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El Museo de Huelva acoge la exposición fotográfica de Fran Fernández 

-La muestra acerca a la ciudadanía onubense la labor de los profesionales de la UCI del Hospital Juan Ramón Jiménez

‘Luces y sombras’ es el título de la muestra que desde el pasado día 26 de diciembre se expone en el vestíbulo del Museo de Huelva. Las fotografías recrean diferentes momentos de trabajo del Hospital Juan Ramón Jiménez con el objetivo de dar visibilidad a la labor diaria que realizan los profesionales de la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI), acercando al personal del centro sanitario, a los pacientes, familiares y a la ciudadanía en general escenas cotidianas del trabajo que desarrollan atendiendo a los pacientes hospitalizados en situación crítica y sus vivencias.

Las fotografías, realizadas por el enfermero de la UCI y fotógrafo, Fran Fernández, son una muestra itinerante iniciada en el conocido ‘patio de los potos’ del centro hospitalario, y han sido seleccionadas de entre las más de un centenar que componen un libro editado por el autor. Todas ellas han sido tomadas a lo largo de casi dos años de trabajo, en los que se realizaron cerca de un millar de instantáneas tratando de plasmar a los profesionales sanitarios dentro de su entorno y su trabajo diario, respetando siempre la intimidad del paciente.

La mayoría de las fotografías seleccionadas han sido galardonadas en prestigiosos certámenes internacionales, entre los que destacan, Moscow International Photo Awards 2017 (primer premio en la categoría absoluta de Ciencias y medalla de oro en la subcategoría de Medicina), PRIX de la Photographie de París 2017 (mención de honor), International Photography Awards IPA 2016 (mención de honor), Focus On Women 2016 (finalista), Siena International Photo Awards 2016 (serie clasificada), Signo Editores (serie clasificada) y A Photo Reporter 2017 (serie aceptada entre las finalistas). Asimismo, han recibido premios nacionales, como son, el Concurso Nacional SATSE 2015 (primer premio), Concurso Nacional SATSE 2016 (2º accésit) y II Premio Foto Enfermería del Consejo General de Enfermería (finalista).

Según el autor, Fran Fernández el título ‘Luces y sombras’ refleja para “las emociones que sentimos los profesionales, los pacientes y los familiares en la UCI, con sentimientos encontrados en esos difíciles momentos de la asistencia al enfermo grave, a través de una estética peculiar en blanco y negro, que transmite con naturalidad y espontaneidad las vivencias que se suceden, entre la angustia y la esperanza, la ansiedad y la alegría”.

La muestra, que permanecerá hasta el 28 de enero de 2018, trata asimismo de acercar a la ciudadanía, con naturalidad y espontaneidad, el trabajo cotidiano que desarrollan los profesionales de la UCI, en un entorno complejo, altamente especializado y con sofisticada tecnología, en el que a la vez se propicia una intensa y cercana relación con los pacientes y familiares en esos difíciles momentos.

Por ello, el Museo de Huelva, acoge la exposición creada en el Hospital Juan Ramón Jiménez para dar mayor visibilidad al excelente trabajo creativo de Fran Fernández y, al mismo tiempo, dar a conocer la labor de los profesionales del hospital que trabajan en Unidades menos visibles y con un gran impacto en la salud de los onubenses, como es el caso de la UCI. En esta Unidad, un centenar de profesionales médicos, enfermeros, auxiliares de enfermería, administrativos y celadores trabajan 24 horas, 365 días al año, para ofrecer el mejor servicio en la atención del enfermo en situación crítica, pasando por sus manos alrededor de 900 pacientes y sus familias cada año.

Asimismo, es una manera de plasmar la línea estratégica de humanización de la asistencia en la cual el Hospital Juan Ramón Jiménez viene trabajando desde hace un tiempo y que ha impulsado comenzando por las áreas de mayor sensibilidad, entre las que se encuentran la UCI, Pediatría, Cuidados Paliativos, Oncología o Salud Mental, entre otras.

 

 

Fuente e imágenes: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

La exposición Huelwarhol, talleres y visitas guiadas, próximas actividades del Museo de Huelva

 

  • La programación comenzará el próximo martes, 19, con un recorrido por el espacio museístico y concluirá el 5 de enero

La delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Carmen Solana, ha visitado el Museo de Huelva para supervisar el proceso de montaje de la exposición ‘Huelwarhol. Diálogos de Andy Warhol con el Arte onubense’, y coordinar la programación de Navidad del Museo de Huelva, que se compone de actividades y talleres con el público infantil y familiar como protagonistas, visitas guiadas y la citada exposición temporal.

La programación arrancará el martes, 19, a las 18.00 horas con la visita guiada ‘Museo Oculto’, una buena oportunidad para conocer lugares que habitualmente no se muestran al público como los fondos de arqueología y el taller de restauración, donde se explicarán las labores que se realizan en el museo y se mostrarán piezas no expuestas en las salas, así como los procesos de restauración de obras singulares. Para participar es necesario hacer una reserva previa enviando un correo electrónico a actividades.museohuelva.ccul@juntadeandalucia.es.

El miércoles 20 de diciembre a las 19.00 horas se inaugurará la exposición ‘Huelwarhol. Diálogos de Andy Warhol con el Arte Onubense’, que trata sobre la figura de este artista internacional, coincidiendo con el treinta aniversario de su muerte en 2017 y el noventa aniversario de su nacimiento en 2018. El objetivo de la muestra es poner en valor el arte onubense en relación con el Pop Art en general y de Andy Warhol en particular, con la participación de más de treinta artistas onubenses, lo que la convierte en una de las mayores exposiciones colectivas llevadas a cabo en el Museo de Huelva. El día 28 de diciembre y el 4 de enero a las 19.00 horas la comisaria de la exposición, Jennifer Rodríguez-López, junto con diversos artistas que participan en la muestra realizarán una visita guiada. La muestra podrá visitarse hasta el 28 de enero en la sala ‘Siglo XXI’.

El viernes 22 de diciembre a las 18.00 horas y los días 23 y 26 de diciembre a las 12.00 se celebrará ‘RecreARTE’, una actividad de animación destinada al público familiar para contar la historia de manera teatralizada. Se va realizar un recorrido por la sala de Arqueología y por la sala de Bellas Artes con sorpresas continuas que saldrán de algunas de las obras. Además, personajes e historias cobrarán vida para recrear la época en la que vivieron.

Ese mismo día, tendrá lugar la actividad ‘Nocturnos en el Museo’, destinada al público familiar que recorrerá las salas en la oscuridad para conocer cómo miraban al cielo estrellado las distintas culturas que han habitado la provincia y volver la vista a la bóveda nocturna en una noche de estrellas muy especial. Tendrá lugar los días 22 y 29 de diciembre de 19:45 a 21:30 horas con reserva previa en www.platalea.com.

El 23 de diciembre a las 17.00 horas se celebrará el taller ‘Píxeles de piedra’ en la que los niños aprenderán practicando qué eran y para qué servían los mosaicos, elementos que formaban una parte importante de la forma de vida en la Huelva romana. Este taller contará con otra sesión el 28 de diciembre a las 17:00 horas y está destinado a niños de 5 a 12 años. Para este taller la reserva previa debe hacerse en www.platalea.com.

En el taller infantil ‘Viaje por la Historia del Arte a través de las piezas del Museo’ los más pequeños podrán disfrutar de una actividad lúdica para conocer la historia y el museo, en la que viajarán por diferentes épocas artísticas desde la Prehistoria hasta la actualidad. El recorrido comenzará en la sala de Arqueología y concluirá con las obras contemporáneas de la exposición de Bellas Artes. El taller está destinado a niños a partir de 7 años y se compondrá de ocho sesiones los días 26, 27, 28 y 29 de diciembre, y 2, 3, 4 y 5 de enero en de 11,00 a 13,00. Para participar se precisa reserva previa mediante correo electrónico a contacto@latente.es.

Los días 26 y 29 de diciembre a las 17:00 horas tendrá lugar la actividad ‘Detectives del Museo por un día’, donde los niños deberán resolver una serie de misterios que se esconden en el museo para ayudar al personaje de Marcelina Cansina, una detective secreta que necesita la ayuda de todos para poder concluir su nueva misión.

A través de una serie de pistas los participantes recorrerán diferentes salas para descubrir los enigmas que ocultan sus paredes y obras, con el objetivo de incentivar la reflexión, la imaginación y el trabajo en grupo. Para concluir, cada detective realizará una obra pictórica inspirándose en la experiencia vivida con el fin de desarrollar la expresión artística. Se precisa reserva previa mediante correo electrónico a contacto@latente.es.

Los días 26, 28 y 29 de diciembre de 10.30 a 13.00 y de 17.00h a 19.30 horas tendrá lugar el taller de pintura ‘Navidades 2017’ destinado tanto a público infantil como adulto. Durante tres sesiones se realizarán copias de cuadros de la sala de Bellas Artes bajo las enseñanzas de un experto en pintura para que los participantes creen su propia obra de arte. Para este taller no se necesita experiencia en pintura ni material. Reserva previa en actividades.museohuelva.ccul@juntadeandalucia.es.

El 30 de diciembre a las 11.00, los niños de 5 a 12 años se convertirán en arqueólogos para descubrir los restos de culturas pasadas en el taller infantil de Arqueología ‘La Historia Enterrada’, mediante un viaje en el tiempo paseando por las piezas de nuestros antepasados. Para este taller la reserva previa debe hacerse en www.platalea.com.

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

“La noche de las flores” de Ángeles Santotomás llega a la sala Siglo XXI del Museo de Huelva

  • La delegada de Cultura destaca la “rica programación” del único espacio dedicado exclusivamente al arte contemporáneo en Huelva

La delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Carmen Solana, ha inaugurado la exposición ‘La noche de las flores’ de Ángeles Santotomás, un proyecto fotográfico que pretende explorar el concepto de la apariencia dentro de la sociedad actual. Según ha explicado la artista, “se trata de trabajar la ética y la estética de ésta desde su aspecto más visual. La imagen de la mujer atrapada por el mundo del que forma parte constituye uno de los aspectos más interesantes para abordar cuestiones determinantes de la sociedad en la que nos integramos”.

Según Santotomás, “la apariencia es el empeño por lograr esa idea erróneamente preconcebida de ser mejores. Para ello, fingimos, disimulamos, o imitamos para crear una ilusión que nos sirve para reemplazar nuestras carencias”. La autora de la muestra basa su fotografía es esta reflexión sobre la apariencia, una práctica cotidiana en una sociedad que se disfraza de su propio ideal de ser. En palabras de la artista, “es el modo en que nos dopamos las personas para tapar las imperfecciones de nuestro mundo interior”.

Esta exposición, que permanecerá abierta hasta el 10 de diciembre, supone, en palabras de la delegada de Cultura, “un claro ejemplo de la diversidad artística que alberga la sala Siglo XXI, que durante todo el año cuenta con una rica programación, en el único espacio de la provincia dedicado exclusivamente al arte contemporáneo”.

Sobre la artista

Angeles Santotomás nació en Huelva. Ya de pequeña disfrutaba mezclando colores y dibujando garabatos pero en cuanto creció comenzó a formarse en el arte del dibujo y la pintura. Estudió en la Academia de Arte ‘Gravina’, donde después impartió clases durante cinco años. También ejerció como profesora de Artes Plásticas en diferentes colegios de Huelva y cursó distintos estudios especializados con el arte y la cultura.

Alterna todo esto con exposiciones y concursos, consiguiendo becas como la de Artes Plásticas ‘Daniel Vazquez Díaz’, o premios como el de la Universidad de Huelva en el año 1999, o los de ‘Creación Joven’ del Ayuntamiento de Huelva en los años 1997, 1998, y 1999. Arranca el siglo XXI introduciéndose en la fotografía, formato con el que se identifica casi mágicamente y sobre el que vuelca el contenido de su obra a partir de entonces.

La mujer, el blanco y negro y el gran formato, quizás sean los elementos que mejor unifican la faceta artística de su fotografía que expone en Huelva, Sevilla, Madrid, Lisboa, París, Bruselas, o Estrasburgo, en la sala de la Galería Fernando Serrano, o en Hotel y Arte en el año 2002, y en Arco en los años 2003, 2004, 2005.

Sin abandonar nunca esta faceta artística de su obra, a partir de 2007, se inicia en el terreno de la publicidad, el video-arte y la televisión, fotografiando para portadas de libros y revistas especializadas, y rodando o editando trabajos como el video-arte ‘Los dos Polos en la esquina del Sur de Europa’, el documental ‘Arrecifes Artificiales’, o ‘VQV’, programa para Canal Sur Televisión.

 

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

El Museo de Huelva elige como pieza del mes el broche de cinturón tartésico hallado en La Monacilla

  • El arqueólogo Javier Jiménez ofrecerá una conferencia en el marco de las XX Jornadas de Arqueología y Territorio de Aljaraque

El Museo de Huelva ha elegido como pieza el mes el broche de cinturón tartésico hallado en La Monacilla (Aljaraque), dentro del grupo de bronces de este hallazgo que forma parte de unos complejos ceñidores ceremoniales donde la hebilla es tan solo uno más de los componentes metálicos de estos vistosos complementos. El cinturón de la tumba 10 de La Joya también pertenecería a esta categoría, así como otro tipo más sencillo y tardío que se halló también en Tejada.

Los broches de cinturón, junto con las fíbulas -piezas metálicas que sujetaban algunas partes de la vestimenta- son los objetos de adorno personal más destacados de la Edad del Hierro en la Península Ibérica, aunque su uso empieza en un momento ligeramente anterior, correspondiente a las últimas etapas del Bronce Final. Precisamente Huelva es uno de los yacimientos peninsulares donde más tempranamente se documenta el uso de estos adornos ya que en el depósito de la Ría se hallaron varias fíbulas y dos broches de cinturón que se encuentran entre los más antiguos de la Península Ibérica.

Durante la Edad del Hierro se desarrollan tres tipos principales de broches de cinturón: los de doble gancho o tartésicos, los de escotaduras laterales y los de tipo ibérico. La mayoría se fabrican en bronce, pero también los hay de oro, plata, hierro, así como ejemplares mixtos en los que se usa, incluso, el marfil. En Huelva se han documentado cinturones del grupo tartésico, realizados en bronce y plata en la necrópolis de La Joya, en el Palmarón (Niebla) y en Tejada, donde se documentó una pieza de tipología muy antigua.

Conferencia

Dentro de la programación de las XX Jornadas de Arqueología y Territorio de Aljaraque organizadas por la Asociación Cultural Kalathoussa y que se están desarrollando del 17 al 19 de octubre, el Museo de Huelva acogerá mañana jueves a las 18.00 horas la conferencia ‘El broche de cinturón de La Monacilla. El adorno corporal en Huelva en el Periodo Orientalizante’, centrada en el broche del cinturón de La Monacilla dentro del ciclo ‘La pieza del mes’. Será a cargo del doctor Javier Jiménez Ávila, arqueólogo de reconocido prestigio y experto conocedor de la cultura material protohistórica, especializado en indumentaria y objetos metálicos de este periodo.

Posteriormente, los asistentes podrán disfrutar de una visita guiada a los fondos de arqueología del Museo de Huelva por parte del arqueólogo del museo José María Rincón, con especial atención a un repertorio de piezas de Aljaraque.

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

La sala Siglo XXI expone la obra de Manuel Vázquez con la muestra “Vivir es lo mejor”

  • Carmen Solana ha destacado la “satisfacción” de poder contar en Huelva con un espacio dedicado exclusivamente al arte contemporáneo

La sala Siglo XXI del Museo de Huelva acoge desde hoy y hasta el 12 de noviembre la exposición de pintura ‘Vivir es lo mejor’ del onubense Manuel Vázquez Domínguez. Se trata de una serie de 13 piezas con acrílicos, óleos y pastel sobre lino, en las que el artista reflexiona sobre aspectos como la manipulación de la información, lo real y lo ficticio el espacio que está detrás del cuadro, mediante elementos formales que normalmente entran en conflicto, entre la figuración y la abstracción.

La delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, carmen Solana, ha inaugurado la muestra y ha destacado la “satisfacción de poder contar en Huelva con un espacio como esta sala del Museo de Huelva dedicado exclusivamente al arte contemporáneo, por el que han pasado numerosos artistas y miles de visitantes”. Así, Solana ha agradecido públicamente a Manuel Vázquez “su implicación personal en este proyecto, para llenar de contenido este espacio y darle la oportunidad a los creadores de exhibir su trabajo”.

Por ultimo, la delegada ha invitado a los onubenses a aprovechar este 12 de octubre para visitar el Museo de Huelva, para recorrerlo y disfrutar de la exposición ‘Una mirada a la colección de Bellas Artes’ donde se muestran cronológicamente 122 obras en las cuatro salas del museo de esta planta o la de ‘Fondos de papel. Dibujos y grabados del Museo de Huelva’, que complementa a la de Bellas Artes, y en la que el museo hace por primera vez una muestra monográfica de su obra en papel.

Vivir es lo mejor

Por su parte, Manuel Vázquez Domínguez ha remarcado durante la inauguración que “la expresión artística es el instrumento que utilizo para comprenderme y entender lo que hay a mi alrededor; para sondear las profundidades. No tengo ideología y la expresión artística es el medio que me ayuda a soportar con cierto interés el horror del vacío”.

“Trabajo sobre la identidad y la memoria, en una convivencia de elementos formales que chocan entre sí. Me interesa la tensión que se origina y el conflicto que queda por resolver. No busco posibles soluciones, cada pintura es un contenedor con los restos de un naufragio, trozos de una realidad que con el paso del tiempo se va perdiendo en la memoria, luego se le interpone otra realidad que a su vez también se pierde de manera”, ha reflexionado el artista.

Durante el acto de inauguración, ha tenido lugar un pequeño recital de guitarra clásica a cargo del dúo formado por Luis Garrido y Luis Ramal, pertenecientes al taller de guitarra de Huelva. Y por último, se ha servido una copa de vino por cortesía de Bodegas Quinto Centenario.

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

El Museo de Huelva exhibe por primera vez sus fondos artísticos sobre papel en una muestra monográfica

  • La exposición ‘Fondos de papel’ está compuesta por 75 obras y viene a complementar la muestra de Bellas Artes inaugurada el pasado mes de junio

El Museo de Huelva exhibe por primera vez una muestra monográfica dedicada a sus fondos artísticos sobre papel, del que anteriormente sólo han podido verse aspectos parciales. La exposición ‘Fondos de papel. Dibujos y grabados del Museo de Huelva’ fue inaugurada en la tarde de ayer por la delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Carmen Solana, junto al comisario de la muestra, Enrique C. Martín.

Esta muestra que acoge la Sala Negra del museo “es el complemento necesario de la colección permanente, que bajo el nombre de ‘Una mirada a la colección de Bellas Artes’ expone desde el pasado 29 de junio pinturas, esculturas y orfebrería en la primera planta del museo de Huelva”, ha subrayado Solana.

El conjunto de obras sobre papel del Museo de Huelva se ha visto enriquecido en los últimos veinte años, conformando un conjunto notable y variado en cuanto a técnicas, estilos y tendencias, siempre dentro del arte moderno y contemporáneo. La muestra se compone de 75 obras, de los que 38 son grabados y 37 dibujos entre grafitos, temples y acuarelas, y en ella se dan cita artistas tanto locales como foráneos, destacando entre los primeros a Daniel Vázquez Díaz, Marcial Muñiz Mendoza, José Caballero, Mateo Orduña Castellano, Antonio Granados Valdés y Pilar Barroso.

Enrique C. Martín ha destacado en la inauguración de la muestra, el boceto de ‘La partida de las naves’ y el estudio preparatorio de Frailes’, ambas realizadas por Daniel Vázquez Díaz como trabajos previos de la decoración mural del Monasterio de la Rábida. De una figura poco conocida como Marcial Muñiz Mendoza se puede contemplar un atractivo conjunto de aguafuertes. Igualmente son de reseñar los dibujos de primera época de un José Caballero que ya demuestra su mano maestra en esa técnica. De Pilar Barroso sobresalen unos bosquejos del natural dotados de una gran fuerza expresiva. Por parte de Antonio Granados Valdés se puede apreciar un amplio abanico de trabajos que ofrecen su característica y personal forma de expresión.

Artistas contemporáneos de gran importancia están representados por obra grabada, en la que destacan su calidad y variedad técnica. Entre ellos destaca José Caballero, Juan Manuel Caneja, Luis Gordillo, J. Hernández Pijuan, Eduardo Arroyo, Josep Guinovart, Alfonso Fraile, Lucio Muñoz, Manuel Valdés, Darío Villalba, Juan Genovés, Manuel Mompó, Juan Barjola y Guillermo Pérez Villalta. Las acuarelas del periplo mejicano de Ascensión Hernanz Catalina aportan a la exposición un toque de abigarramiento y color.

El comisario de la exposición ha explicado también que las obras que componen la exposición han ingresado en el museo de diferentes maneras: desde los fondos del primitivo Museo provincial de Bellas Artes, hasta donaciones de familiares de artistas como Mateo Orduña Castellano, de los propios artistas como Antonio Granados Valdés o Pilar Barroso, de coleccionistas particulares como la de José Luis Ruiz, de diversas instituciones públicas como el Ministerio de Cultura, o son adquisiciones directas de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía gracias a una importante inversión como en el caso de las obras de José Caballero y Daniel Vázquez Díaz.

Esta exposición de obra sobre papel tiene dos condicionantes: uno, medioambiental que conlleva una iluminación atenuada, y otro temporal, ya que el periodo de exposición debe ser limitado para evitar el deterioro que sobre los pigmentos y soportes provocan las radiaciones ultravioleta.

Por último, Carmen Solana ha destacado la riqueza de los fondos del Museo de Huelva que denota “el arduo trabajo que se ha estado realizando durante años para poder ahora contar con exposiciones de esta envergadura”.

 

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

Dos exposiciones conforman este año la segunda edición del ciclo Estación Cero en la sala Siglo XXI del Museo de Huelva

  • Las obras de los artistas Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción se unen con el título ‘En busca de lo bipolart’

Desde ayer, y hasta el 10 de septiembre, el Museo de Huelva acoge en su sala Siglo XXI la segunda edición del ciclo artístico ‘Estación Cero’, que selecciona cada año a artistas españoles con una trayectoria consolidada. En esta ocasión contará con las obras de los artistas Rocío López Zarandieta y Miguel Ángel Concepción, que han fusionado sus proyectos con el título ‘En busca de lo bipolart’, aunque son dos propuestas absolutamente diferentes e incluso enfrentadas.

Por un lado, Rocío López Zarandieta muestra una serie de instalaciones fotográficas y varias piezas audiovisuales bajo la denominación de ‘Giganta’, donde predomina la metáfora para denunciar la discriminación que sufren las mujeres tanto en el ámbito laboral como en el propio mundo del arte.

Por su parte, Miguel Ángel Concepción desarrolla una reflexión crítica sobre la apatía social ante los peligros de un conflicto bélico. El artista lo hace a través de pinturas de gran formato y de varias esculturas o instalaciones bajo el epígrafe de ‘La Geometría de la bomba’.

La delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Carmen Solana, ha participado en la inauguración de la muestra, en la que ha destacado “la consolidación de la programación de la sala Siglo XXI, como único espacio de la provincia dedicado en exclusiva al arte contemporáneo”. En este sentido, ha resaltado el papel del comisario del espacio, el artista Manuel Vázquez, “por darle a esta sala el impulso artístico que merecía”.

Por último, Solana ha invitado a los onubenses a disfrutar este verano del Museo de Huelva, donde además de esta exposición, se ha inaugurado recientemente otra dedicada a los fondos de Bellas Artes, en la que se pueden contemplar 122 obras en cuatro salas del museo”.

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

El Museo de Huelva muestra 122 obras en la exposición ‘Una mirada a la colección de Bellas Artes’

  • La muestra conforma la única colección en la provincia que permite seguir la evolución de la creación artística desde la Edad Media hasta hoy

La delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Carmen Solana, inauguró el pasado jueves la exposición ‘Una mirada a la colección de Bellas Artes’ en el Museo de Huelva donde se muestran cronológicamente 122 obras en cuatro salas del museo, de las que 100 son pinturas, 21 esculturas y una obra de orfebrería que van desde las imágenes románicas del siglo XII hasta la actualidad. La exposición permanecerá abierta al público con carácter indefinido.

En la sala 1 se exponen esculturas románicas y góticas, además de pinturas y tallas renacentistas y barrocas, mientras que la sala 2 ha sido el espacio elegido para pinturas y esculturas del siglo XIX. Ya en la sala 3 los protagonistas son los maestros Daniel Vázquez Díaz, con obras tan relevantes como ‘La Muerte del Torero’ y José Caballero, con obras como ‘Torneo’. Por último, la sala 4 está dedicada a la escuela local onubense, con obras de autores como Juan Manuel Seisdedos, José María Franco, Manuel Cruz Fernández, José María Labrador o Pilar Barroso.

Las obras expuestas suponen un tercio de la colección del Museo de Huelva, que se compone de fondos propios, donaciones, depósitos privados y obras depositadas de los Museos Nacionales del Prado y del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, así como del Museo de Bellas Artes de Sevilla. La muestra conforma la única colección en la provincia que permite seguir la evolución de la creación artística desde la Edad Media hasta hoy, en orden cronológico gracias al trabajo del comisario de la muestra, Enrique C. Martín.

Entre las obras más destacadas se encuentra la ‘Predicación del Bautista’, recientemente atribuida a Francesco Glielmo, única obra conocida en España del pintor napolitano. También es de destacar, tanto por sus dimensiones como por su importancia, el ‘Martirio de San Lorenzo’, obra en depósito del Museo de Bellas Artes de Sevilla, probablemente procedente de la Iglesia Parroquial de San Lorenzo de la capital hispalense.

Así mismo, destaca el magnífico ‘Ecce Homo’, del círculo de Luis de Morales, obra manierista de finales del siglo XVI realizada al temple de emulsión de huevo y aceite sobre madera. Y en lo referente a escultura la de San Sebastián, obra manierista de finales del siglo XVI de Gaspar del Águila, la más antigua que se conserva del patrón de Huelva.

Carmen Solana explicó que en el taller de restauración se ha trabajado en los últimos meses para poner a punto algunas de las obras expuestas, realizando todo tipo de trabajos “para que las pinturas y las esculturas luzcan en todo su esplendor”. La delegada señaló que los trabajos continuarán durante la muestra mejorando algunas piezas, y se realizará una exposición complementaria en las próximas semanas con obra en papel con acuarelas, dibujos y grabados de la escuela local onubense.

Historia del Museo de Huelva

La propia historia del Museo de Huelva como institución se origina con la colección de Bellas Artes y la inauguración de la primera sede en 1921 en la calle Castelar (actual Calle Rico), que estaba constituida por obras depositadas por particulares, así como por otras realizadas por los alumnos de la Academia Oficial de Pintura aportadas por la Diputación Provincial y el Ayuntamiento.

Poco después, en 1931, se incorporan 21 obras depositadas por el Museo de Arte Moderno de Madrid, cuyas colecciones pasarían a ser titularidad del Museo Nacional del Prado. Diversas vicisitudes tienen como consecuencia el cierre de aquel museo, pasando la colección por diferentes sedes a lo largo del siglo, como el Instituto de Enseñanza Media ‘La Rábida’, sin llegar a ser expuestas al público hasta 1973, momento en el que se inaugura el actual edificio en la Alameda Sundheim.

Desde entonces se han recibido en el Museo de Huelva los depósitos del Centro Nacional de Arte Reina Sofía y Museo de Bellas Artes de Sevilla como principales aportaciones a la colección, así como donaciones particulares y compras de la Junta de Andalucía que han conformado un conjunto de obras que ilustran ochocientos años de historia.

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

La exposición multidisciplinar Circus llega a la sala Siglo XXI del Museo de Huelva

  • Fotografías, dibujos, esculturas y arte textil de tres artistas conforman la muestra que podrá verse hasta el 14 de mayo

La Sala Siglo XXI del Museo de Huelva acoge desde hoy y hasta el 14 de mayo la exposición ‘Circus’ con la propuesta de tres artistas de reconocido prestigio en torno a un tema común: el circo. Fotografías, dibujos, esculturas y arte textil conforman esta muestra que presenta diferentes modos de acercarse al ese “tesoro artístico” atemporal que es el circo, un tema que ha sido ampliamente tratado en la historia del arte, vinculando las artes circenses a la idea de la magia, de la ilusión, de la risa y de lo extraordinario o lo extraño, todo un mundo de emociones con los que han trabajado.

El ilusionismo es uno de los conceptos que los tres artistas trabajan en esta exposición, cuyas obras son una parte de su propio mundo de imposibles. ‘Circus’ transmite lo efímero de este mundo, lo trashumante, lo que aparece y desaparece casi al instante pero deja un tesoro atemporal de ilusiones que se guarda el resto de la vida.

Por un lado, el artista Boyer Tresaco plantea una performance a través de la fotografía que recorre ese mundo circense en el momento en que sus personajes ataviados con túnicas blancas recorren sus calles. Por su parte, Pedro Castrortega plantea un recorrido por dibujos que hibridan entre lo humano y animal. Por último, la obra de Yolanda Relinque, plantea conceptos que van desde la esperanza a la metamorfosis a través de la unión del textil al lienzo y al objeto.

‘Circus’ pretende un universo de divergencias, de imposibles que hacen que todo sea posible para a través del arte llegar a los sentidos, provocarnos y activar la curiosidad, el deseo y la necesidad de ir mas allá. Los tres artistas pretenden hacer una propuesta abierta a la mirada y a los sentidos para componer múltiples realidades.

Sobre los artistas 

Boyer Tresaco (Jaén, 1952) vive y trabaja en Madrid y Nueva York. Es un economista que abandona esta actividad profesional para dedicarse exclusivamente al arte. Tras retirarse a un monasterio, permanece prácticamente aislado en una casa en el campo durante doce años. En sus esporádicas apariciones realiza exposiciones e intervenciones en algunas de las más prestigiosas galerías de arte: Yvon Lambert, Stadler, White Box, Theredoom o Davidov. El prestigioso historiador, crítico de arte del New York Times y rector de la Escuela Superior de Artes Visuales de Nueva York, Thomas McEvilley, dedicó un ensayo a la obra de este artista. Ha sido comisario en colaboración con el MOMA, PS1, Whitney Museum y Guggenheim Museum, de las ediciones Best New York Art, 2008 y 2009. Actualmente continúa su trabajo como artista y comisario, publica y dirige la revista Postcontemporanea y prepara la primera edición de Art In The World.

Pedro Castrortega, (Piedrabuena, 1956) está consolidado como uno de los grandes pintores de vanguardia del panorama nacional, aunque sobresale también por su faceta de escultor, dibujante e ilustrador. A lo largo de los últimos años sus trabajos se han expuesto internacionalmente en numerosos países como Alemania, Suiza, Estados Unidos, Francia, China o Portugal. Entre los galardones que ha conseguido a lo largo de su trayectoria figuran el Premio Blanco y Negro, el premio Universidad de Castilla La Mancha-Iberdrola, el premio honorífico de la Trienal de Artes Gráficas de El Cairo o la Medalla de la Exposición Internacional de Valdepeñas (Ciudad Real). Su obra figura en colecciones públicas y privadas españolas y extranjeras y se puede ver en museos como el Reina Sofía de Madrid, la Fundación BBVA, la Spaarkse Verlag de Stuttgart o la Fundación AENA.

Yolanda Relinque (Estepona, 1976) es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Granada, y DEA por la de Alcalá de Henares, con una memoria de doctorado centrada en la fotografía española contemporánea y la movida madrileña. Estéticamente su creación se fundamenta en la línea, en el movimiento, y en la contemplación intuitiva de las combinaciones entre dibujo, grabado, pintura y fotografía, uniendo el pensamiento crítico a la posibilidad del sueño. Ha participado en decenas de exposiciones individuales y colectivas.

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

La programación de Navidad en el Museo de Huelva arranca mañana sábado con la obra de teatro ‘La eterna herencia’

Cartel de la obra "La eterna herencia".

  • La campaña ‘Disfruta otra Navidad. Ven al Museo’ durará hasta enero

La programación especial de Navidad del Museo de Huelva arranca mañana sábado 10 de diciembre a las 18.00 horas con la obra de teatro ‘La eterna herencia’ representada por la compañía Tiflonuba Teatro y cuya entrada es libre. Se trata del pistoletazo de salida a una programación que incluye teatro, talleres infantiles o visitas guiadas y que se enmarca dentro de la campaña ‘Disfruta de otra Navidad. Ven al Museo’ que ha puesto en marcha la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía en todos los museos que gestiona en la comunidad.

Tiflonuba teatro es una compañía que pertenece al MOTO (Movimiento Teatral ONCE) reconocido con el premio Max de Teatro Aficionado 2013 en la XVI edición de estos galardones impulsados por la SGAE. Este grupo nació en 2001 y está compuesto por actores invidentes pertenecientes a la Asociación Andaluza de Cultura para Ciegos (AACUC) y por universitarios amantes de las artes escénicas y colaboradores con este proyecto de integración sociocultural.

Desde sus inicios, Tiflonuba Teatro ha participado en festivales de arte e integración y en programaciones culturales en Valencia, Sevilla, Motril, Algeciras, Badajoz, Almería y Huelva. Además, ha presentado sus montajes ‘Antígona’ y ‘Bodas de Sangre’ en el Gran Teatro de Huelva, así como en otros espacios de la provincia.

‘La eterna herencia’

‘La eterna herencia’ es una obra dramática  situada en la época de la Restauración, en pleno movimiento social del 98, con unos personajes que, en su crónica cotidiana, mezclan horizontes espirituales que se ensombrecen por el difícil equilibrio apariencia-realidad.

Más información y programación completa en http://lajunta.es/133da o en el Facebook y Twitter del Museo de Huelva.

Fuente e imagen: Delegación de Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.