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Planeta Jondo inaugura las actuaciones del Festival Flamenco Esquinas de Acero

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La Sala de la Provincia de Diputación de Huelva acoge hoy miércoles con entrada libre y a partir de las  19,30 horas el concierto inauguración del Festival Flamenco de Huelva Esquinas de Acero. El grupo onubense Planeta Jondo será el protagonista de excepción. Organizado por Diputación de Huelva, con la colaboración de Fundación Cajasol, Junta de Andalucía y Puerto de Huelva, y producido por La Caja de tres lados, Esquinas de Acero supondrá una programación de cinco de días de Flamenco en la capital onubense.

El festival Flamenco de Huelva “Esquinas de Acero” arranca de manera oficial hoy miércoles a las 19,30h con la presentación en la Sala de la Provincia de la Diputación Provincial de Huelva (Av. Martín Alonso Pinzón) del grupo onubense Planeta Jondo con entrada libre hasta completar el aforo.

Planeta Jondo es un ambicioso proyecto formado por músicos de diferentes puntos de la provincia que visten los cantes tradicionales de otras músicas. Debutarán, con un entrante de lo que será su espectáculo, en Esquinas de Acero, donde comienzan una andadura que aunará vanguardia y tradición con una personalidad propia que ha quedado plasmada en el primer trabajo de estudio de la banda, grabado en Virutasong.

La banda la forman Manu Pinzón y Lito Mánez a las percusiones, Pablo Báez al contrabajo, Francis Gómez a la guitarra, Fran Roca a la flauta e Israel Moro al cante, jóvenes músicos onubenses donde el arraigo flamenco y musical de sus respectivos municipios (San Juan del Puerto, Moguer, Huelva) entran en consonancia de una perspectiva contemporánea y en comunión con otras músicas como el tango o el latin.

Tras esta primera cita, el festival, que pretende abarcar aspectos diversos del mundo del flamenco más allá del musical con coloquios, exposiciones, jornadas gastronómicas y actuaciones, continúa con las ponencias de Miguel Ángel Fernández y Juan José Téllez (Jueves) y la exposición Huellas del Flamenco en el Espacio Cultural Plus Ultra, la Gala Esquinas de Acero, Manuel de la Luz (Viernes) y Cancanilla de Málaga (Sábado) en Las Cocheras del Puerto y el Potaje Flamenco de Ida y Vuelta en el Muelle de las Carabelas (domingo).

Fuente e imagen: La Caja de tres lados.

La Sala de la Provincia acoge el miércoles la primera actuación del Festival flamenco ‘Esquinas de acero’

Actuación de Planeta Jondo.

El festival arranca el lunes con la exposición ‘Huellas del Flamenco’ que permanecerá instalada del 9 al 22 de marzo en el Centro Cultural Plus Ultra

El Festival flamenco de Huelva Esquinas de acero inicia su andadura el próximo lunes con la exposición titulada ‘Huellas del Flamenco’, que permanecerá instalada del 9 al 22 de marzo en el Centro Cultural Plus Ultra de la Fundación Cajasol, entidad colaboradora de este festival junto a la Diputación de Huelva y que produce el sello de gestión cultural La caja de tres lados. Una selección de imágenes que forman parte del archivo de la Peña Flamenca de Huelva y de la historia del flamenco en nuestra ciudad ofrecerán un cálido homenaje a esta Peña Flamenca, que acredita años de tradición y dedicación como uno de los centros neurálgicos del flamenco en la provincia.

La Sala de la Provincia de la Diputación de Huelva será el espacio elegido para la primera actuación musical de la programación del festival, que se celebrará el miércoles 11, a las 20:00 horas, de la mano de la banda Planeta Jondo, una agrupación joven que ofrece una visión contemporánea del flamenco fraguada entre músicos de la provincia de Huelva a través de un proyecto innovador que aporta una visión jazzística de los cantes más puros, desde fandangos o tientos hasta bulerías y seguiriyas.

En palabras de la diputada de Cultura, Elena Tobar, “es una satisfacción para todo el Área de Cultura de la institución provincial poder colaborar con este festival flamenco de Huelva, que va a ahondar en el estudio y la difusión de este arte de la mano de artistas y estudiosos del flamenco”.

Esta actuación abre la programación musical de esta primera edición del Festival flamenco Esquinas de acero,que se desarrollará durante cinco días, del 11 al 15 de marzo, en distintos espacios culturales de Huelva capital durante los cuatro primeros días y en el Muelle de las Carabelas de La Rábida el domingo 15, coincidiendo con el aniversario del regreso de las naves descubridoras a Palos, durante los que se ofrecerá, además de actuaciones musicales, diversas actividades como ponencias, exposiciones o actividades didácticas.

Respecto al programa del Festival Esquinas de acero, Luis González, responsable del sello de gestión cultural La Caja de tres lados, ha anunciado que las conferencias, actuaciones musicales, exposiciones y demás actividades que componen el festival se van a desarrollar en Huelva capital y en el Muelle de las Carabelas de La Rábida del 11 al 15 de marzo. Los distintos espacios culturales como la Sala de la Provincia, las Cocheras del Puerto, el Centro Cultural Plus Ultra y el Muelle de las Carabelas, acogerán cinco días de programación en torno al flamenco en los que se mostrará una imagen actual del flamenco conjugando las miradas más clásicas con las más contemporáneas y que dará cabida tanto a artistas consagrados como a jóvenes flamencos.

Más información: http://www.esquinasdeacerohuelva.com/

Fuente e imagen: Diputación de Huelva.

Siete exposiciones de fotógrafos nacionales e internacionales componen la programación de Latitudes 2015

Cartel de Latitudes 2015.

El Festival Internacional de Fotografía de Huelva Latitudes 2015 abrió oficialmente el pasado jueves sus puertas con la inauguración de dos de las siete exposiciones previstas.En el Museo Provincial de Huelva, el presidente de Latitudes 21, José Luis Ruiz, y el fotógrafo francés Gerard Rancinan, junto a entidades patrocinadoras y benefactoras, inauguraron la muestra ‘Trilogy of Moderns’, de este prestigioso artista galo. También se abrieron las puertas de la exposición ‘Body & Soul’, del estadounidense Larry Fink.

Según ha destacado el presidente de la Asociación Cultural Latitudes 21, José Luis Ruiz, ésta es la primera vez que se podrá ver la obra del prestigioso fotógrafo francés Gerard Rancinan en España, tras su paso por Shanghai, donde ha cosechado un éxito excepcional. En esta muestra, el artista colabora con la escritora Caroline Gaudriault y ambos posan su especial mirada sobre nuestra sociedad moderna y globalizada, de forma que cuestiones como el consumismo y la cultura de masas pasan por su aguda vista y sus precisas palabras.

En ‘Trilogy of Moderns’, Rancinan se inspira en los grandes maestros de la pintura occidental para crear un verdadero testimonio fotográfico de nuestra época. Con impertinencia y humor, reinterpreta los símbolos del consumismo y la cultura contemporánea para describir el mundo infantilizado y esquizofrénico del ‘Moderno’, ese hombre separado de sí mismo. Creando un mundo a la vez real y ficticio, invita al espectador a cuestionar nuestro universo y nuestra vida de hombres modernos. La escritora Caroline Gaudriault acompaña el trabajo del fotógrafo y enriquece el propósito fotográfico con su reflexión literaria y sus proposiciones poéticas. 

Rancinan cuenta con una amplia trayectoria como fotógrafo, en la que, en sus inicios, destacó por su trabajo como reportero para algunas de las revistas más reconocidas en el mundo, lo que le ha valido, además, seis galardones del World Press Photo en distintas categorías.

Ahora es el fotógrafo francés más cotizado de la actualidad. Su obra se expone de forma individual en los museos más prestigiosos del mundo y se ha integrado en las principales colecciones internacionales de arte contemporáneo.

Por su parte, Caroline Gaudriault, es escritora y periodista y trabaja en distintos proyectos editoriales, además de colaborar con importantes pensadores contemporáneos. Como periodista, ha trabajado para diarios impresos como Le Figaro y también para revistas internacionales como Time, París-Match, The Sunday Times Magazine, Stern, etc.

En cuanto a la muestra de Larry Fink, titulada ‘Body & Soul’ y comisariada por Alain D’Hooghe, es una retrospectiva dedicada a las cinco décadas de trayectoria de este maestro del reportaje social, cuya obra es una de las más prestigiosas de la fotografía contemporánea en Estados Unidos. El Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) exhibe una exposición de más de un centenar de fotografías del neoyorquino, cuya obra se define por el reportaje social en blanco y negro con una particular utilización del flash.

Según indicó el comisario de la exposición, la seña de identidad visual de este autor es la utilización del flash de reportaje, que “revela a plena luz lo que permanecía oculto en la penumbra, congelando los instantes más fugaces y confiriéndole al conjunto una dulzura insperada”. Para D’Hooghe, los trabajos recogidos en esta exposición comparten una sensualidad omnipresente y el gusto por la gestualidad corporal, cuyo conjunto constituye un lenguaje universal. La piel, las manos, el sudor, los gestos cotidianos o las poses estudiadas impuestas por el estatus o reveladoras de la pertenencia a una determinada tribu. El cuerpo se convierte así en una especie de espejo del alma. ‘Body and Soul’, en alusión a una canción de Billie Holiday.

Nacido en Brooklyn en 1941 en el seno de una familia judía de clase media, Larry Fink colabora regularmente con revistas de gran prestigio como Vanity Fair, W, GQ, Detour, Rolling Stone, The New York Times Magazine y The New Yorker. Su trabajo ha ejercido una gran influencia en muchos fotógrafos documentalistas.

El resto de exposiciones del Festival se inauguraron los días siguientes. Concretamente, el pasado viernes inaugurándose  la muestra ‘Etiopía’ de Isabel Muñoz y la próxima semana las exposiciones que completan la programación de este año. Concretamente, a partir de hoy el público podrá ver una selección de obras del asturiano Gonzalo Juanes y la exposición ‘Plata de Ley’ –compuesta por una combinación de trabajos los fotógrafos Andrea Sánchez-Elía, Juan Carlos Vázquez y Ma Casanova-. Mañana se inaugurará una muestra de los trabajos galardonados de cinco reporteros españoles en los Premios Nacionales de Fotoperiodismo 2014, convocados por la ANIGP-TV. Y, para terminar, el día 19 de febrero abrirá sus puertas la exposición ‘Ouka Leele Inédita’, de una de las autoras más personales de la fotografía española.

El Festival se desarrollará hasta el próximo 28 de marzo y también tiene previstas otras actividades paralelas, como un ciclo dedicado al cine alemán y la emisión de un documental sobre uno de los fotógrafos españoles más importantes, como es Chema Madoz.

Fuente e imagen: Festival Internacional de Fotografía Latitudes 21.

Zanahoria’, de Enrique Buchichio, se alza en Huelva con el Colón de Oro

Arlette Torres entrega el Colón de Oro a 'Zanahoria'.

El jurado concede el premio especial a ‘Manos Sucias’ y el público entrega su galardón a ‘Cantinflas’

El largometraje del realizador Enrique Buchichio, ‘Zanahoria’ (Uruguay, 2014), se ha alzado con el Colón de Oro de la 40ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, máximo galardón del palmarés oficial del certamen, que ha concedido el jurado compuesto por el director Eugenio Zanetti, la actriz Arlette Torres, la productora Puy Oria, Estela Artacho, presidenta de la Federación de Distribuidores Cinematográficos de España, el distribuidor Albert Sagalés, y José Luis Ruiz, fundador del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Asimismo, los miembros del jurado han decidido otorgar el Premio Especial a la película colombiana ‘Manos Sucias’, de Josef Wladyka.

El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Daniel Ribeiro por su obra ‘Hoje eu Quero voltar sozinho’ (Brasil, 2014); el Colón de Plata a la Mejor Actriz es para Mabel Pizarro, por su interpretación precisamente en ‘Ruido Rosa’; el Colón de Plata al Mejor Actor es para Óscar Jaenada por su papel protagonista en ‘Cantinflas’ (México, 2014), de Sebastián del Amo; el Colón de Plata al mejor Guión es para Álvaro Brechner por su película ‘Kaplan’ (España/Uruguay/Alemania, 2014) y el Colón de Plata a la Mejor Fotografía es para Timo Salminen por ‘Jauja’ (Argentina/EEUU/México/Holanda/Francia/Dinamarca/Alemania, 2014), de Lisandro Alonso.

El Premio del Público al mejor largometraje, elegido por los espectadores que han depositado su voto al finalizar cada sesión, es para ‘Cantinflas’ (México, 2014), de Sebastián del Amo.

Cortometrajes

El Premio al Mejor Cortometraje concedido por el jurado oficial formado por la actriz María Ballesteros, Javier Paisano, presidente de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía – ASECAN, y Pablo Cervantes, compositor y autor de la sintonía del festival ha sido para ‘Os meninos do río’ (España/Portugal, 2014), de Javier Macipe

Sección Rábida

La sección rábida integra algunas de las producciones cinematográficas iberoamericanas más arriesgadas y comprometidas del año, con importantes y destacados valores cinematográficos y que, por primera vez, ha tenido carácter competitivo. El jurado, compuesto por la actriz María Ballesteros, Javier Paisano, presidente de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía – ASECAN, y Pablo Cervantes, compositor y autor de la sintonía del festival, ha otorgado la carabela de plata a la película ‘Conducta’ (Cuba, 2014), de Ernesto Daranas. Asimismo, el jurado ha otorgado una mención especial a la película ‘Schimbare’ (España, 2013), de Álex Sampayo.

Premio SGAE de Guión Julio Alejandro

‘Santa y Delfín’, de Carlos Lechuga (Cuba), ha resultado la obra ganadora del XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro, que convoca la Fundación SGAE y que se ha entregado dentro de la Gala de Clausura del 40º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. El autor obtiene así el galardón dotado con 25.000 euros, cuyo objetivo es fomentar la producción de nuevos contenidos audiovisuales y potenciar la calidad de la literatura cinematográfica. El cineasta recibe esta distinción de manos de Manuel Marvizón, presidente del Consejo Territorial de la SGAE en Andalucía, y de Antonio Gonzalo, representante audiovisual de este órgano, en el transcurso de la ceremonia.

Gala de clausura

La 40ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha echado el telón con una gala de clausura conducida por los actores españoles Bárbara Goenaga y Marc Clotet, en la que se ha hecho entrega del Colón de Oro y del resto del palmarés oficial y, al término de la cual, se ha proyectado el largometraje francés ‘Regreso a Ítaca’, un drama dirigido por Laurent Cantet.

Tras recordar algunos de los momentos vividos durante la semana de celebración mediante un vídeo resumen, han pasado por le escenario los miembros del jurado oficial, compuesto por el director Eugenio Zanetti, la actriz Arlette Torres, la productora Puy Oria, Estela Artacho, presidenta de la Federación de Distribuidores Cinematográficos de España, el distribuidor Albert Sagalés, y José Luis Ruiz, fundador del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y primer director, encargados de valorar los doce largometrajes a concurso.

Además, han desfilado por la alfombra roja y han hecho entrega de los premios del palmarés las actrices Dafne Fernández, María Ballesteros, Ingrid García Jonsson y Guadalupe Lancho. Asimismo, la gala ha contado con la asistencia de los actores Alex Barahona, Fernando Gil y Antonio Zabálburu..

Fuente e imágenes: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: El cubano Carlos Lechuga gana el XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro

Imagen de Carlos Lechuga, ganador del Premio de Guión Julio Alejandro.

La entrega del galardón tendrá lugar esta noche en la gala de clausura del 40ºFestival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Santa y Delfín, de Carlos Lechuga (Cuba), ha resultado ganador del XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro, que convoca la Fundación SGAE y que se entregará hoy, sábado, 22 de noviembre, dentro de la gala de clausura del 40º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. El autor obtiene así el galardón dotado con 25.000 euros, cuyo objetivo es fomentar la producción de nuevos contenidos audiovisuales y potenciar la calidad de la literatura cinematográfica. “Es un premio muy deseado. Es el más importante en lengua castellana, es para todos los autores iberoamericanos y la competencia siempre es muy fuerte. Para mi profesión es un reconocimiento muy anhelado”, subraya Carlos Lechuga. El cineasta recibirá esta distinción de manos de Manuel Marvizón, presidente del Consejo Territorial de la SGAE en Andalucía, en el transcurso de la ceremonia.

Santa y Delfín nos sitúa en el año 1992 en Cuba. Delfín es un escritor cincuentón que años atrás fue considerado un “homosexual con problemas ideológicos”. Santa, es una campesina de solo treinta años de edad que está encargada de vigilarlo. Santa y Delfín son completamente opuestos; no se supone que simpaticen, pero lo que ellos no saben es que tienen muchas cosas en común y muy pocas que los diferencian.

Lechuga, que dirigió el pasado 2013 su primera película, Melaza, con la que consiguió un buen número de premios, adelanta que su intención es que el guión se pueda convertir pronto en una película: “El premio tiene una doble importancia, porque aparte del honor de ganarlo es una posibilidad real para filmar el largometraje. Estamos más cerca”. El autor cubano expone que, además de llevar a la gran pantalla el trabajo ganador del XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro, quiere hacer un film de terror en La Habana: “Una película de vampiros que se llamará Habana: territorio vampiro. Y seguiré haciendo video clips y escribiendo guiones para otros”, concluye.

El jurado del XI Premio SGAE de Guión Julio Alejandro ha estado compuesto por Chus Gutiérrez (cineasta), Gerardo Herrero (cineasta y productor), María Jaén (guionista) y Juan Tébar (guionista, en representación de ALMA), y ha sido presididopor la cineasta Inés París, directora institucional de Audiovisuales de la Fundación SGAE.

Además de Santa y Delfín, de Carlos Lechuga, los otros dos guiones finalistas han sido Bajo el sol,deHumberto Jiménez Penha (Brasil-Nicaraguay Siete horas, deChema Rodríguez(Sevilla, España) yFrancisco Vargas(México), seleccionados de un total de 208 trabajos que se han presentado a esta XI edición procedentes de España e Iberoamérica.

Acerca de Carlos Lechuga

Carlos Lechuga se formó como director en el Instituto Superior de Arte cubano y continuó sus estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en la especialidad de guión. Su trabajo como director incluye varios cortometrajes como Los bañistas y Cuca y el pollo, merecedores de varios premios. Como guionista Lechuga ha participado en cinco largometrajes. Melaza ha sido su primera película como director estrenada internacionalmente en el Festival de Cine de Rotterdam y ganadora, entre otros, del premio a Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Cine de Málaga, y el ‘Newcomer of the Year’, premio principal del Festival International de Mannheim-Heidelberg, en 2013.

Figura clave y desconocida

La Fundación SGAE reivindica con este premio la figura del guionista aragonés Julio Alejandro, un personaje poco conocido entre el gran público aunque responsable de obras decisivas en la historia del cine español. Estrechamente vinculado durante buena parte de su trayectoria profesional al cineasta Luis Buñuel, la pluma de Alejandro firmó los textos de Tristana y Viridiana, así como de otros proyectos tempranos de Buñuel en el México de los años treinta. Julio Alejandro (Huesca, 1906 – Denia, 1995) destacó como guionista cinematográfico y autor teatral en Iberoamérica ‑México y Argentina, sobre todo– y España.

Guiones premiados que han pasado por la gran pantalla

Algunas de las obras ganadoras de otros años se han estrenado en la gran pantalla. Tal es el caso de Paisito (Tornasol Films), dirigida por Ana Díez sobre el texto galardonado de Ricardo Fernández Blanco; de Todos tenemos un plan (Haddock Films), de Ana Piterbarg, que llevó al cine el guión con el que se proclamó vencedora en la V edición; de Miel de naranjas (Alta Films), guión de la andaluza Remedios Crespo que ganó el VI Premio SGAE Julio Alejandro en 2009, y que fue filmado por Imanol Uribe. Actualmente, dos obras más que obtuvieron este premio están produciéndose: Cuando los caballos aprendieron a llorar, por la que el mejicano Jano Mendoza se alzó con el VIII Premio SGAE de Guión Julio Alejandro para Largometraje en 2011, y El acompañante, guión del cubano Pável Giroud, ganador en 2010.

Apoyo al certamen onubense

Este año la entidad ha renovado su acuerdo de colaboración con la Fundación Cultural del Festival Iberoamericano de Cine onubense y, además de estar presente con el Premio SGAE de Guión Julio Alejandro en la gala final, impulsa y desarrolla el Foro de Coproducción Huelva 2014. La muestra cinematográfica, veterana en el panorama internacional de festivales, celebra su 40ª edición con la filmografía de Panamá como protagonista. La pasada edición se clausuró con la asistencia a salas de más de 28.000 espectadores, la proyección de 111 cintas procedentes de España y multitud de países latinoamericanos, distribuidas en 156 pases en las salas de la capital.

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

 

‘Versión Española’ recibe el Premio La Luz por su apoyo al cine iberoamericano

El programa de RTVE ‘Versión Española’ recibió ayer noche en el Gran Teatro el último Premio La Luz que el Festival de Cine Iberoamericano entrega en su 40 edición.

Santiago Tabernero asegura que “programas como este demuestran que hace falta una televisión pública”

El programa de RTVE ‘Versión Española’ recibió ayer noche en el Gran Teatro el último Premio La Luz que el Festival de Cine Iberoamericano entrega en su 40 edición. Con este galardón, el certamen quiere reconocer al programa su implicación y apoyo al cine español e iberoamericano.

El actor español Antonio Zabálburu fue el encargado de entregar el premio, que recogieron Paz Sufrategui, subdirectora de ‘Versión Española’, y el guionista Santiago Tabernero, que fue uno de los creadores del espacio televisivo en 1998.

Tras recoger el galardón, Sufrategui quiso “felicitar a Huelva por este premio que casa el pasado, el presente y el futuro” y ha explicado que ‘Versión Española’ es un programa “que es una buena mesa para hablar de cine y promocionar nuestro cine”.

Por su parte, Santiago Tabernero recordó que cuando le encargaron el programa nunca pensó que iba a tener “tan largo recorrido”. El fundador del espacio ha realizado un alegato en defensa de la televisión pública al asegurar que “si esto no lo hace una televisión pública no lo hace nadie, programas como este demuestran que hace falta una televisión pública que defienda este tipo de programas”.

Presentado por Cayetana Guillén Cuervo, ‘Versión Española’ inició sus emisiones el 6 de octubre de 1998, con el objetivo de ser un punto de encuentro entre los profesionales que crean el cine iberoamericano y su público. Aunque no ha podido estar en Huelva, Guillén Cuervo sí que ha estado presente en la gala a través de la proyección de un vídeo mensaje. A través de la pantalla, Guillén Cuervo ha querido dar las gracias al Festival de Cine Iberoamericano “por este reconocimiento que nos llena de luz”. La presentadora de ‘Versión Española’ también ha dado la enhorabuena al festival “por su 40 cumpleaños, queremos mucho a este certamen al que hemos dedicado tantas horas de pantalla”.

Tras la entrega del premio, se proyectó la película ‘Todos están muertos’ (España-Alemania-México, 2014), dirigida por Beatriz Sanchís. Acompañan a Elena Anaya en el reparto de ‘Todos están muertos’ Angélica Aragón, Nahuel Pérez Biscayart, Christian Bernal, Patrick Criado, Macarena García y Patricia Reyes Spíndola.

El largometraje cuenta la historia de Lupe, que en los años 80 fue una estrella del rock pero ahora vive encerrada en casa, de donde no le permite salir la agorafobia. Lupe depende totalmente de Paquita, su madre, una mexicana supersticiosa y de enorme corazón que no solo se ocupa de su hija sino también de su nieto adolescente. El problema es que a Paquita se le acaba el tiempo y no quiere marcharse sin antes recuperar a su hija. Por ello, Paquita, cansada de ver a su hija convertida en una persona egoísta y conflictiva, la Noche de los Muertos decide hablar con su hijo Diego. Este vuelve a la casa familiar con el aspecto de siempre: un chaval de veintipocos de mirada ausente; lo que hace la situación muy especial es que Diego está muerto.

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano.

El ‘Cantinflas’ de Óscar Jaenada muestra por primera vez en el cine a Mario Moreno

El director Sebastián del Amo ha presentado hoy en el Festival de Cine Iberoamericano la película biográfica ‘Cantinflas’ (México, 2014), protagonizada por el actor español Óscar Jaenada.

El director, Sebastián del Amo, quiere que la película enseñe “a las nuevas generaciones” la importancia que tuvo el actor mexicano.

El director Sebastián del Amo ha presentado hoy en el Festival de Cine Iberoamericano la película biográfica ‘Cantinflas’ (México, 2014), protagonizada por el actor español Óscar Jaenada. La cinta, que profundiza en la vida personal de Mario Moreno y en sus luchas con la fama y el éxito, es la primera biografía cinematográfica del popular cómico mexicano.

Sebastián del Amo decidió abordar este proyecto ya que si bien el personaje de Cantinflas es bien conocido no lo es tanto la biografía de Mario Moreno. En este sentido, Del Amo ha asegurado que la película surge como resultado de “un intento de hacerle un homenaje a Cantinflas y de introducir la importancia que tuvo este personaje a las nuevas generaciones”.

El director ha explicado que fue el propio Óscar Jaenada quien le envió unas fotografías caracterizado como Cantinflas cuando supo que estaba preparando el rodaje. “Habíamos hecho un cásting a ocho actores cuando él nos envió las fotos, entonces vino hasta México para hacer el cásting y fue el mejor de todos”. Del Amo se ha mostrado muy satisfecho con el trabajo de Jaenada, al que ha calificado como “uno de los actores españoles con más proyección internacional del momento”.

Para preparar su personaje, Jaenada estuvo trabajando intensamente durante cuatro meses. Si bien interpretar a Cantinflas requería una gran labor de imitación a un personaje archiconocido, dar vida a Mario Moreno exigía, primero, una ardua tarea de investigación. “Recibimos ayuda de la familia para intentar averiguar qué le gustaba, cómo era Mario Moreno y pudimos construir el personaje teniendo como referencia lo poco que se conocía de él”, ha explicado Del Amo.

‘Cantinflas’ sitúa el inicio de su narración en el momento en que Mario Moreno es un cómico que empieza a ganarse la vida en las carpas de la Ciudad de México y que con su personaje llega a convertirse en un icono del cine mexicano. Entonces conoce a Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, que llega a Los Ángeles con un proyecto bastante descabellado, ‘La vuelta al mundo en 80 días’.

Sebastián del Amo es realizador y director de fotografía y con su segundo largometraje, ‘Cantinflas’, ha sido seleccionado por México para competir por los Óscar de Hollywood. Su primera película, ‘El fantástico mundo de Juan Orol’, se estrenó en 2012.Óscar Jaenada a su llegada al Hotel Tartessos.

Fuente e imágenes: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

’Ruido Rosa’, una película sobre la pasión tardía entre seres anónimos

El director de ‘Ruido Rosa’, Roberto Flores, ha presentado hoy en Huelva su largometraje, que compite por el Colón de Oro al mejor largometraje.

El director, Roberto Flores, afirma que el largometraje es “una oda de amor a una Barranquilla casi desaparecida”

El director de ‘Ruido Rosa’, Roberto Flores, ha presentado hoy en Huelva su largometraje, que compite por el Colón de Oro al mejor largometraje. ‘Ruido rosa’ (Colombia, 2014) es una historia sobre el amor tardío entre seres anónimos.

Flores ha explicado que “el amor es un tema fundamental en la vida” y, por ello, después de abordar el amor paterno filial en su anterior película ha querido tratar ahora el de pareja. Sin embargo, lo ha hecho desde una perspectiva diferente a la habitual, presentando a dos enamorados de edad avanzada. “Parece que el amor tiene un estándar, tiene que tener una cierta edad y parece que las personas que no lo cumplen no tienen derecho al amor”, ha dicho Flores.

La película está ambientada en Barranquilla, en plena temporada de lluvias. Flores afirma que la localización juega un papel fundamental en la historia. “Esta es una película sobre el amor humano pero también es una oda a una Barranquilla casi desaparecida, que está derrumbándose pero a pesar de eso también se puede encontrar amor en ella”, ha asegurado el director.

‘Ruido Rosa’ cuenta como en la intimidad de un pequeño taller, Luis, un hombre solitario, repara radios y televisores. Detrás del mostrador de un hotel de tres estrellas trabaja Carmen, una mujer que a pesar de las penurias de su vida conserva unas intensas ganas de vivir. Sus desoladas vidas sufren un vuelco el día que la grabadora de Carmen deja de funcionar.

El encuentro entre Luis, interpretado por Rooselvet González y Carmen, personaje al que da vida Mabel Pizarro, supone un vuelco en la vida de dos personas solitarias. ‘Ruido Rosa’ describe esta historia sobre la intimidad de personas anónimas, de un escenario urbano inhóspito y hostil donde las soledades se agrupan en tumulto.

Además del amor, otros temas toman fuerza en la película, como son la vejez o la emigración ya que Carmen es una de tantos colombianos que tienen que dejar su país en busca de una vida mejor.

El clima también tiene un papel protagonista en ‘Ruido Rosa’, que se apoya en una temporada de lluvia que, a pesar de su persistencia, siempre termina con un rayo de sol.

Titulado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Regresa a Huelva tras ganar el Premio del Público y el de Mejor Actor por ‘Cazando luciérnagas’ en 2013. Su primera película, ‘Heridas’, es de 2008.

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El actor onubense Javier Mora recibe el premio ‘La Luz’ arropado por familiares y amigos

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha entregado el Premio La Luz al actor Javier Mora en el Gran Teatro.

Miguel Rellán fue el encargado de entregar el galardón en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha entregado el Premio La Luz al actor Javier Mora en el Gran Teatro. Un galardón con el que se reconoce el esfuerzo de los actores que, día tras día, son capaces de entrar en la piel de un personaje.

El emotivo acto estuvo respaldado por los amigos y familiares de Javier Mora, que con sorpresa recibió el premio. Este joven actor ha pasado a ser uno de los rostros conocidos del cine y la televisión. De hecho, le hemos visto en cine con ‘La voz dormida’,  ‘Fuga de Cerebros 2’, ‘No lo llames amor llamalo… X’ o ‘Al final del Camino’. También ha participado en televisión con miniseries como ‘Hoy quiero Confesar’, ‘Caso Malaya’, ‘Días sin luz’ o series como ‘Lex’ o ‘Aida’. Pero, sin duda, se le recuerda por su papel protagonista en la serie ‘El Síndrome de Ulises’ como ‘Rai’. Javier Mora es un actor formado principalmente en el teatro, donde ha trabajado a las órdenes de directores como Miguel Narros o Hadi Kurich y representando clásicos como ‘El burlador de Sevilla’ o ‘Salomé’.

Este actor racial como pocos en el panorama audiovisual español hace que su fuerza frente a la cámara no pase inadvertida. Al recoger el premio, Javier Mora, visiblemente emocionado, ha agradecido a los onubenses el apoyo al Festival y a su persona “porque me hacen mejor cada día”.

“No me podía imaginar que el escenario donde vi a mi padre actuar en carnavales, cuando yo tenía diez años, iba a ser el lugar en el que recogiera un premio”, ha resaltado el actor onubense durante el emotivo acto.

La persona encargada de entregarle el premio ha sido un gran rostro del cine, del teatro y la televisión de este país. Miguel Rellán ha realizado en su carrera profesional cerca de una veintena de obras de teatro y ha aparecido en numerosas series de televisión. Su carrera se completa con alrededor de medio centenar de largometrajes.

La entrega de este premio coincidió con una noche en la que la grandeza del teatro fue la protagonista. Todo comenzó con la proyección de un cortometraje basado en un texto de Juan Cobos Wilkins, escritor y poeta reconocido dentro y fuera de nuestra provincia, sobre todo, por su obra ‘El corazón de la Tierra’.

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

‘Thomas Vive’, una película “a contracorriente” sobre el cine y el teatro

Presentación en la Casa Colón de "Thomas Vive".

Las actrices Montse Rueda y Mery Delgado aseguran que ha sido un reto para ellas integrar dos lenguajes interpretativos

El Festival de Cine Iberoamericano rinde esta noche un homenaje al teatro con la proyección de la película ‘Thomas Vive’, del director onubense Antonio Cuadri. Los actores Montse Rueda, Mery Delgado y Juan Motilla y el distribuidor de la cinta, Juan Jesús de Cózar, han presentado hoy en Huelva el largometraje, en el que se funden cine y teatro.

De Cózar ha definido a ‘Thomas Vive’ como “una película distinta, experimental, a contracorriente, una película minoritaria pero valiosa”. Aunque sea minoritaria, ha puntualizado el distribuidor, el largometraje de Cuadri va dirigido a “una amplia minoría”. De Cózar ha afirmado que el contenido de la historia es “muy bueno, habla de integridad, de seguir la propia conciencia”.

Por su parte, el actor Juan Motilla ha afirmado que “la película es un experimento que hace Cuadri” al integrar en la historia cinematográfica el lenguaje teatral. En este sentido, las actrices Montse Rueda y Mery Delgado consideran que ha sido un reto para ellas abordar a un tiempo cine y teatro. “Para mí fue un experimento, fue una oportunidad de llevar a cabo una labor de actriz de teatro dentro de una película, integrar dos lenguajes distintos en la misma película”.

La historia parte de la puesta en escena de una obra sobre el humanista Tomás Moro, inspirada en textos de William Shakespeare y otros autores. Durante los ensayos, Mario, el director de la compañía se encuentra incómodo ante la presencia de su ex mujer, Isabel, quien forma parte del elenco. A esto se suma la crisis que sufre el actor principal, Antonio, que le lleva a plantearse el abandono del montaje. Coescrita por Antonio Cuadri y Claudio Crespo, con quien el director ya trabajó en ‘La buena voz’ (2006), ‘Thomas Vive’ es a la vez una representación teatral y cinematográfica que viaja por el interior de sus personajes.

Homenaje de Cobos Wilkins al teatro

El escritor onubense jugará también un papel principal en el homenaje que el Festival de Cine hace hoy al teatro. Así, antes de la proyección de ‘Thomas Vive’ se podrá ver una brevísima pieza teatral que Cobos Wilkins escribió –a propuesta del dramaturgo Alfonso Zurro- para el Día del Teatro. ‘Que revienten los actores’ es una pieza de tan sólo un minuto de duración que el propio Cobos Wilkins califica como “un homenaje al teatro”.

 

 

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.