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La moda flamenca onubense muestra sus nuevos diseños y creaciones en SIMOF 2019

  • Ayer tuvo lugar la jornada inaugural del Salón Internacional de Moda Flamenca que se desarrolla en Sevilla hasta el próximo domingo

En la tarde de ayer se celebró la jornada inaugural de la vigésimo quinta edición del Salón Internacional de Moda Flamenca, SIMOF 2019, que se desarrolla en el Nuevo Palacio de Congresos de Sevilla, FIBES 2,  hasta el próximo domingo, día 10 de febrero. De nuevo, la Oficina Huelva Empresa participa en una nueva edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca, SIMOF, incluyendo 13 diseñadores onubenses en esta feria profesional de moda flamenca que se ha convertido en una cita ineludible de la moda en España.

Los diseñadores onubenses que están presentes en el stand de la provincia de Huelva son: Isabel Fernández (Artesanía Flamenca), Río Ajolí S.L, Hijos de Ubaldo S.L, Juan Boleco (Revuelo), Carmen Osorno Flamenca, Marta SanJosé, Javier Mojarro Martín, Alberto Vicente, Santana Diseños, Manuela Martínez, Artesanía Mari Paz S.L., Manuela Macías y José Manuel Valencia. Cada diseñador expondrá un traje de su colección en el stand y cada diseñador de complementos los expondrán en vitrinas Las creaciones de estos creativos tienen previsto participar en varios desfiles sobre la pasarela SIMOF EGO con diez pases previstos: dos el jueves, dos el viernes, tres el sábado y tres el domingo.

Para el 25 aniversario de SIMOF se han previsto 41 desfiles profesionales en los que se mostrarán unos 1.700 trajes de más de 50 diseñadores y firmas de moda flamenca. Además, coincidiendo con las bodas de plata de este evento, SIMOF contará con más desfiles, participación empresarial y actividades paralelas, en las que se mostrarán las tendencias, el diseño y la creatividad del traje regional más innovador del mundo.

 

 

Fuente e imagen: Diputación de Huelva.

Estíbaliz Gamboa Moreno recibe el Premio Fundación Ángel Muriel de Enfermería

La Fundación Ángel Muriel, en colaboración con la Obra Social La Caixa, ha entregado hoy el III Premio de Enfermería en cuidados oncológicos y paliativos a Estíbaliz Gamboa Moreno, en representación del grupo de investigación galardonado, cuyo trabajo aborda el impacto en la calidad de vida en supervivientes de cáncer tras participar en el programa Paziente Bizia-Paciente Activo ‘Cuidando mi salud después de cáncer’.

Este premio está destinado a fomentar la investigación en el ámbito oncológico entre los profesionales sanitarios dedicados a la enfermería. Las bases de este premio, de ámbito nacional, han sido elaboradas por la Facultad de Enfermería de la Universidad de Huelva.

El jurado de esta tercera edición ha estado compuesto por Yolanda Bouzada Guillén, Patricia Mauri Fábregas, Dolores Merino Navarro, Rosa Pérez Espina, todas ellas enfermeras del ámbito de la oncología y los cuidados paliativos; presidido por Gonzalo García Domínguez, Presidente del Colegio de Enfermería de Huelva y, actuando como secretario del mismo, Martín Vázquez Bermúdez, secretario del Colegio de Enfermería de Huelva.

Con este premio la Fundación Ángel Muriel pretende poner en valor la importancia de la enfermería en el tratamiento y atención de los enfermos de cáncer y potenciar así mismo su labor investigadora.

 

 

 

Fuente e imagen: Fundación Ángel Muriel.

Comienza la tercera edición del Campus Cómic

  • El jurado premiará un máximo de 10 obras de diferentes autores que podrán conseguir un premio de 600€ netos

El Área de Cultura de la Universidad de Huelva, encargada de la organización de eventos culturales en el marco universitario onubense, presenta una nueva edición de Campus Cómic, un concurso en el que se premiarán los mejores cómics y novelas gráficas elaborados por jóvenes artistas de la comunidad universitaria.

Tanto Campus Cómic, como Contemporarte, se enmarcan dentro del Proyecto Atalaya que se coordina desde la Dirección General de Universidades de la Junta de Andalucía y que reúne en torno a la cultura a las diez universidades públicas andaluzas. CampusCómic se plantea como objetivo la promoción de los artistas que componen tanto la comunidad universitaria andaluza, así como impulsar los valores estéticos y creativos de dicha comunidad.

CampusCómic es un proyecto que se centra en la novela gráfica y el cómic, géneros al alza en el consumo cultural en España. Este certamen busca ser una plataforma de lanzamiento para ilustradores, dibujantes, autores de novela gráfica, diseñadores, etc…que componen la comunidad universitaria andaluza. En este certamen el jurado premiará hasta un máximo de 15 obras de diferentes autores y se editará con ellas una publicación colectiva. Además, cada autor seleccionado recibirá un premio de 600 euros y cincuenta ejemplares de dicha publicación.

Ya está abierto el plazo de presentación de obras y pueden participar en Campus Cómic los miembros de la comunidad universitaria (alumnado, personal docente e investigador, y personal de administración y servicios), de las diez universidades públicas andaluzas y quienes hayan finalizado sus estudios universitarios desde el curso académico 2016/2017 en alguna de las mismas.

Cada participante podrá presentar su trabajo con un mínimo de 8 y un máximo de 12 páginas (a una sola cara) en formato único vertical DIN A4 (210 x 297 mms), con una resolución de 300 ppp. No se aceptarán aquellas obras que puedan atentar contra la dignidad de las personas y/o los animales. La ordenación de las viñetas se podrá hacer de la forma tradicional occidental (de izquierda a derecha y de delante a atrás) o de ordenación japonesa, siempre que quede debidamente especificado en la inscripción.

La participación es muy sencilla y se realiza completamente online a través la web del concurso: www.campuscomic.es, siendo el plazo límite de presentación de obras hasta el 1 de mayo de 2019.

 

 

 

 

Fuente e imágenes: UHU.

Moguer acoge desde mañana una de las mejores exposiciones gráficas realizadas sobre “Platero y Yo”

  • “Platero y los Artistas” es el título de la exposición colectiva de la que se puede disfrutar desde mañana en Moguer, un homenaje de 72 creadores de todo el territorio nacional que han ilustrado los capítulos de la obra más universal de Juan Ramón con trabajos de enorme calidad que se podrán ver en tres sedes distintas, el Teatro Felipe Godínez, y los dos grandes espacios juanramonianos de la ciudad como son la casa museo y la casa natal del poeta.

La muestra es una iniciativa del Área de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Roquetas de Mar, que la puso en marcha en 2014 con motivo del centenario de la primera edición de Platero y Yo involucrando en el proyecto a una treintena de artistas que ilustraron 66 capítulos de la obra. Tres años más tarde se celebró el centenario de la edición completa de Platero, y la comisaria de la exposición, Mariquina Ramos, logró que se sumasen al proyecto hasta 72 creadores de todo el territorio nacional lográndose así ilustrar todos los capítulos de Platero con hasta 140 trabajos verdaderamente atractivos y de gran calidad artística que convierten a esta muestra gráfica en la más completa realizada nunca sobre la popular obra del Nobel moguereño.

Cada artista ha realizado dos ilustraciones empleando un estilo, una técnica y una mirada únicas, reinterpretando cada capítulo con libertad y maestría, por ello, aunque es una exposición heterogénea, todos los trabajos tienen un nexo en común que articula la visión de los creadores: la ilusión de dejar su huella en este proyecto y sentirse parte del homenaje a Juan Ramón y a su entrañable personaje, creándose así una confraternidad entre todos los participantes como integradores de un proyecto que trasciende la individualidad de cada uno de ellos.

La exposición Platero y los Artistas ha visitado diferentes ciudades como Madrid, Valladolid, Sevilla, Granada, Málaga, Albacete…, y llega ahora a Moguer para que todos los moguereños y onubenses admiradores del poeta puedan disfrutar de ella, ya que este conjunto de obras es sin duda  una soberbia colección de deliciosos trabajos que aportan una nueva mirada sobre Platero.

Asimismo, odas las obras que componen la muestra ilustran una edición especial de lujo de Platero y Yo para la que los herederos del Nobel han cedido gratuitamente los derechos, ya que todos los beneficios de su venta van destinados a la Asociación ARGAR de niños y niñas con cáncer.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 2 de marzo, se inaugura mañana sábado a las 19:00 horas en las tres sedes en las que se distribuyen los 140 trabajos expuestos, el teatro Felipe Godínez donde se muestra una obra de cada artista participante, así como la casa-museo Zenobia-Juan Ramón y la casa-natal del poeta, donde pueden admirarse el resto de los trabajos que integran esta magnífica exposición gráfica que, con toda seguridad, sorprenderá al público por su enorme atractivo y su gran calidad artística.

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Moguer.

‘Latitudes 21’ cumple una década de éxitos trayendo a Huelva la obra de grandes referentes de la fotografía internacional y nacional

  • Esta edición tan especial se desarrollará en diversos espacios culturales de la ciudad entre el 11 de febrero y el 31 de marzo

La ciudad de Huelva acogerá del 11 de febrero al 31 de marzo una de sus grandes citas culturales, el Festival Internacional de Fotografía ‘Latitudes 21’, que cumple una década trayendo a la capital onubense la obra de grandes figuras internacionales y nacionales de esta disciplina artística. Los detalles de esta edición, así como su cartel anunciador, una hermosa fotografía de Chez Valencia del festival internacional de cometas de Bali- se han dado a conocer hoy en la Casa Colón en una rueda de prensa a cargo de la primera teniente de alcalde de Cultura, Turismo y Promoción en el Exterior del Ayuntamiento de Huelva, Elena Tobar; el director de Latitudes 21, José Luis Ruíz; en la que también han estado presentes la delegada territorial de Cultura de la Junta de Andalucía en funciones, Natalia Santos; la diputada de Cultura de la Diputación Provincial, Lourdes Garrido; el director general de la Fundación Atlantic Copper, Antonio de la Vega; y la responsable del Centro Cultural de la Fundación Caja Rural del Sur, María Luisa García Palacios.

La primera teniente de alcalde ha puesto en valor el apoyo de todas estas instituciones, “así como al Puerto, la Universidad, la UNIA y las empresas colaboradoras, a una de las citas culturales más importantes de todo el año en Huelva, que traspasa fronteras y crece en número de visitantes año tras año gracias al trabajo incansable de José Luis Ruíz y su equipo. Un festival que este año celebra un cumpleaños muy especial y que, junto al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Otoño Cultural Iberoamericano y el reciente pero ya consolidado Festival Flamenco ‘Ciudad de Huelva’, han puesto a Huelva en el mapa a nivel cultural en el territorio nacional”.

Animando al público onubense a “disfrutar de una programación que trae a nuestra ciudad a artistas de gran nivel”, Tobar ha avanzado que en la Casa Colón “tenemos la inmensa suerte de contar con las exposiciones de dos premios nacionales de fotografía, como son el gaditano Miguel Trillo, que retrató la transición y la movida madrileña, y el vasco Alberto Shommer, que expuso en el Museo del Prado, dos figuras que contribuyen a visibilizar el valor de la Historia y la Cultura en el crecimiento de las sociedades”.

Como ha anunciado, por su parte, el director del Festival, además de la Casa Colón, serán escenarios de esta edición el Museo Provincial, la Sala de la Provincia de la Diputación, el Rectorado, la Fundación Caja Rural del Sur, la Galería Espacio Cero y la Unia, sede de las exposiciones y proyecciones programadas, a las que se sumará una muestra a pie de calle -en espacio y fecha aún por determinar-, Cincuenta fotografías con Historia, “que se está produciendo ex profeso para Latitudes con grandes instantáneas e iconos españoles de los últimos 80 años y después se llevará a otros países”.

Grandes figuras como reclamos de esta edición

Ruíz ha añadido que, aparte de los apuntados por Tobar, los grandes protagonistas de este año son el destacado fotógrafo suizo René Groebli -con una exposición inédita en España-, el francés Pierre Gonnord -que vuelve a nuestra tierra tras haber dejado “extasiado” al público en la primera edición de Latitudes-, el coreano Han Sungpil y el japonés Yamamoto Masao.

Igualmente se hará un homenaje póstumo al cineasta austríaco Bernhard Wicki, destacando el legado de su película El puente. Además, el Museo ofrecerá la muestra Women&Women, una selección de la fotografía realizada en España por mujeres y en torno a la mujer, con referentes como Isabel Muñoz, Beatriz Moreno, Soledad Córdoba, Ouke Leele o, entre otras, Gabriela Grech.

José Luis Ruíz ha destacado especialmente su agradecimiento a todas las instituciones patrocinadoras, así como a empresas que se suman a las representadas en esta rueda de prensa, como es el caso de El Corte Inglés o el periódico Huelva Información. “Gracias a todas estas entidades públicas y privadas y al apoyo del público, es posible este Festival que hacemos con tanta ilusión porque creemos en nuestra ciudad y este año -ha remarcado- celebramos una edición muy especial con una programación de máximo nivel”.

Por parte de la Junta de Andalucía, Natalia Santos ha felicitado al equipo de Latitudes 21 por haber impulsado “un acontecimiento cultural muy esperado por todos, con exposiciones de altísimo nivel” y ha puesto de relieve el apoyo institucional que hace posible que “este Festival sea un éxito y dé al público onubense la oportunidad de conocer la obra de artistas de este prestigio”.

En la misma línea se ha pronunciado, en representación de la Diputación, Lourdes Garrido, subrayando el atractivo de “un proyecto que nos abre ventanas al mundo”, en el que este equipo pone “cabeza, corazón e impulso para que esta gran ciudad lo viva intensamente”.

Antonio de la Vega ha remarcado que “cumplir diez años con una iniciativa cultural de este nivel no es fácil”, por lo que “Latitudes es un ejemplo muy relevante de colaboración público-privada”. Como ha señalado el director general de la Fundación Atlantic Copper, “la Cultura tiene que ser cosa de todos, para todos y hecha por todos”.

Por último, la Fundación Caja Rural del Sur, en palabras de María Luisa García Palacios, ha destacado la “profesionalidad y el buen hacer” del director de un festival que esta institución “viene apoyando desde su primera edición, porque para nosotros es un gran orgullo ofrecer en nuestra sala estas magníficas exposiciones”.

DESGLOSE DETALLADO DE LA PROGRAMACIÓN

Fundación Caja Rural del Sur (11 febrero-31 marzo)

RENÉ GROEBLI “Una vida en imágenes

Una de las figuras más destacadas de la historia de la fotografía suiza durante la segunda mitad del siglo XX. Une el romanticismo en la imagen con el aspecto visionario de la técnica, del modernismo. René Groebli nació en 1927 en Zurich. En 1945, estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich con Hans Finsler. Luego se forma a sí mismo como operador de cine y comienza a experimentar con Fotografía del movimiento. En 1949 publica su primer libro Magie der Schiene (La magia del Rail), una estética radical por su trabajo en el desenfoque y el grano de la imagen. En 1954, Das Auge der Liebe (El ojo del amor), reúne fotografías de su esposa tomadas durante su luna de miel. En la década de 1950, trabaja como reportero de la agencia londinense Black Star y publica en grandes revistas de la época luego abre un estudio de fotografía publicitaria. Reconocido como un maestro del color, practica todos los géneros y sigue las evoluciones estilísticas y técnicas de fotografía a lo largo de cinco décadas, en un acercamiento donde la vanguardia se mezcla con una estética más clásica. En 1981, vende su estudio y se instala en la Provenza, donde redescubre las posibilidades del blanco y negro en su obra personal. En 1999, la Kunsthaus Zurich le dedica una importante exposición retrospectiva, desde entonces ha seguido exhibiendo y publicando sus trabajos.

Museo (12 febrero-31marzo)

SALA SIGLO XXI

WOMEN & WOMEN

Exposición que nació para mostrar al público una parte de la realidad estética de la fotografía en España realizada por mujeres y en torno a la mujer. De la sensualidad de las piezas de Isabel Muñoz a la austera neutralidad expresiva de Beatriz Moreno; de la vitalidad irreal de las fotos de Soledad Córdoba a la escenografía estudiada y minuciosa de Ouke Leele, pasando por la conexión entre la conciencia artística y el océano subconsciente de Gabriela Grech, esta exposición es un reflejo del proceso indagatorio de estas creadoras sobre la imagen y la vida de las mujeres. La enorme diferencia entre las propuestas evidencia la riqueza del mundo de sus creadoras y del universo retratado. Cada una mediante diferentes líneas de expresión, pero siempre bajo el común denominador de la exigencia formal, la experimentación y la osadía creativa”.

SALA CERO

PIERRE GONNORD, “Terra

Pierre Gonnord es un fotógrafo francés nacido en Cholet (Francia) en 1963 y residente en Madrid desde 1988. Dotado de un estilo muy personal, Gonnord ha trabajado una obra inconfundible y a lo largo de los últimos años ha hecho de su propio proyecto un estilo de vida, viajando siempre por carreteras secundarias en búsqueda de personajes pertenecientes a grupos sociales con fuerte identidad cultural. Aborda, convive y trabaja con tribus, clanes, pero sobre todo individuos alejados de nuestro panorama urbano en la era de la globalización y por ello condenados a desaparecer. Sus retratos celebran con sobriedad y fuerza la dignidad de la condición humana y nos invitan a sentirnos unidos a ella, testigos y protagonistas también de nuestro mundo actual, donde reconocemos, según el autor, nuestra «part commune d’humanité». La casualidad y el destino le pusieron de nuevo ante un campamento gitano en el Alentejo portugués. A diferencia de los que él conocía, estos vivían en carromatos tirados por caballos en medio del campo, en las afueras de las ciudades. El resultado es una soberbia colección de retratos titulada “El sueño va sobre el tiempo”, un verso de un poema de García Lorca.

Entre los retratos más sorprendentes destacan los dedicados a algunos de los caballos encargados de tirar de las carretas en las que se desplazan las familias con sus enseres. La colección es para Gonnord un homenaje a la libertad y el esfuerzo diario con el que esta comunidad lucha por preservar su cultura.

VESTÍBULO

HAN SUNGPIL, “Polar Heir

La práctica artística de Han Sungpil se centra principalmente en la fotografía, el video y la instalación, por medio de los cuales aborda temas como el medio ambiente, la memoria o las relaciones entre la realidad y la representación. A través de su trabajo busca comprender la diversidad, explorando la naturaleza e interpretando aquellos mundos comunes que han sido su fuente de inspiración.

¿Qué nos fascina y atrapa del vacío y de lo estéril de las regiones polares? Es justamente esa emoción ante lo sublime lo que provocó al prolífico fotógrafo coreano Han Sungpil a realizar esta serie. Su experiencia con el Polo se relaciona más con el tiempo que con el espacio. Su obra representa el flujo del tiempo, preservado y congelado en la nieve y el hielo. Al imaginar territorios como este, próximos al Polo Norte o al Polo Sur, se suele pensar en una naturaleza inmaculada, de icebergs y paisajes cubiertos por nieve blanca habitados por osos polares, focas y pingüinos y en los que apenas existen signos de presencia humana o en los que hay una total ausencia de ella. Cuando Han viajó por primera vez al Ártico descubrió, sin embargo, que en aquellas regiones se escondían también otras historias apenas conocidas. Quedó impresionado por el gran contraste existente entre la antiquísima historia natural de aquellos lugares y la reciente huella dejada por los exploradores e investigadores que llegaron allí. Se interesó ante todo por el reflejo del paso del tiempo en las zonas polares, donde encontró las trazas de una memoria estratificada que parecía haber sido parcialmente cubierta con el tiempo.

Diputación Provincial (13 febrero-16 marzo)

SALA DE LA PROVINCIA

BERNHARD WICKI (1919 – 2000) no sólo fue un director y actor prominente. En los años 50 creó también una obra fotográfica con una expresión artística individual que sirvió de base para su trabajo como director. Sus fotografías proceden de viajes de Alemania, Francia, Italia, Bosnia, Marruecos, África, Rusia, Austria, América del Norte, así como de su residencia en Múnich. Wicki no estaba establecido temáticamente, él fotografiaba todo lo que le cautivaba visualmente: Personas en su aislamiento existencial, retratos no aclarados, ciudades desiertas y enajenadas, pero también paisajes poéticamente extasiados. Las fotografías dan una imagen impresionante del tiempo después de los acontecimientos catastróficos de la Segunda Guerra Mundial. Además, retrató a sus compañeros en fotografías muy personales: escritores como Friedrich Dürrenmatt y actrices y actores como Hildegard Knef, Agnes Fink y Horst Buchholz.

Rectorado UHU (14 febrero-31 marzo)

FRANCISCO MAGALLÓN: “Mujer: todos somos una

El autor, que ha viajado desde 1983 por distintos países en conflicto y ha colaborado con ACNUR y con varias ONG, destaca que el título de la exposición. Mujer, todos somos una, apela a la responsabilidad que tenemos todos -hombres y mujeres- de cambiar la predominante visión androcéntrica. Ésta conlleva la invisibilidad de las mujeres, la negación de sus derechos y la ocultación de sus aportaciones, siendo ellas el pilar y el motor de sus familias y comunidades. De los más de 68,5 millones de personas refugiadas y desplazadas en el mundo, el 80% son mujeres y menores. Miles de ellas sufren a diario persecución por motivos de género que puede revestir distintas formas: el matrimonio forzoso, los crímenes de honor, la mutilación genital, la trata, la violencia y esclavitud sexual como arma de guerra, la violencia doméstica, la violencia por orientación o identidad sexual, entre otras. Este proyecto presenta los rostros de 38 mujeres que diariamente se enfrentan a diferentes condiciones de vida en el arduo camino por sobrevivir. Una contribución para reducir la invisibilidad de las supervivientes, sensibilizar y concienciar a la población para lograr los cambios necesarios en el camino de la igualdad efectiva.

Casa Colón (15 febrero-31 marzo)

SALA IBEROAMERICANA

MIGUEL TRILLO, “Costa Este, Costa Oeste”. El Premio Nacional, Miguel Trillo Nació en Jimena de la Frontera (Cádiz) en 1953. Licenciado en Imagen y en Lingüística Hispánica, es el fotógrafo de las tribus urbanas, ha centrado su obra fotográfica, desarrollada durante cuatro décadas de incansable labor, en documentar los movimientos juveniles de la subcultura underground. “Afluencias. Costa Este – Costa Oeste” se compone de dos series de fotografías (una en color y otra en blanco y negro) que inciden en tratar la periferia y la realidad de las tribus urbanas y las tendencias juveniles, siempre díscolas y a la última, frente a la centralidad. La exposición traza un recorrido que se inicia con los retratos de los personajes anónimos del Madrid de los años 80 y la España en trasformación, de la serie en blanco y negro, “Las afueras”, y culmina en la esencia de la muestra: la serie en color, “Costa Este – Costa Oeste”. Es el último proyecto del artista (2010 – 2014), que le ha llevado por ciudades de tres continentes: el asiático, el africano y el americano (Hanói, Ho Chi Minh-Saigón, Rabat, Casablanca, Nueva York y Los Ángeles).

SALA DE LOS BRAZOS

ALBERTO SHOMMER, “Retratos Psicológicos”. El artista vasco, Premio Nacional, de padre alemán y madre española, tiene algunos retratos de personalidades conocidas en el mundo del arte español que quitan el aliento. Su forma de recoger los aspectos psicológicos de la gente dio, en parte, nombre a una de sus series fotográficas. Tuvo una continuada trayectoria fotográfica durante más de cincuenta años. A lo largo de su carrera, no solo abordó todos los temas, sino que también fue innovador en el medio, todo ello desde el punto de vista técnico y experimental. Reconocido, en gran parte, por sus retratos psicológicos, con su cámara también fue testigo de la transformación cultural y social de nuestro país. su manera de realizar retratos tendrá una gran influencia durante los años setenta y ochenta. Algunos consideran sus fotografías como una crónica visual de la Transición. Schommer pasó a la historia por ser el primer fotógrafo en exponer su obra artística en el Museo del Prado, en el año 2014 con sus retratos.

Galería Espacio Cero (26 febrero-30 marzo)

YAMAMOTO MASAO. Es uno de los grandes fotógrafos japoneses contemporáneos. Sus fotografías sumergen al espectador en un mar de fragilidad, de sencillez e invitan a un viaje a lo esencial de la vida a través de su belleza analógica. Pintor de profesión, pero fotógrafo por vocación, comparte fotografías de pequeño formato deliberadamente envejecidas que intentan evocar recuerdos felices y reflexiones sobre la vida. Descritos como “haikus visuales”, sus trabajos retratan objetos pequeños fotografiados individualmente que hace que el espectador vea, piense, reflexione e incluso bucee entre su memoria para sugerir cuestiones acerca de la vida del ser humano. Es habitual en galerías y museos de Estados Unidos, Europa, Japón, Rusia y Brasil. Sus fotografías han aparecido en grandes medios internacionales, como el diario New York Times y las principales revistas de arte.

Exposición a pie de calle (fecha y lugar Aún por determinar)

50 FOTOGRAFÍAS CON HISTORIA (Colectiva)

La exposición 50 fotografías con historia propone un recorrido por los últimos 80 años de esta disciplina en España a través de su protagonista: 50 imágenes. Cada fotografía seleccionada es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y, por supuesto, de su correspondiente carga social o humanista. El recorrido visual se inicia con el estallido de la guerra civil española, momento en que surgen reporteros gráficos -como Agustí Centelles- que se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra surgieron nombres propios -Terré, Maspons, Catalá-Roca, Masats o Colom- que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la transición. Momento en el que surgen nuevos usos de la fotografía y voces -Alberto García-Alix, Chema Madoz, Miguel Trillo o Jorge Rueda entre otros- con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. También se transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. En la propuesta no se puede dejar fuera las miradas que marcan la actualidad fotográfica en España. Una riqueza narrativa fruto de la Historia y que se invita a conocer con 50 fotografías ligadas a medio centenar de relatos. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y dos Premios Nacionales de Artes Plásticas.

CICLO DE CINE ALEMÁN (CASA COLÓN y UNIA)

Horarios y películas aún por determinar

 

El IES Pintor Pedro Gómez impartirá en el curso 2019-2020 el Bachillerato de Artes Escénicas de Música y Danza

  • La Junta de Andalucía ha autorizado al centro a ofertar esta formación, en la que podrán matricularse 35 alumnos el próximo año

El IES Pintor Pedro Gómez, de la capital, impartirá el próximo curso el Bachillerato de Artes Escénicas, de Música y Danza, tras la autorización de la Junta de Andalucía. De esta manera, estos estudios se unirán a los cursos de Bachillerato de Ciencias, Humanidades y Ciencias Sociales del referido centro.

El Instituto Pintor Pedro Gómez tiene 744 estudiantes y un claustro de 84 docentes. La implantación de este nuevo bachillerato, para el que se ofertarán 35 plazas en el curso 2019-2020, responde a las aspiraciones de los alumnos, cuya vocación le lleva por los caminos de la interpretación de la música o la danza.

Además de estas especialidades cuenta con las enseñanzas de Formación Profesional Básica de Electricidad y Electrónica, la Formación de Grado Medio de las especialidades de Mantenimiento Electromecánica, Peluquería y Cosmética Capilar, Estética y Belleza, Instalaciones Frigoríficas y de Climatización, Instalaciones Eléctricas y Automáticas, soldadura y Calderería, Instalaciones de Telecomunicaciones y por último Mecanizado y los Grados Superiores de Construcciones Metálicas, Desarrollo de Proyectos de Instalaciones Térmicas y Fluidos, Sistemas Electrotécnicos y Automatizados, Sistemas de Telecomunicaciones e Informáticos y Estética Integral y Bienestar este último en modalidad DUAL.

Los contenidos del Bachillerato de Artes Escénicas de Música y Danza, único en la provincia onubense, están diseñados para aquellos jóvenes con inquietudes artísticas, creatividad, imaginación, capacidades comunicativas, sociabilidad, visión estética, sensibilidad o inteligencia emocional, entre otras características. Se trata de perfiles cada vez más valorados por empresas que necesitan trabajadores capaces moverse en un entorno que se basa en la creatividad, flexibilidad e innovación.

El centro Pintor Pedro Gómez se unirá a los centros de Andalucía donde actualmente se imparte este bachillerato como son el IES Carmen Laffón, en La Rinconada; Murillo, Ramón Carande y San Jerónimo, de Sevilla; López Neyra, en Córdoba; Alborán, en Almería; Pintor Juan Lara (Cádiz), Jorge Juan (San Fernando), Severo Ochoa (Granada), y Politécnico Jesús Marín (Málaga)

Tras el Bachillerato de Artes Escénicas de Música y Danza, los alumnos pueden cursar Educación superior o universitaria, Enseñanzas artísticas superiores, Estudios superiores de música y danza, Enseñanza de Arte Dramático, Enseñanzas de conservación y restauración de bienes culturales, Estudios superiores de artes plásticas y diseño, Formación Profesional de grado superior, Enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño de grado superior o Enseñanzas deportivas de grado superior.

Del 1 al 31 de marzo podrán presentarse las solicitudes para obtener una plaza en un centro docente público o concertado de la Comunidad andaluza para el próximo curso 2019-2020. La Consejería de Educación y Deportes ofertará 35 plazas para el Bachillerato de Artes Escénicas de Música y Danza en el IES Pedro Pintor Pérez Gómez.

 

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva / IES Pintor Pedro Gómez.

 

La Fundación Cepsa celebra con escolares onubenses el Día Mundial de los Humedales

-Más de 500 alumnos, procedentes de diferentes centros educativos de la provincia, participarán en talleres ambientales en la Laguna Primera de Palos

-La temática de este año, “Humedales y Cambio Climático”, gira en torno a la importancia de estos espacios naturales para combatirlo

-Desde 2002, más de 8.000 alumnos de colegios de la provincia han participado en la celebración de esta efeméride

La Fundación Cepsa celebrará durante el mes de febrero el Día Mundial de los Humedales con el desarrollo de un extenso programa de visitas escolares a la Laguna Primera de Palos, donde se realizarán actividades informativas y formativas encaminadas a aumentar la sensibilización sobre el valor medioambiental de estos espacios naturales, tan extensos en la provincia de Huelva.

El Día Mundial de los Humedales se celebra cada 2 de febrero desde 1997, en conmemoración de la firma del Convenio sobre los Humedales en Ramsar (Irán, 1971). Se trata del primer tratado del planeta relativo a la conservación y el uso racional de los humedales, en el que se incluyen 2341 sitios en 170 países.

La importancia de los humedales reside en que son ecosistemas con gran diversidad biológica, reguladores del ciclo del agua y del clima, y contribuyen en la provisión de agua y refugio de vida silvestre.

Desde hace dieciocho años, Cepsa se suma a esta celebración con un programa de educación ambiental dirigido a menores de centros escolares de Huelva. Desde entonces, más de 8.000 alumnos de primaria de la provincia han participado en esta iniciativa. Los estudiantes que acuden a la Laguna Primera de Palos realizan talleres didácticos y actividades lúdicas orientadas a conocer y poner en valor la importancia de este tipo de espacios naturales. Además, los escolares son invitados a participar en un concurso de dibujo y fotografía, con este entorno como protagonista. Este año, más de 500 alumnos de quinto y sexto curso de primaria pertenecientes a 11 centros educativos, conocerán y aprenderán más sobre este espacio natural situado junto a las instalaciones de Cepsa y que desde 2005 está en la lista Ramsar.

La celebración del “Día Mundial de los Humedales” se enmarca cada año bajo una temática distinta, correspondiendo a 2019 “Humedales y cambio climático”. El colegio de Palos de la Frontera Hermanos Pinzón fue el encargado de inaugurar en la mañana de ayer la primera jornada de visitas; bajo el lema propuesto, los alumnos han realizado talleres didácticos dirigidos a conocer y valorar cómo los humedales nos  ayudan a prepararnos ante los efectos del cambio climático, a enfrentarlos y contrarrestarlos.

El alcalde de Palos de la Frontera, Carmelo Romero, quiso sumarse a esta celebración, dando la bienvenida a los escolares, y ha resaltado la importancia de este tipo de actividades “que es muestra de la convivencia entre industria y la conservación de la naturaleza”; por su parte, la responsable de la Fundación Cepsa en Huelva, Teresa Millán, destacó el valor de la Laguna Primera de Palos y del complejo lagunar del que forma parte, por su contribución a la riqueza de especies de flora y fauna de la toda la región, y refiriéndose al lema de esta día de celebración comentó que “no estamos indefensos ante el cambio climático, gracias a los humedales que desde la Fundación queremos proteger”.

La Laguna Primera de Palos

La Laguna Primera de Palos (laguna natural de agua dulce) se encuentra incluida en la Red de Espacios Protegidos de la Junta de Andalucía con la figura de Paraje Natural, y desde 2005 tiene categoría RAMSAR (Convenio Internacional para la conservación de estos espacios). La Laguna se ubica prácticamente en terrenos propiedad de Cepsa, que en el año 2000 colaboró con la Junta de Andalucía en labores de restauración de un espacio natural definido por la Ley para Espacios Protegidos. Este espacio, ejemplo de compromiso adquirido ligado a uno de los valores de Cepsa, la sostenibilidad, es referente de diversidad biológica y recuperación de especies vulnerables. Desde su restauración Cepsa lleva invertidos alrededor de dos millones de euros en trabajos de investigación, mantenimiento y uso público.

Era la primera vez que en España una industria participaba en una iniciativa como esta, y, lo más destacado, también por vez primera una entidad privada dedicada al refino de petróleo se comprometió en la puesta en valor para uso público de este recurso. Cepsa apostó por la recuperación y rehabilitación de este espacio liderando políticas de respeto al medioambiente, compromiso con el entorno, promoción de la educación ambiental y sostenibilidad del negocio.

Fundación Cepsa

La Fundación Cepsa es una entidad de interés general y sin ánimo de lucro que tiene como objetivo la realización de acciones destinadas a la atención de las necesidades y prioridades de las comunidades locales en las que su fundadora, Compañía Española de Petróleos S.A.U. (Cepsa), desarrolla sus actividades. Los ámbitos de actuación de la Fundación Cepsa son de carácter social, cultural, medioambiental, científico-educativo y de fomento del deporte de base.

 

 

 

 

Fuente e imagen: Cepsa.

Presentan un proyecto sobre los beneficios del ‘mindfulness’ y la musicoterapia para el tratamiento del dolor crónico infantojuvenil y sus familias

El profesor Javier Torres-Pereira de la Universidad de Huelva presentó ayer viernes durante la 3ª Jornada Nacional sobre Dolor Infantil que se está celebrando en Madrid un proyecto sobre Mindfulness y Musicoterapia para el tratamiento del dolor crónico infantojuvenil y sus familias.

El Doctor Torres, del Departamento de Psicología Clínica y Experimental de la Universidad de Huelva, imparte actualmente la asignatura “Psicología Clínica de la Salud” en el Grado en Psicología de la Facultad de Educación, Psicología y Ciencias del Deporte de la UHU y es miembro de la Unidad para el Estudio y Tratamiento del dolor-ALGOS que dirige el Dr. Jordi Miró desde la Cátedra de Dolor infantil URV-Fundación Grünenthal en la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona.

El proyecto que se ha dado a conocer consiste en un programa combinado que integra técnicas ‘mindfulness’ basadas en Kabat-Zinn y técnicas de musicoterapia tomadas del Modelo Benenzon, elaborado por el doctor Javier Torres y Yolanda Alonso Martín, Psicóloga General Sanitaria Especialista en Psicología Infantil y Juvenil.

“Aunque el dolor crónico infantil es un problema de salud grave, todavía hay pocos estudios, por tanto, es necesario investigar para mejorar la eficacia de protocolos de tratamiento según las necesidades y características de la población infantojuvenil y sus familias”, explicó Torres. Puesto que el mindfulness y la musicoterapia se están utilizando de diversas formas para mejorar la calidad de vida de las personas con dolor crónico, “las repercusiones de los resultados de esta investigación para la práctica clínica consistirán en aumentar el soporte empírico de las terapias complementarias y el tratamiento psicológico en el manejo del dolor crónico infantil para tratar de recuperar a los niños y jóvenes de forma más exitosa de las intervenciones quirúrgicas y/o los tratamientos pediátricos correspondientes del proceso asistencial”, añade el profesor.

El profesor Javier Torres-Pereira es doctor en Psicología y Técnico en el Modelo Benenzon de Musicoterapia (MBMT) y está impulsando una línea de investigación para el análisis de los beneficios terapéuticos y las aplicaciones clínicas de la musicoterapia y el mindfulness en el tratamiento de menores y jóvenes con color crónico.

Javier Torres ha presentado este proyecto junto con un grupo de sanitarios de la Unidad de Gestión Clínica de Pediatría y Medicina Física y Rehabilitación del Hospital Universitario Juan Ramón Jiménez de Huelva (María Victoria Alonso, gerente de F.A.B.I.S; Rafael Tarsicio López, subdirector de Enfermería del HJRJ; F. Borja Croche, jefe de Pediatría; Carlos Cordero, jefe de Rehabilitación y Sonia M. Pastor, jefa de la Unidad de Gestión Clínica de Pediatría) a los que agradece el “esfuerzo y apoyo” que está recibiendo, así como la colaboración de la Fundación Andaluza Beturia para la investigación en Salud (F.A.B.I.S).

 

 

Fuente e imagen: UHU.

La Casa Colón albergará los 5 cursos de la nueva programación de Formación Cultural para este trimestre

  • Una iniciativa conjunta del Ayuntamiento de Huelva, la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía y la Diputación

El Ayuntamiento de Huelva, a través de la Concejalía de Cultura, Turismo y Promoción de Huelva en el Exterior, la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, y la Diputación de Huelva han presentado la programación de los cursos de formación cultural del primer trimestre que van a impartirse en la Casa Colón. Una propuesta formativa que arrancará el próximo 11 de febrero y que incluye cinco propuestas hasta el mes de abril.

Según ha recordado la primera teniente alcalde y concejala de Cultura, Turismo y Promoción de Huelva en el Exterior, Elena Tobar, “esta nueva oferta es fruto del convenio de colaboración que el Ayuntamiento firmó en 2017 con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, con la intención de incrementar y facilitar el acceso a la formación cultural de los onubenses y, con ello, contribuir a la creatividad y a la puesta en valor de nuestros creadores”. “Gracias a este acuerdo los profesionales onubenses vinculados al mundo de la cultura tienen acceso en nuestra ciudad a una formación teórica y práctica de calidad y especializada en su ámbito”, ha destacado Tobar.

El programa comenzará con el curso ‘Identificación y conservación de artefactos fotográficos ‘. Una propuesta que llega con la intención de ofrecer al alumnado los conocimientos para conocer la naturaleza de los artefactos fotográficos, así como saber reconocerlos para garantizar su correcta conservación, ya que se trata de una parte de nuestro patrimonio custodiado en archivos, museos, fototecas y colecciones particulares.

Con este curso teórico-práctico, que se impartirá del 11 al 14 de febrero, de 16:00 21:00 horas, se pretende introducir al alumnado en el mundo de la conservación del patrimonio fotográfico mediante el aprendizaje de las técnicas fotográficas más representativas del siglo XIX y XX.. Durante el curso se visitará el Archivo Histórico Provincial de Huelva en el que se mostrará parte del rico fondo fotográfico que custodia y se explicará cómo se gestiona. Cada día, los estudiantes asistirán a una sesión práctica donde trabajarán con una colección de material fotográfico histórico en distintos estados de conservación. Para la identificación de los originales se contará con la ayuda de lupas monoculares y distintos elementos.

Del 25 al 29 de Marzo de 2019, de lunes a viernes de 16.00 a 21.00 horas, se llevará a cabo el curso ‘Técnicas de construcción de libros animados y objetos’. Un taller de iniciación y sensibilización sobre las diferentes técnicas que permiten crear un libro y página en relieve o libro animado.

Los participantes tendrán la oportunidad de acercarse a diferentes maneras de elaborar una página en 3D, construirán un libro-objeto o libro animado que realizarán utilizando principalmente el recortado, el collage, el dibujo con tinta china, la costura sobre papel, página en 3D o pop-up. Asimismo, adquirirán conocimientos sobre las herramientas y las técnicas básicas para organizar páginas.

Otro de los cursos será ‘Herramientas para la gestión de proyectos culturales’, previsto los días 30 y 31 de marzo y 6 y 7 de abril. En este taller se presentarán las claves para entender los nuevos retos en la gestión de proyectos culturales y se trabajará con herramientas y estrategias claves, que hagan transformar las ideas en proyectos culturales, innovadores y sostenibles en un modelo de negocio, permitiendo su incorporación a una oferta cultural centrada en los usuarios. Para ello, se usará la metodología de Design Thinking, el modelo de negocio Canvas, y se manejaran distintas aplicaciones y plantillas de planificación y gestión del tiempo.

‘¿Cómo escribir una obra de teatro en 24 horas?’ es otra de las propuestas formativas para el trimestre y se celebrará del 1 al 11 de abril, de lunes a jueves de 17.00 a 20.00 horas. Un curso que plantea el reto a los participantes de escribir el borrador de una obra de teatro en una semana de trabajo.

Y, por último, la Casa Colón albergará el curso ‘Speak in public: Kiss fear goodbye!  “Elevator Pitch’, todavía sin fecha. El programa va encaminado a enseñar al alumnado a hablar en inglés para vender su idea, servicio, producto, proyecto cultural o incluso sus puntos fuertes de cara a una entrevista de trabajo y sin miedo. Para ello, aprenderán a descubrir sus limitaciones, así como a tratar con ellas, mediante técnicas y teorías de la comunicación que pueden servir, tanto en inglés como en español, pero dando énfasis a la expresión oral en inglés.

 

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Huelva.

La Universidad de Huelva impulsa la transformación digital del sector agrario

La Onubense ha inaugurado oficialmente el `Curso de Especialización en Agricultura 4.0´, una oferta específica de posgrado para impulsar la especialización en nuevas tecnologías digitales aplicadas a este sector. Este título “es consecuencia de asumir la importancia de un profundo proceso de innovación y digitalización en el ámbito agroalimentario y responde a una demanda real de las empresas sobre las necesidades del sector”, explicaron sus responsables.

El acto inaugural contó con la asistencia de Beatriz Aranda, vicerrectora de Ordenación Académica, Grado y Posgrado de la Universidad de Huelva; Juan Diego Borrero, director académico del curso; Jaime de Vicente, responsable de Organización y Control de la Fundación Caja Rural del Sur y Julio Volante, delegado del Colegio de Ingenieros Técnicos Agrícolas de Andalucía.

Con este nuevo título, la Universidad de Huelva asume el compromiso de formar profesionales que faciliten, apoyen e impulsen la transformación digital en el medio rural, lo que conlleva la generalización del uso de los sensores, drones, sistemas GIS, Internet de las cosas, cloud computing, agricultura de precisión, Big Data, Small Data, las técnicas cognitivas e Inteligencia Artificial.

El curso, dirigido a todos aquellos graduados, máster o profesionales con interés en el sector agroalimentario, consta de 10 créditos donde se incluye el trabajo práctico, y será impartido por profesorado de las universidades de Huelva, Sevilla y Córdoba. También cuenta con la participación de empresas como Galpagro, kolokium, Pulverizadores Fede, Bo True Activities, Osgi Forum, Agriquem, Tinmaser, líderes en el sector, que se implicarán a nivel de docencia en diferentes módulos.

El `Curso de Especialización en Agricultura 4.0´ tiene carácter presencial. El periodo docente de 80 horas, comprende desde el 31 de enero hasta el 29 de marzo de 2019. Para facilitar la asistencia de profesionales del sector las sesiones presenciales tienen lugar los jueves y viernes por la tarde.

 

 

 

Fuente e imagen: UHU.