pueblo de Aljaraque rendirán un homenaje al añorado Jon Castizo Ciluaga. La sala de exposiciones del edificio municipal de Bellavista llevará su nombre y quedará inmortalizado también con un mural, teniendo lugar el acto este viernes a las 18:00 horas.

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Aljaraque.

El Puerto de Huelva renovará su colaboración con el Festival de Cine Iberoamericano

  • El Festival de Cine Iberoamericano volverá a contar con el apoyo de la Autoridad Portuaria de Huelva en su 45º edición, que tendrá lugar del 15 al 22 de noviembre de 2019.

Así se ha confirmado durante la jornada de ayer en una reunión entre la presidenta de la Autoridad Portuaria de Huelva, Pilar Miranda y el director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, donde se ha mostrado el interés de ambas instituciones por potenciar los vínculos entre el Puerto y la ciudad onubense a través de este consolidado encuentro cinematográfico, que volverá a unir en una nueva edición, ambas orillas del atlántico.

 

 

Fuente e imagen: Puerto de Huelva.

El Festival de Cine Iberoamericano abre el plazo de inscripción para su 45ª edición

  • El certamen onubense, que tendrá lugar del 15 al 22 de noviembre, publica las bases de la convocatoria para la Sección Oficial

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que tendrá lugar del 15 al 22 de noviembre, ha abierto la convocatoria para participar en su 45ª edición con la publicación del reglamento y las bases en su página web, www.festicinehuelva.com.

Hasta el 31 de julio podrán consultar las bases e inscribirse los largometrajes y cortometrajes de ficción, animación o género documental que deseen formar parte de las secciones competitivas del Festival de Huelva su próxima 45 edición.

Los largometrajes finalmente seleccionados competirán por el máximo galardón del certamen, el Colón de Oro, dotado con 20.000 euros, así como por el resto del palmarés oficial: Colón de Plata a la Mejor Dirección, al Mejor Actor, a la Mejor Actriz y a la Mejor Contribución Artístico-Técnica. Además, el Jurado Oficial podrá conceder un Premio Especial y el público asistente a las proyecciones concederá entre esas mismas cintas el Premio del Público al Mejor Largometraje.

Por su parte, los cortometrajes programados en las dos secciones oficiales del Festival, Nacional e Internacional, optarán por la Carabela de Plata a Mejor Cortometraje en su modalidad y 1.000 euros.

En la pasada edición se recibieron más de 1.200 producciones de más de una veintena de nacionalidades y se proyectaron 73 títulos. En total, en su 44 edición, el certamen onubense contó con 33.218 espectadores que respaldaron masivamente las distintas secciones de Festival.

La inscripción para esta nueva edición deberá formalizarse a través del formulario disponible en la web del certamen, que deberá ir acompañada de un link para el visionado.

 

 

 

Fuente, vídeo e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

 

Aracena celebrará su III Feria del Libro en el Pabellón Ferial del 27 al 31 de marzo

  • Este año la cita literaria rendirá homenaje al dramaturgo nervense Manuel Mayorga

La tercera Feria del Libro de Aracena volverá a unificar el movimiento literario y librero del municipio, incluyendo los que en años anteriores se celebraban en los centros escolares del municipio, bajo una misma fecha y organización. Las Concejalías de Cultura y Educación vuelven a tomar las riendas de este evento que surgió a iniciativa de la Asociación Sociocultural ‘El Jardín de Judith’ y lo amplía a cinco días en esta edición.

De nuevo el Pabellón Ferial será el epicentro de la literatura local de miércoles a domingo, con actividades para todos los públicos en horarios de mañana y tarde. Se intercalarán talleres de creación, lecturas, recitales musicales de cantautores, actividades con los escolares de los centros educativos, charlas-coloquio, en torno a 36 presentaciones de libros y editoriales y 15 stands de librerías y editoriales, cinco de ellas del municipio y el resto de la comarca y provincia, principalmente. Además la Biblioteca Municipal estará presente y será punto de información y espacio de lectura. Se dispondrán zonas diferenciadas para el desarrollo acorde de las actividades, distribuidas de forma novedosa con respecto a las ediciones anteriores y las presentaciones y charlas se impartirán en las salas de formación del Pabellón.

Las librerías priorizarán los libros de temáticas juvenil e infantil en las tres primeras jornadas, ya que el alumnado de secundaria, infantil y primaria visitarán la feria en horario escolar y podrán reservar o adquirir sus libros con un descuento de un euro, que ofrece el Ayuntamiento de Aracena a cada menor escolarizado. Además todas ofrecerán un 10% de descuento durante la feria.

Novedad importante serán los cuentacuentos en todas las sesiones de tarde del jueves al domingo y el especial protagonismo que tendrá este año la vertiente infantil con talleres igualmente dedicados a los niños y niñas en las mañanas del sábado y domingo, de encuadernación y portanotas. Para los adultos se impartirán tres talleres (todos requieren inscripción previa) de creación teatral, cómics y encuadernación.

Las ediciones anteriores rindieron homenaje a la escritora universal Gloria Fuertes, en el aniversario de su nacimiento, y al poeta serrano Manuel Moya. En esta edición el homenaje se centrará en otro onubense, el dramaturgo de Nerva Manuel Mayorga, en la tarde del viernes 29, que se dedicará básicamente al género teatral.

A partir de la apertura oficial, que será el miércoles día 27 a las 18:00 horas, y contará con la presencia del periodista, escritor y director de Canal Sur Huelva, Rafael Adamuz, comenzarán las presentaciones de libros, con la participación de casi una treintena de autores de Aracena, la comarca serrana y otros puntos de Andalucía, que abarcarán todos los géneros: poesía, relato, novela, teatro, ensayo, arte, humor gráfico, literatura infantil y fotolibro, entre otros. Los coloquios, charlas y mesas redondas serán otra parte importante y las actuaciones musicales de cantautores que cerrarán cada jornada a partir del viernes.

Como novedad, este año también se presentarán dos nuevas bibliotecas que abren sus puertas en dos aldeas de Aracena, Valdezufre y La Umbría. La primera de ellas contará con los cuentacuentos de Diego Magdaleno en el nuevo centro en la tarde del sábado.

Un año más, las Concejalías de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Aracena, en colaboración con la Asociación Literaria ‘El Jardín de Judith’, impulsarán esta feria con el objetivo de difundir la lectura y la creación literaria entre la población aracenense.

 

 

Fuente e imagen Ayuntamiento de Aracena.

El carnaval tomará la calle este fin de semana en Isla Cristina

-El Concurso de murgas, comparsas, cuartetos y coros pasa el testigo al carnaval de calle 

-Por delante queda toda una semana de música, disfraces y fiesta por las calles de Isla Cristina

La 52ª edición del Concurso de Murgas, Comparsas, Cuartetos y Coros del Carnaval de Isla Cristina llega a su final hoy sábado, momento en el cual se produce el paso del teatro al carnaval de calle. Tras la última jornada de concurso, el pueblo isleño se congrega en la explanada del Teatro Municipal “Horacio Noguera” para cantar el Himno del Carnaval y el pasodoble ‘La Higuerita Marinera’, y coger así el testigo para trasladar la fiesta a las calles de Isla Cristina.

Esa misma noche se desplazan hasta la Plaza de las Flores para disfrutar de la música y conocer a los ganadores del concurso. Da comienzo así, una semana de disfraces y color donde el pueblo isleño es el protagonista y donde tienen un gran papel las peñas y asociaciones de carnaval.

Cabalgata

El domingo 3 de marzo, a partir de las 16:00 horas, tiene lugar la Gran Cabalgata de Carnaval, que comienza su recorrido desde el Polideportivo Municipal, en la Avenida del Carnaval. En el desfile participan una decena de carrozas, entre las municipales y las elaboradas por peñas y asociaciones, y más de 50 grupos de disfraces que aporta música y color al recorrido.

Cada año la Cabalgata congrega a numeroso público de la localidad y alrededores, que no se quieren perder el desfile, cuyo recorrido transita por avenida Arquitecto Aramburu Maqua, Avenida Federico Silva Muñoz y Gran Vía.

Lunes y martes de disfraces

Durante la tarde de lunes y martes el ingenio y originalidad de los habitantes de Isla Cristina sale a relucir en las calles de la localidad. Durante la tarde de ambos días tiene lugar el concurso y desfile de disfraces por diferentes calles y plazas del pueblo. En él participan peñas y asociaciones que realizan sus espectáculos dentro y fuera de sus sedes, además de hacer entrega de sus respectivos premios y reconocimientos. Además, se aprovechará estos días para lucir también sus disfraces fuera de concurso y disfrutar del ambiente festivo y el baile de máscaras en el Paseo de las Flores.

 

Miércoles de Ceniza

El Miércoles de Ceniza es el día del cortejo fúnebre de la sardina, el cual comienza bien temprano. Desde las 10:00 horas, partiendo desde la Barriada Román Pérez y atravesando el puente sobre la Ría Carreras, el cortejo, compuesto por los miembros del duelo, ataviados con trajes de época y seguidos del carromato que porta la Sardina, recorrerá las principales calles isleñas hasta llegar al Teatro Municipal donde, la Corporación municipal los recibirá disfrazados, así como las Escuelas Infantiles. Ya a las 19:30 horas da comienzo el multitudinario desfile desde calle Roque Barcia, junto al monumento a la Mujer Estibadora, en el que participan grupos y particulares, finalizando en la rotonda de Punta del Caimán, donde se procede a la quema de la sardina con un gran castillo de fuegos artificiales como cierre.

 

 

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Isla Cristina.

‘Latitudes 21’ cumple una década de éxitos trayendo a Huelva la obra de grandes referentes de la fotografía internacional y nacional

  • Esta edición tan especial se desarrollará en diversos espacios culturales de la ciudad entre el 11 de febrero y el 31 de marzo

La ciudad de Huelva acogerá del 11 de febrero al 31 de marzo una de sus grandes citas culturales, el Festival Internacional de Fotografía ‘Latitudes 21’, que cumple una década trayendo a la capital onubense la obra de grandes figuras internacionales y nacionales de esta disciplina artística. Los detalles de esta edición, así como su cartel anunciador, una hermosa fotografía de Chez Valencia del festival internacional de cometas de Bali- se han dado a conocer hoy en la Casa Colón en una rueda de prensa a cargo de la primera teniente de alcalde de Cultura, Turismo y Promoción en el Exterior del Ayuntamiento de Huelva, Elena Tobar; el director de Latitudes 21, José Luis Ruíz; en la que también han estado presentes la delegada territorial de Cultura de la Junta de Andalucía en funciones, Natalia Santos; la diputada de Cultura de la Diputación Provincial, Lourdes Garrido; el director general de la Fundación Atlantic Copper, Antonio de la Vega; y la responsable del Centro Cultural de la Fundación Caja Rural del Sur, María Luisa García Palacios.

La primera teniente de alcalde ha puesto en valor el apoyo de todas estas instituciones, “así como al Puerto, la Universidad, la UNIA y las empresas colaboradoras, a una de las citas culturales más importantes de todo el año en Huelva, que traspasa fronteras y crece en número de visitantes año tras año gracias al trabajo incansable de José Luis Ruíz y su equipo. Un festival que este año celebra un cumpleaños muy especial y que, junto al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Otoño Cultural Iberoamericano y el reciente pero ya consolidado Festival Flamenco ‘Ciudad de Huelva’, han puesto a Huelva en el mapa a nivel cultural en el territorio nacional”.

Animando al público onubense a “disfrutar de una programación que trae a nuestra ciudad a artistas de gran nivel”, Tobar ha avanzado que en la Casa Colón “tenemos la inmensa suerte de contar con las exposiciones de dos premios nacionales de fotografía, como son el gaditano Miguel Trillo, que retrató la transición y la movida madrileña, y el vasco Alberto Shommer, que expuso en el Museo del Prado, dos figuras que contribuyen a visibilizar el valor de la Historia y la Cultura en el crecimiento de las sociedades”.

Como ha anunciado, por su parte, el director del Festival, además de la Casa Colón, serán escenarios de esta edición el Museo Provincial, la Sala de la Provincia de la Diputación, el Rectorado, la Fundación Caja Rural del Sur, la Galería Espacio Cero y la Unia, sede de las exposiciones y proyecciones programadas, a las que se sumará una muestra a pie de calle -en espacio y fecha aún por determinar-, Cincuenta fotografías con Historia, “que se está produciendo ex profeso para Latitudes con grandes instantáneas e iconos españoles de los últimos 80 años y después se llevará a otros países”.

Grandes figuras como reclamos de esta edición

Ruíz ha añadido que, aparte de los apuntados por Tobar, los grandes protagonistas de este año son el destacado fotógrafo suizo René Groebli -con una exposición inédita en España-, el francés Pierre Gonnord -que vuelve a nuestra tierra tras haber dejado “extasiado” al público en la primera edición de Latitudes-, el coreano Han Sungpil y el japonés Yamamoto Masao.

Igualmente se hará un homenaje póstumo al cineasta austríaco Bernhard Wicki, destacando el legado de su película El puente. Además, el Museo ofrecerá la muestra Women&Women, una selección de la fotografía realizada en España por mujeres y en torno a la mujer, con referentes como Isabel Muñoz, Beatriz Moreno, Soledad Córdoba, Ouke Leele o, entre otras, Gabriela Grech.

José Luis Ruíz ha destacado especialmente su agradecimiento a todas las instituciones patrocinadoras, así como a empresas que se suman a las representadas en esta rueda de prensa, como es el caso de El Corte Inglés o el periódico Huelva Información. “Gracias a todas estas entidades públicas y privadas y al apoyo del público, es posible este Festival que hacemos con tanta ilusión porque creemos en nuestra ciudad y este año -ha remarcado- celebramos una edición muy especial con una programación de máximo nivel”.

Por parte de la Junta de Andalucía, Natalia Santos ha felicitado al equipo de Latitudes 21 por haber impulsado “un acontecimiento cultural muy esperado por todos, con exposiciones de altísimo nivel” y ha puesto de relieve el apoyo institucional que hace posible que “este Festival sea un éxito y dé al público onubense la oportunidad de conocer la obra de artistas de este prestigio”.

En la misma línea se ha pronunciado, en representación de la Diputación, Lourdes Garrido, subrayando el atractivo de “un proyecto que nos abre ventanas al mundo”, en el que este equipo pone “cabeza, corazón e impulso para que esta gran ciudad lo viva intensamente”.

Antonio de la Vega ha remarcado que “cumplir diez años con una iniciativa cultural de este nivel no es fácil”, por lo que “Latitudes es un ejemplo muy relevante de colaboración público-privada”. Como ha señalado el director general de la Fundación Atlantic Copper, “la Cultura tiene que ser cosa de todos, para todos y hecha por todos”.

Por último, la Fundación Caja Rural del Sur, en palabras de María Luisa García Palacios, ha destacado la “profesionalidad y el buen hacer” del director de un festival que esta institución “viene apoyando desde su primera edición, porque para nosotros es un gran orgullo ofrecer en nuestra sala estas magníficas exposiciones”.

DESGLOSE DETALLADO DE LA PROGRAMACIÓN

Fundación Caja Rural del Sur (11 febrero-31 marzo)

RENÉ GROEBLI “Una vida en imágenes

Una de las figuras más destacadas de la historia de la fotografía suiza durante la segunda mitad del siglo XX. Une el romanticismo en la imagen con el aspecto visionario de la técnica, del modernismo. René Groebli nació en 1927 en Zurich. En 1945, estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich con Hans Finsler. Luego se forma a sí mismo como operador de cine y comienza a experimentar con Fotografía del movimiento. En 1949 publica su primer libro Magie der Schiene (La magia del Rail), una estética radical por su trabajo en el desenfoque y el grano de la imagen. En 1954, Das Auge der Liebe (El ojo del amor), reúne fotografías de su esposa tomadas durante su luna de miel. En la década de 1950, trabaja como reportero de la agencia londinense Black Star y publica en grandes revistas de la época luego abre un estudio de fotografía publicitaria. Reconocido como un maestro del color, practica todos los géneros y sigue las evoluciones estilísticas y técnicas de fotografía a lo largo de cinco décadas, en un acercamiento donde la vanguardia se mezcla con una estética más clásica. En 1981, vende su estudio y se instala en la Provenza, donde redescubre las posibilidades del blanco y negro en su obra personal. En 1999, la Kunsthaus Zurich le dedica una importante exposición retrospectiva, desde entonces ha seguido exhibiendo y publicando sus trabajos.

Museo (12 febrero-31marzo)

SALA SIGLO XXI

WOMEN & WOMEN

Exposición que nació para mostrar al público una parte de la realidad estética de la fotografía en España realizada por mujeres y en torno a la mujer. De la sensualidad de las piezas de Isabel Muñoz a la austera neutralidad expresiva de Beatriz Moreno; de la vitalidad irreal de las fotos de Soledad Córdoba a la escenografía estudiada y minuciosa de Ouke Leele, pasando por la conexión entre la conciencia artística y el océano subconsciente de Gabriela Grech, esta exposición es un reflejo del proceso indagatorio de estas creadoras sobre la imagen y la vida de las mujeres. La enorme diferencia entre las propuestas evidencia la riqueza del mundo de sus creadoras y del universo retratado. Cada una mediante diferentes líneas de expresión, pero siempre bajo el común denominador de la exigencia formal, la experimentación y la osadía creativa”.

SALA CERO

PIERRE GONNORD, “Terra

Pierre Gonnord es un fotógrafo francés nacido en Cholet (Francia) en 1963 y residente en Madrid desde 1988. Dotado de un estilo muy personal, Gonnord ha trabajado una obra inconfundible y a lo largo de los últimos años ha hecho de su propio proyecto un estilo de vida, viajando siempre por carreteras secundarias en búsqueda de personajes pertenecientes a grupos sociales con fuerte identidad cultural. Aborda, convive y trabaja con tribus, clanes, pero sobre todo individuos alejados de nuestro panorama urbano en la era de la globalización y por ello condenados a desaparecer. Sus retratos celebran con sobriedad y fuerza la dignidad de la condición humana y nos invitan a sentirnos unidos a ella, testigos y protagonistas también de nuestro mundo actual, donde reconocemos, según el autor, nuestra «part commune d’humanité». La casualidad y el destino le pusieron de nuevo ante un campamento gitano en el Alentejo portugués. A diferencia de los que él conocía, estos vivían en carromatos tirados por caballos en medio del campo, en las afueras de las ciudades. El resultado es una soberbia colección de retratos titulada “El sueño va sobre el tiempo”, un verso de un poema de García Lorca.

Entre los retratos más sorprendentes destacan los dedicados a algunos de los caballos encargados de tirar de las carretas en las que se desplazan las familias con sus enseres. La colección es para Gonnord un homenaje a la libertad y el esfuerzo diario con el que esta comunidad lucha por preservar su cultura.

VESTÍBULO

HAN SUNGPIL, “Polar Heir

La práctica artística de Han Sungpil se centra principalmente en la fotografía, el video y la instalación, por medio de los cuales aborda temas como el medio ambiente, la memoria o las relaciones entre la realidad y la representación. A través de su trabajo busca comprender la diversidad, explorando la naturaleza e interpretando aquellos mundos comunes que han sido su fuente de inspiración.

¿Qué nos fascina y atrapa del vacío y de lo estéril de las regiones polares? Es justamente esa emoción ante lo sublime lo que provocó al prolífico fotógrafo coreano Han Sungpil a realizar esta serie. Su experiencia con el Polo se relaciona más con el tiempo que con el espacio. Su obra representa el flujo del tiempo, preservado y congelado en la nieve y el hielo. Al imaginar territorios como este, próximos al Polo Norte o al Polo Sur, se suele pensar en una naturaleza inmaculada, de icebergs y paisajes cubiertos por nieve blanca habitados por osos polares, focas y pingüinos y en los que apenas existen signos de presencia humana o en los que hay una total ausencia de ella. Cuando Han viajó por primera vez al Ártico descubrió, sin embargo, que en aquellas regiones se escondían también otras historias apenas conocidas. Quedó impresionado por el gran contraste existente entre la antiquísima historia natural de aquellos lugares y la reciente huella dejada por los exploradores e investigadores que llegaron allí. Se interesó ante todo por el reflejo del paso del tiempo en las zonas polares, donde encontró las trazas de una memoria estratificada que parecía haber sido parcialmente cubierta con el tiempo.

Diputación Provincial (13 febrero-16 marzo)

SALA DE LA PROVINCIA

BERNHARD WICKI (1919 – 2000) no sólo fue un director y actor prominente. En los años 50 creó también una obra fotográfica con una expresión artística individual que sirvió de base para su trabajo como director. Sus fotografías proceden de viajes de Alemania, Francia, Italia, Bosnia, Marruecos, África, Rusia, Austria, América del Norte, así como de su residencia en Múnich. Wicki no estaba establecido temáticamente, él fotografiaba todo lo que le cautivaba visualmente: Personas en su aislamiento existencial, retratos no aclarados, ciudades desiertas y enajenadas, pero también paisajes poéticamente extasiados. Las fotografías dan una imagen impresionante del tiempo después de los acontecimientos catastróficos de la Segunda Guerra Mundial. Además, retrató a sus compañeros en fotografías muy personales: escritores como Friedrich Dürrenmatt y actrices y actores como Hildegard Knef, Agnes Fink y Horst Buchholz.

Rectorado UHU (14 febrero-31 marzo)

FRANCISCO MAGALLÓN: “Mujer: todos somos una

El autor, que ha viajado desde 1983 por distintos países en conflicto y ha colaborado con ACNUR y con varias ONG, destaca que el título de la exposición. Mujer, todos somos una, apela a la responsabilidad que tenemos todos -hombres y mujeres- de cambiar la predominante visión androcéntrica. Ésta conlleva la invisibilidad de las mujeres, la negación de sus derechos y la ocultación de sus aportaciones, siendo ellas el pilar y el motor de sus familias y comunidades. De los más de 68,5 millones de personas refugiadas y desplazadas en el mundo, el 80% son mujeres y menores. Miles de ellas sufren a diario persecución por motivos de género que puede revestir distintas formas: el matrimonio forzoso, los crímenes de honor, la mutilación genital, la trata, la violencia y esclavitud sexual como arma de guerra, la violencia doméstica, la violencia por orientación o identidad sexual, entre otras. Este proyecto presenta los rostros de 38 mujeres que diariamente se enfrentan a diferentes condiciones de vida en el arduo camino por sobrevivir. Una contribución para reducir la invisibilidad de las supervivientes, sensibilizar y concienciar a la población para lograr los cambios necesarios en el camino de la igualdad efectiva.

Casa Colón (15 febrero-31 marzo)

SALA IBEROAMERICANA

MIGUEL TRILLO, “Costa Este, Costa Oeste”. El Premio Nacional, Miguel Trillo Nació en Jimena de la Frontera (Cádiz) en 1953. Licenciado en Imagen y en Lingüística Hispánica, es el fotógrafo de las tribus urbanas, ha centrado su obra fotográfica, desarrollada durante cuatro décadas de incansable labor, en documentar los movimientos juveniles de la subcultura underground. “Afluencias. Costa Este – Costa Oeste” se compone de dos series de fotografías (una en color y otra en blanco y negro) que inciden en tratar la periferia y la realidad de las tribus urbanas y las tendencias juveniles, siempre díscolas y a la última, frente a la centralidad. La exposición traza un recorrido que se inicia con los retratos de los personajes anónimos del Madrid de los años 80 y la España en trasformación, de la serie en blanco y negro, “Las afueras”, y culmina en la esencia de la muestra: la serie en color, “Costa Este – Costa Oeste”. Es el último proyecto del artista (2010 – 2014), que le ha llevado por ciudades de tres continentes: el asiático, el africano y el americano (Hanói, Ho Chi Minh-Saigón, Rabat, Casablanca, Nueva York y Los Ángeles).

SALA DE LOS BRAZOS

ALBERTO SHOMMER, “Retratos Psicológicos”. El artista vasco, Premio Nacional, de padre alemán y madre española, tiene algunos retratos de personalidades conocidas en el mundo del arte español que quitan el aliento. Su forma de recoger los aspectos psicológicos de la gente dio, en parte, nombre a una de sus series fotográficas. Tuvo una continuada trayectoria fotográfica durante más de cincuenta años. A lo largo de su carrera, no solo abordó todos los temas, sino que también fue innovador en el medio, todo ello desde el punto de vista técnico y experimental. Reconocido, en gran parte, por sus retratos psicológicos, con su cámara también fue testigo de la transformación cultural y social de nuestro país. su manera de realizar retratos tendrá una gran influencia durante los años setenta y ochenta. Algunos consideran sus fotografías como una crónica visual de la Transición. Schommer pasó a la historia por ser el primer fotógrafo en exponer su obra artística en el Museo del Prado, en el año 2014 con sus retratos.

Galería Espacio Cero (26 febrero-30 marzo)

YAMAMOTO MASAO. Es uno de los grandes fotógrafos japoneses contemporáneos. Sus fotografías sumergen al espectador en un mar de fragilidad, de sencillez e invitan a un viaje a lo esencial de la vida a través de su belleza analógica. Pintor de profesión, pero fotógrafo por vocación, comparte fotografías de pequeño formato deliberadamente envejecidas que intentan evocar recuerdos felices y reflexiones sobre la vida. Descritos como “haikus visuales”, sus trabajos retratan objetos pequeños fotografiados individualmente que hace que el espectador vea, piense, reflexione e incluso bucee entre su memoria para sugerir cuestiones acerca de la vida del ser humano. Es habitual en galerías y museos de Estados Unidos, Europa, Japón, Rusia y Brasil. Sus fotografías han aparecido en grandes medios internacionales, como el diario New York Times y las principales revistas de arte.

Exposición a pie de calle (fecha y lugar Aún por determinar)

50 FOTOGRAFÍAS CON HISTORIA (Colectiva)

La exposición 50 fotografías con historia propone un recorrido por los últimos 80 años de esta disciplina en España a través de su protagonista: 50 imágenes. Cada fotografía seleccionada es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y, por supuesto, de su correspondiente carga social o humanista. El recorrido visual se inicia con el estallido de la guerra civil española, momento en que surgen reporteros gráficos -como Agustí Centelles- que se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra surgieron nombres propios -Terré, Maspons, Catalá-Roca, Masats o Colom- que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la transición. Momento en el que surgen nuevos usos de la fotografía y voces -Alberto García-Alix, Chema Madoz, Miguel Trillo o Jorge Rueda entre otros- con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. También se transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. En la propuesta no se puede dejar fuera las miradas que marcan la actualidad fotográfica en España. Una riqueza narrativa fruto de la Historia y que se invita a conocer con 50 fotografías ligadas a medio centenar de relatos. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y dos Premios Nacionales de Artes Plásticas.

CICLO DE CINE ALEMÁN (CASA COLÓN y UNIA)

Horarios y películas aún por determinar

 

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva continúa con su crecimiento de espectadores con 33.218 en la 44 edición

Manuel H. Martín durante la rueda de prensa.

  • El director del certamen onubense muestra su satisfacción por una edición en la que “hemos cumplido con los objetivos marcados, consolidando el certamen para su futuro crecimiento”

El director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, ha realizado hoy un balance de la 44 edición del certamen onubense, que se celebró entre el 16 y 23 de noviembre, en el que ha destacado que el certamen onubense sigue creciendo y consolidando su modelo iniciado en 2016. Una consolidación que ha permitido “cumplir con los objetivos que nos habíamos marcado, que no son otros que los de servir de un importante espacio de difusión cultural, reforzar la marca Huelva a través del Festival, mejorar la difusión del certamen a nivel nacional e internacional y atraer más público a las salas, por lo que estamos muy satisfechos”.

Martín ha afirmado que este apoyo se ha traducido en el hecho de que el Festival continúa con su crecimiento de espectadores. En concreto, este año se ha registrado un aumento con respecto a la edición anterior del 4% en los espectadores que durante estos días han acudido a las salas, alcanzando una cifra total de 33.218 personas, un hecho “que debe hacernos sentir a todos muy satisfechos por el trabajo realizado, ya que supone un extraordinario respaldo por parte del público onubense, que es nuestra principal razón de ser” al que ha agradecido muy especialmente su apoyo, sobre todo por las complicadas condiciones meteorológicas de varios días.

En este sentido, Manuel H. Martín ha asegurado que para el Festival “lo importante es fidelizar y consolidar al público para lograr tener un número muy parecido de espectadores en futuras ediciones”. “Para nosotros el mejor balance lo hemos visto a diario durante el Festival, viendo cómo se llenaban nuestras salas y la buena asiduidad en general de la mayor parte de los pases, secciones y ciclos. La respuesta del público nos demuestra que el certamen está vivo y es un instrumento cultural de primer orden para la ciudad y para la industria del cine”, ha dicho Manuel H. Martín.

La estrecha vinculación con Huelva se ha traducido también en el hecho de que más de 80% del presupuesto de gastos “ha ido a parar a empresas, proveedores y trabajadores locales de Huelva”, lo que habla a las claras de que éste es un Festival internacional pero hecho desde Huelva y por los onubenses.

Además, el director del Festival ha mostrado su satisfacción por el importante incremento también en la repercusión mediática y en redes sociales del Festival, lo que “nos ha permitido también incrementar nuestra utilidad para la ciudad en lo que se refiere a promoción y difusión nacional e internacional”.

En este sentido, el Festival ha registrado más de 1.400 apariciones en medios de comunicaciones, locales, regionales, nacionales e internaciones, en países como México, Argentina, Cuba, República Dominicana, Brasil, Perú y Uruguay, entre otros. La presencia mediática de la 44 edición ha crecido un 40% más que la de la edición anterior, “algo por lo que hay que sentirse también muy satisfechos”.

En este sentido, ha resaltado que el Festival ha cumplido con varios de los principales objetivos marcados desde la pasada edición: atraer al público a las salas, mejorar la calidad y prestigio y tener más repercusión en los medios de comunicación.

“Hemos cumplido con el objetivo de estabilizar el Festival”, ha dicho Manuel H. Martín, quien ha dejado claro que en estos años ha sido más importante la estabilización que el crecimiento. “Creo que a partir de ahora hay que pensar más a fondo en su crecimiento”, ha dicho.

En este sentido, ha remarcado que tanto él como su equipo “mantenemos toda la ilusión” y, por lo que a su continuidad respecta, “sigo viendo todo positivo e ilusionante para continuar, espero que las instituciones estén satisfechas con la gestión para que, entre todos, podamos seguir trabajando en este modelo de Festival, ya que tres años después el certamen es otro y su propia imagen, desde la renovación del logotipo, pasando por las nuevas secciones o la puesta en escena de las galas”.

Entre los hitos más destacados de la 44 edición, el director del certamen ha resaltado la entidad y el prestigio de los homenajeados (el Premio Ciudad de Huelva Kiti Mánver, y los Premios Luz Manolo Solo e Ingrid García-Jonsson), así como de los jurados de todas las secciones. Del mismo modo, ha resaltado la Sección Oficial, “nuestro verdadero buque insignia”, que de nuevo ha sido un reflejo “de nuestra filosofía: cine de calidad, con propuestas variadas para todos los gustos, y que cuenten con el beneplácito no sólo de la crítica, sino también del gran público”.

Manuel H. Martín ha hecho también hincapié en la creación de nuevas secciones, como la de Comedia Iberoamericana, que “ha funcionado razonablemente bien, con aforo completo en algunas de las sesiones”. Además, ha destacado el merecido homenaje que el Festival ha tributado a Manuel Summers en el 25 aniversario de su fallecimiento.

 

Principales datos

Entre los principales datos, Manuel H. Martín ha destacado que para la 44 edición se ha recibido más de 1.200 producciones, “un dato que nos dice que Huelva sigue siendo una referencia ineludible para la industria del otro lado del Atlántico, algo que debe hacernos sentir a todos muy orgullosos”.

En total, se han proyectado 73 títulos de 16 países en 208 pases entre el Gran Teatro, Palacio de Congresos de la Casa Colón, Sala A de la Casa Colón, Artesiete Holea, Universidad de Huelva, Centro Social Casino de Rociana, Casa Museo Juan Ramón Jiménez de Moguer y Teatro Cinema de Corrales.

La 44 edición ha contado con un total de 333 acreditados, entre prensa (193) y profesionales (140). Los 193 periodistas acreditados procedieron de 20 medios locales, 9 regionales, 12 nacionales y 8 internacionales.

Del seguimiento de noticias de la 44 edición, hasta la fecha se han contabilizado más de 1.400 apariciones en prensa, ya sea escrita, digital, radio o televisión, “un número superior a la edición anterior y que da muestra del respaldo que el certamen iberoamericano tiene en los medios y su fuerte impacto en promoción para la ciudad”.

 

Redes Sociales

Respecto a la página web oficial del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, www.festicinehuelva.com, ésta ha registrado un total de 159.162 visitas desde el 1 de enero de 2018 hasta el 20 de noviembre, una cifra similar a la del año pasado y que supera con mucho a las registradas en años anteriores.

Hay que destacar también el incremento de seguidores del Festival al término de la edición en Facebook, con un 5% (13.651 seguidores), Twitter, con un 9% (3.871 seguidores) e Instagram, con un 150% (1.113 seguidores).

Sumando el impacto en redes y en medios tradicionales, se ha estimado un valor publicitario equivalente de 3,5 millones de euros y una audiencia potencial de más de 170.000 millones de personas.

Manuel H. Martín ha concluido agradeciendo a todas las personas e instituciones que han hecho posible que la 44 edición del certamen onubense haya podido celebrarse con éxito, especialmente a los onubenses y al Patronato de la Fundación Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, integrado por el Ayuntamiento de Huelva, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el ICAA-Ministerio de Cultura y la Diputación de Huelva, “por seguir creyendo y confiando en el Festival”.

Además, ha agradecido a los patrocinadores y colaboradores oficiales (Fundación Atlantic Copper, Universidad de Huelva, Puerto de Huelva, Dirección General de Cine de la República Dominicana, Fundación Cajasur, Cruzcampo, Holea y Grupo Syrsa), así como a una larga lista de entidades, asociaciones, empresas y medios de comunicación que han formado la gran familia de la 44 edición como instituciones y entidades colaboradoras.

 

 

 

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva clausura su 44 edición con Kiti Mánver y ‘Miriam miente’ como protagonistas

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano cerró en la noche de ayer su edición número 44 con la entrega del Premio Ciudad de Huelva a la actriz española Kiti Mánver y de los galardones de su Palmarés Oficial, coronado por el Colón de Oro logrado por la coproducción de República Dominicana y España ‘Miriam miente’, dirigida por Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Tras la introducción musical a cargo del grupo Almadraband, la gala, presentada por la intérprete Concha Ortiz y el periodista Juan Carlos Roldán, comenzó con un agradecimiento a los patronos del Festival: el Ayuntamiento de Huelva, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Diputación de Huelva; y los patrocinadores y colaboradores oficiales: la Fundación Atlantic Copper, la Fundación Cajasur, la Universidad de Huelva, el Puerto de Huelva, la Dirección General de Cine de la República Dominicana, Cruzcampo, Holea y Grupo Syrsa, así como a todas las instituciones y entidades que han respaldado esta edición.

Momentos cargados de emoción como la entrega de los Premios Luz a Ingrid García-Jonsson y Manolo Solo, los recuerdos al cineasta Manuel Summers y el actor Frank Romero que han protagonizado una intensa semana de cine en la que el público ha llenado las salas en más de 200 proyecciones y ha podido participar en numerosas actividades paralelas, tal y como se pudo ver en un vídeo con las mejores imágenes de la 44 edición.

Con estas escenas en la retina, dio comienzo uno de los grandes momentos de la noche, la entrega del Premio Ciudad de Huelva a Kiti Mánver. La actriz ha recibió el máximo galardón que concede el Festival de Huelva de manos del dramaturgo y cineasta Juan Carlos Rubio, quien ha alabado su trayectoria “diversa y espectacular”. La actriz, ha resaltado “lleva cinco décadas deslumbrándonos”.

Con el Premio Ciudad de Huelva en las manos, Mánver ha felicitado al Festival de Huelva. “No hay más que ver las salas llenas para ver este éxito”, ha dicho. “He dicho en varias ocasiones que quiero dejar esta profesión pero parece que es ella quien no me quiere dejar”, ha bromeado, agradeciendo al Iberoamericano un premio que llevará “siempre” con ella.

Siguiendo la estela de los aplausos dedicados por el auditorio a Kiti Mánver, los presentadores dieron paso a la entrega de los premios del Palmarés Oficial de la 44 edición. Desde la pantalla, la directora Joanna Nelson ha agradecido la Carabela de Plata otorgada a ‘Harina’ como Mejor Cortometraje Internacional Iberoamericano. El “sufrimiento” plasmado en este proyecto, ha dicho, es algo “humano y universal que queríamos plasmar en tantas pantallas como podamos”. Por ello, la directora ha agradecido al Festival de Huelva, “que crece cada día más por darnos este espacio a los cineastas”. Envueltas en un sincero agradecimiento han viajado también las palabras de Carlos Baena, director de ‘La noria’, el Mejor Cortometraje Español de esta edición. “Este premio para mí es todo un honor”, ha señalado.

 

Al escenario se subió después la directora de ‘Todos los caminos’, Paola García, para recoger el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz, en la que colaboran la Fundación SGAE, la Universidad de Huelva y la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez. El galardón fue entregado por el director Antonio Gonzalo, dedicando la realizadora el premio a “todos los niños, los que fuimos, los que están y los que vendrán, porque todos tienen derecho a ser felices por encima de cualquier enfermedad”.

También, la actriz Kenia Echenique entregó la Carabela de Plata del Premio del Público, patrocinado por Holea, al director Álvaro Brechner en la primera de las cuatro veces que el equipo de ‘La noche de 12 años’ subió al escenario del Palacio de Congresos de la Casa Colón. Brechner dedicó el premio en nombre de todo el equipo a José Mújica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro, cuyo cautiverio relata la película, “y a los que no estuvieron para contarlo”.

La cantaora Macarena de la Torre y el actor Jorge Roldán fueron los encargados de entregar el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística, otorgado por el jurado a la película ‘La noche de 12 años’. El director de la película, Álvaro Brechner, volvió a subir al escenario revelando que todos los miembros del equipo han intentado que “la película no fuese una película de turismo sino de viaje”.

Por otro lado, el director de ‘Las herederas’, Marcelo Martinessi, agradeció con mensaje desde el otro lado del charco el Premio Especial del Jurado conseguido por su película. El realizador, que recordó que hace 7 años también resultó premiado en el Festival de Cine Iberoamericano por su cortometraje ‘Calle Última’, aseguró que traer su primer largometraje a Huelva le ha generado “muchísimo entusiasmo”. El Premio Especial del Jurado, ha explicado Martinessi, “llega en un momento hermoso del cine paraguayo en el que se acaba de aprobar la ley del cine, que nos va a permitir contar muchas más historias”, una historias que el director espera traer en próximas ediciones a “esta hermosa fiesta del cine iberoamericano”- resaltó.

También a través de la pantalla mostró su emoción Pilar Gamboa, ganadora del Colón de Plata a la Mejor Actriz por la película ‘Recreo’, de Hernán Guerschuny y Jazmín Suart. Gamboa ha admitió estar “muy contenta” y dedicó un agradecimiento directo al jurado. “Ojalá en otra oportunidad pueda recibirlo en persona”, afirmó la actriz.

Alfonso Tort fue el siguiente protagonista en subir al escenario, donde le esperaba su compañero de profesión Sebastián Haro para entregarle el Colón de Plata al Mejor Actor por ‘La noche de 12 años’. Además de con Álvaro Brechner y con su mujer, Tort dedicó el premio a sus compañeros de reparto Antonio de la Torre y Chino Darín. “Son dos capos de la actuación que hicieron el mismo trabajo que yo”, ha asegurado.

Tras Tort, volvió subir las escaleras uno de los claros triunfadores de la edición, Álvaro Brechner. La actriz Mariana Cordero entregó al realizador uruguayo el Colón de Plata al Mejor Director, que convierte a ‘La noche de 12 años’ en el título más laureado de la edición. El director dedicó este premio a su abuela. “Ella me enseñó que tenemos que celebrar cada minuto y esto es una celebración en nombre de ella. Larga vida al festival”, concluyó.

Un atronador aplauso recibió sobre el escenario a los directores Natalia Cabral y Oriol Estrada, que subieron al escenario acompañados por su pequeña hija Lía. Los directores levantaron el Colón de Oro a la Mejor Película por su largometraje ‘Miriam miente’, la película dominicana que ha cautivado al jurado por la “exquisita delicadeza y frescura” con la que refleja “las contradicciones sociales y los prejuicios raciales que se transmiten de padres a hijos”. Los miembros del Jurado Oficial Omar de la Cruz y Virginia Pablos entregaron a los realizadores la estatuilla que les acredita como los triunfadores de la 44 edición del Festival de Huelva.

“En esta noche nos sentimos muy contentos porque en noches como esta dices, valió la pena todo el esfuerzo”, confesó Cabral. Estrada apuntó que esta película se hizo “con mucha pasión” y que es “importante lo que decimos, necesario”. El director confesó que su predilección por el Festival de Huelva. “Hemos ido a muchos festivales con Lía y aquí es dónde mejor nos han tratado”, aseguró.

Tras la foto de familia de los triunfadores de la edición número 44 del certamen, se proyectó la película ‘El Ángel’, de Luis Ortega, la última de las 208 proyecciones que ha llevado a las salas onubenses este año el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano.

 

 

Fuente e imágenes: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva .

 

El Centro Penitenciario de Huelva abre sus puertas al cine iberoamericano

  • El equipo de la película ‘El Piedra’ ha participado hoy en un coloquio con los internos

El Festival de Huelva ha vuelto a estar presente un año más en el Centro Penitenciario de Huelva, que durante estos días celebra su ya histórica Semana de Cine Iberoamericano de forma paralela al certamen.

Durante la Semana de Cine Iberoamericano del Centro Penitenciario de Huelva se proyectan los títulos de la Sección Oficial de Largometrajes y se celebran encuentros con los equipos de algunas de las películas. En estos encuentros los internos tienen la ocasión de dialogar, directamente, con directores y actores de las películas que acaban de ver.

En la jornada de ayer fueron los miembros del equipo de la película colombiana ‘El Piedra’ quienes se trasladaron al Centro Penitenciario y pudieron compartir con ellos sus impresiones sobre el largometraje y hacerles preguntas sobre el rodaje. La delegación de ‘El Piedra’ en Huelva está integrada por Rafael Martínez, director de la película; Manuel José Álvarez, actor protagonista; Diego Cañizal, guionista; Luis Enrique Otero, director de fotografía; y Alejandra Robledo Restrepo, productora.

A lo largo de esta semana, los internos del Centro Penitenciario de Huelva ven las películas de la Sección Oficial de Largometrajes y se convierten en miembros del jurado que otorga el Premio Llave de la Libertad al Mejor Largometraje. Después de cada proyección, los internos depositan su voto con la puntuación que otorgan a la película, una valoración que sirve para decidir qué titulo consigue el galardón.