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Abierto el plazo de inscripción para que artistas y formaciones participen en el DAO 

  • El Ayuntamiento y la Editorial Niebla impulsan un evento que tiene por protagonistas a los artistas de la ciudad y que tendrá lugar el 27 de abril

La Concejalía de Cultura, Turismo y Promoción de Huelva en el Exterior del Ayuntamiento de Huelva y la Editorial Niebla han abierto el plazo de inscripción para los artistas y formaciones que quieran participar en el Día del Autor y la Autora Onubense y que en esta cuarta edición, como novedad, se celebrará en el Parque de Zafra, estando programada para el 27 de abril a partir de las 12.00 horas un evento protagonizado por la música y las artes plásticas, entre otras disciplinas.

La primera teniente de alcalde y responsable de esta Concejalía, Elena Tobar, ha hecho un llamamiento a la participación de los artistas “en una cita cultural con la que queremos visibilizar el papel que desarrollan los autores y autoras onubenses, enriqueciendo nuestra cultura. Además de este reconocimiento a los artistas locales, -ha proseguido- con este Día del Autor y la Autora Onubense buscamos estimular la actividad creadora en nuestra ciudad”.

Así, hasta el 11 de marzo podrán inscribirse los interesados en participar en el DAO, contactando con la Concejalía a través de la dirección de correo electrónico cultura@huelva.es

Articulando las distintas disciplinas que protagonizarán esta jornada, abierta a la celebración de conciertos, recitales, performances, artes plásticas, etc, el DAO se desarrollará en diferentes espacios dentro del parque.

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Huelva.

Festival Latitudes 2019: La Sala de la Provincia acoge la exposición ‘Retrospectiva’ de Bernhard Wicki

-“El neorrealismo de la posguerra alemana llega a la Sala de la Provincia con la muestra ‘Restrospectiva’ de Bernhard Wicki”

-La Sala de Provincia acoge hasta el 16 de marzo esta exposición sobre el trabajo fotográfico -casi desconocido- del cineasta alemán, que se enmarca en el Festival Latitudes 2019

La Sala de la Provincia acoge desde hoy la exposición ‘Retrospectiva’ de Bernhard Wicki, enmarcada en el el Festival Internacional de Fotografía de Huelva Latitudes, que este año celebra su décima edición.

La diputada de Cultura, Lourdes Garrido, y el director de Latitudes, Jose Luis Ruiz, han inaugurado esta muestra, que cuenta con la colaboración del Goethe Institute, y que brinda un acercamiento a la figura y obra del alemán Bernhard Wicki (1919-2000), quien no sólo fue director y actor, sino también fotógrafo.

En los años 50 Wicki creó una obra fotográfica con una expresión artística individual que sirvió de base para su trabajo como director. Sus fotografías proceden de viajes de Alemania, Francia, Italia, Bosnia, Marruecos, África, Rusia, Austria, América del Norte, así como de su residencia en Múnich.

Sin estar establecido temáticamente, Bernhard Wicki fotografiaba todo lo que le cautivaba visualmente: personas, retratos , ciudades, pero también paisajes. Las fotografías dan una imagen vívida de la época posterior a los catastróficos acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. También retrató a sus compañeros: escritores como Friedrich Dürrenmatt y actrices y actores como Hildegard Knef, Agnes Fink y Horst Buchholz.

El trabajo fotográfico de Wicki ocupa un lugar especial dentro de la fotografía alemana de la posguerra. La fuente de inspiración más importante para su mundo pictórico fue el neorrealismo italiano. Fueron las grandes obras maestras de De Sica y Rossellini -como Ladrón de bicicletas y Roma, ciudad abierta- las que tuvieron una influencia duradera en su trabajo fotográfico y cinematográfico.

Sus retratos poseen un lenguaje pictórico completamente diferente, que sólo ahora han sido descubiertos entre sus propiedades, de artistas como Maria Schell o de compañeros intelectuales como Friedrich Dürrenmatt. Estas obras tan íntimas se asemejan a la fotografía de vanguardia, estando escenificadas hasta el último detalle, definiendo la pose, la luz, el fondo y la sección de la imagen con precisión. Wicki consiguió no estilizar a sus modelos, sino más bien revelar su personalidad a través de una puesta en escena sensible.

La Asociación Cultural Latitudes 21 celebra el décimo aniversario del Festival Internacional de Fotografía de Huelva ‘Latitudes’ con esta edición, que se extiende desde el 12 de febrero al 31 de marzo. La muestra de 2019 del festival acogerá un total de diez exposiciones fotográficas repartidas en las diferentes salas de exposiciones de la ciudad, así como un ciclo de cine alemán con proyecciones en la Casa Colón y el Museo de Huelva. En esta edición Latitudes contará con autores de nacionalidades española, francesa, japonesa, coreana, alemana y suiza.

La muestra ‘Retrospectiva’ de Bernhard Wicki puede visitarse en la Sala de la Provincia hasta el próximo 16 de marzo en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados.

Moguer ultima los detalles para la Feria de Época 1900

  • Moguer ultima los detalles de la gran Feria de Época 1900 que se celebra del 22 al 24 de febrero como homenaje al Nobel Juan Ramón Jiménez. Una intensa programación con más de medio centenar de espectáculos y propuestas de animación llenan de contenido la cuarta edición de este gran evento turístico y cultural

El alcalde Gustavo Cuéllar y el concejal de Turismo José Antonio Rodríguez, acompañados por la concejala de Cultura y diputada provincial Lourdes Garrido y la técnica de Turismo, Pilar Sánchez, presentaron en la jornada de ayer en rueda de prensa la cuarta edición de una feria de época que cada año cuenta con más participación, más atractivos y una mayor oferta de actividades.

La ciudad del poeta vuelve de nuevo la mirada a la época en la que Juan Ramón recorrió sus calles impregnándose de emociones y sensaciones que le ayudaron a construir su universo poético, y lo hace reivindicando este año las figuras de otros dos grandes artistas moguereños como fueron el poeta y compositor Xandro Valerio y el pintor Rafael Romero Barros, padre del genial Julio Romero de Torres.

Durante el fin de semana todo el centro histórico de Moguer se tematiza para recrear esa ciudad próspera ligada al cultivo y la comercialización de vinos, que contaba con teatro, plaza de toros, varios periódicos locales y una intensa actividad cultural y literaria, en lo que fue sin duda una de las épocas doradas de su historia.

Para lograr ese objetivo se ha diseñado una feria que desde su inauguración el viernes por la tarde hasta su clausura en la noche del domingo, cuenta con decenas de propuestas de animación, espectáculos musicales, exhibiciones, puestos de artesanía, juegos infantiles, concursos de trajes de época, circo, pasacalles y otras muchas iniciativas, entre las que destacan la Ruta Gastronómica de tapas y la Ruta de Cócteles, que permitirán degustar los mejores sabores de la tierra a precios muy económicos en más de una veintena de establecimientos hosteleros, sin olvidar las fiestas nocturnas de animación musical orientadas al público más joven.

Cientos de personas se visten con trajes de la época y llenan de animación y sabor añejo un casco histórico que recrea aquellos años de finales del XIX y principios del XX ofreciendo a los visitantes una estampa singular.

La Feria 1900 es una iniciativa de la Concejalía de Turismo en estrecha colaboración con la Fundación Municipal de Cultura y con el apoyo de otras áreas municipales como Urbanismo, Juventud o Comunicación, a la que se suman cada año en mayor medida asociaciones y colectivos locales, establecimientos hosteleros, academias de baile, centros deportivos… así como cientos de ciudadanos que a título personal se involucran decididamente en la recreación del Moguer de principios del s. XX que inspiró al Andaluz Universal.

Los dos grandes espacios juanramonianos, la casa-museo y la casa natal del poeta, tendrán durante la feria Jornadas de Puertas Abiertas para también  adentranse en el Moguer de 1900 recorriendo estas dos auténticas “casas de época” llenas de recuerdos y referentes juanramonianos.

Para facilitar el acceso a la feria el Ayuntamiento habilita varias zonas de aparcamientos tanto en la Avenida de América para quienes lleguen por carretera desde Palos de la Frontera como en el entorno del recinto ferial para quienes lo hagan desde San Juan del Puerto.

PROGRAMACIÓN

La programación de esta cuarta edición de la feria rinde también homenaje a dos grandes artistas moguereños, por un lado el reconocido escritor y letrista Xandro Valerio, considerado como “el poeta de la copla”, y por otro el gran pintor Rafael Romero Barros, padre del genial Julio Romero de Torres.

VIERNES

La feria se inicia a las 17:30 horas y a partir de ese momento se abren los más de 50 puestos y stands repartidos por todo el casco histórico, y comienzan a sucederse las actividades de animación que no pararán ya hasta la clausura, mientras que los establecimientos hosteleros ofrecen ya sus recetas y cócteles preparados especialmente para la ocasión.

Esta jornada se puede destacar el taller de coreografías de los años 20 que impulsa el centro deportivo José Manuel Sierra, o la actividad flamenca que se desarrollará en la Peña de Cante Jondo, aunque sin duda el gran acontecimiento del día será la gala de presentación del disco homenaje a Xandro Valerio que el Liceo Municipal de la Música de Moguer ha impulsado con el patrocinio de la Fundación Cepsa.

A partir de las 18:00 horas en la Plaza del Cabildo algunos de los mejores intérpretes de la copla del momento como Laura Gallego, Jonás Campos, Patricia Vela, Fran Doblas o Susi Ponce, pondrán su voz a los temas más importantes de Valerio en lo que será un gran homenaje el autor moguereño.

Alejandro Rodríguez Gómez, conocido para la literatura como Xandro Valerio, quien nació en Moguer en 1896 y falleció en Madrid en 1966, está considerado como uno de los letristas más importantes de la historia de la copla. 

Hombre de gran formación literaria, desplegó su gran talento creativo en una poesía de tradición popular, siendo autor de algunas de las letras más importantes de la historia de la copla. Canciones como Tatuaje, La Parrala, Cinco Farolas, A tu Vera, y otros muchos éxitos de los grandes artistas del momento fueron fruto de la colaboración entre el poeta moguereño, el también letrista Rafael de León, y los compositores Ochaíta y Juan Solano.

 

SÁBADO

La jornada del sábado se inicia a las 11:00 horas con la apertura de los stands, un fotógrafo minutero, exposiciones, pasacalles, zona infantil, tiovivo y otras muchas atracciones que convierten a la ciudad del poeta en un atractivo destino para el visitante.

Destaca este día el concurso de Pintura Rápida en recuerdo al pintor y erudito moguereño Rafael Romero Barros, en el que decenas de artistas llegados de toda España recrearán el Moguer de 1900 realizando en directo sus creaciones repartidos por distintos puntos del casco histórico.

Un atractivo pasacalles de coches clásicos y un teatro de títeres anticipan el concurso de Trajes de Época que nos permitirá admirar a partir de las 16:00 horas a cientos de personas ataviadas a la moda de principios del pasado siglo en una singular pasarela que nos transportará al Moguer de Juan Ramón.

A las 18 horas se entregarán los premios del concurso de Pintura Rápida al tiempo que se degustan las exquisitas fresas moguereñas que se repartirán entre el público por gentileza de la cooperativa Cuna de Platero.

Y a partir de las 19:00 horas, en homenaje a la pintura costumbrista de Romero Barros, se hará un guiño a la mujer andaluza con la actuación estelar de Nuria Fergó que, acompañada por un piano de cola,  ofrecerá una estampa con la elegancia de los cafés cantantes de 1900.

Actuaciones de varias escuelas de baile y coros musicales, títeres, espectáculos de circo y de hipnosis e incluso una atracción de boxeo de la época, llenan de contenido esta jornada en la que no habrá ni un momento sin animación y atractivos para el público.

Rafael Romero Barros nació en Moguer en 1832 y desarrolló una intensa y fructífera carrera artística tras formarse en disciplinas como Latinidad, Filosofía o Retórica, estudiando también pintura con el gran paisajista Manuel Barrón y Carrillo en la Academia de Bellas Artes de Sevilla.

Padre de ocho hijos, entre ellos el genial pintor Julio Romero de Torres del que también fue maestro, la calidad artística de Romero Barros le llevó a ser nombrado por el rey Alfonso XII Pintor Honorario de Cámara, desarrollando también una intensa labor como director y conservador de distintos museos artísticos, restaurador de obras de arte así como autor de interesantes estudios históricos y arqueológicos.

DOMINGO

El domingo la feria vuelve a abrir sus puertas a partir de las 11:00 horas, con nuevas propuestas de ocio y cultura para todos los públicos, como un atractivo paseo sobre antiguos vehículos de ruedas (patines, bicicletas…), un divertido encierro infantil, concierto de castañuelas, pasacalles de coches clásicos, magia, un fabuloso circo 1900, actuación de escuelas de baile flamenco… en una intensa jornada en la que tendrá un destacado protagonismo el carnaval.

La actuación a las 17.30 horas de la gran comparsa gaditana Tic-Tac que lidera Tino Tovar dará paso a un bullicioso y colorista pasacalles carnavalero que recorrerá las piñatas instaladas en distintos lugares del centro histórico, con gigantes, cabezudos y la singular marioneta del tiempo, ya que en este último día de feria se reflexionará sobre lo que supone el paso de los años que marcan los relojes de 1900.

Tras el acto de clausura y entrega de premios de los distintos concursos desarrollados a lo largo del fin de semana, la feria llegará a su fin en torno a las 20,30 horas con la tradicional Quema del Judas, en este caso una espectacular falla denominada Los Relojes del Tiempo, en la que arderá una marioneta.

OFERTA GASTRONÓMICA

Además de varios puestos de venta de productos gastronómicos y bebidas instalados en las plazas del centro, una veintena de establecimientos hosteleros preparan recetas y cócteles especiales para que vecinos y visitantes disfruten de los mejores sabores, lo que convierte también a Moguer durante el fin de semana en capital gastronómica de la provincia. Las elaboradas tapas pueden degustarse al precio de 2.50 euros.

RUTA DE TAPAS 1900

Restaurante La Parrala: Pimiento Relleno

Mesón El Lobito: Rabo de Toro

Bodeguita Esencia: Delicia de pollo al queso

Patio de los Leones: Costilla Ibérica en salsa

Café-Bar Reyes: Sangre encebollada

Azahares Tapas: Guiso de pescado al azafrán

Taberna del Marqués: La olla de la abuela

CTR Nazaret: Sabor de Moguer

La Plazuela: Carrillera La Plazuela

Restaurante Fuentepiña: Ensaladilla de carrillera de merluza

Taberna La Yunta; Zapadillo de la Sra. Walsh

Restaurante Montemayor: Mini Hamburguesa con delicias de cabra y crema de mango

Bar Paraíso: Atún con tomate

Bar Bulería: Carrillera aromatizada

Coctel Bar Ventura: Rissoto de carne y setas de temporada con crema de castañas

Bar Los Cuñaos: Albóndigas en salsa de almendras

RUTA DE CÓCTELES

Alkimia bar-café: Cóctel Pantera Rosa

Café-bar Tagore: Cóctel Taberna

Café-bar El Punto: Cóctel Locos Años 20

Café-Bar Zaratán: Cóctel Cuck 1900

Y además se invita difrutar de los sabores artesanos de Confitería La Victoria, Heladería Jijona y Churrería Lagares.

 

 

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Moguer.

 

Cruz Roja Huelva desarrolla un curso para ampliar la formación del voluntariado en atención integral a personas mayores

  • Un total de 25 personas voluntarias participan en esta acción enmarcada en los programas de formación permanente con los que la Organización pretende mejorar de forma continua la atención a todos sus usuarios y usuarias

El Área de Mayores de Cruz Roja Huelva está desarrollando en las últimas semanas un Curso de Atención Integral a Personas Mayores, para ampliar, reforzar y mejorar la formación del voluntariado de cara a participar en los diferentes proyectos que la Organización lleva a cabo con este colectivo.

Este curso tiene 40 horas de duración, incluye formación teórica y práctica, facilita certificado acreditativo para la posterior participación en atención a personas mayores y está enmarcado en el programa de formación permanente con el que la Organización trabaja para mejorar de forma continua la atención que se presta.

En esta edición están participando 25 personas voluntarias, un grupo muy heterogéneo en edad, formación profesional, experiencia y nacionalidad, que está demostrando gran motivación para mejorar sus capacidades y habilidades con el fin de colaborar luego en los programas con los que Cruz Roja Huelva trabaja para mejorar la calidad de vida de las personas mayores.

Con esta formación, el voluntariado podrá participar en proyectos de envejecimiento activo, de atención integral a personas mayores, transporte adaptado, acompañamiento, salud, talleres, grupos de apoyo mutuo y diferentes acciones y actividades del Área de Mayores de Cruz Roja Huelva.

 

 

Fuente e imagen: Cruz Roja Huelva.

La Universidad de Huelva da la bienvenida a cerca de 300 estudiantes de programas de movilidad internacional 

La Universidad de Huelva ha realizado hoy, en el marco de la “Orientation Week” que se está desarrollando durante estos días, el acto de bienvenida al alumnado internacional que se incorpora ahora a la institución para la realización de estudios durante el segundo semestre del curso 2018-2019. El salón de actos de la Facultad de Derecho ha acogido a los cerca de 300 estudiantes (227 correspondientes al programa Erasmus+ y 39 más pertenecientes a otros programas y acuerdos de movilidad estudiantil) que disfrutarán de la oferta académica de la Onubense. A esta cifra hay que añadir un total de 70 estudiantes que ya se encuentran en Huelva desde el pasado mes de septiembre para estudiar el curso completo y 18 más que han ampliado su periodo de estancia y van a permanecer en la UHU durante todo el curso académico, lo que da muestras del interés y el alto grado de satisfacción que les ha generado la institución académica. “Se trata de una cifra destacada porque supone que un porcentaje importante de estudiantes encuentra tan atractiva nuestra institución que deciden prorrogar sus estudios y permanecer por más tiempo del inicialmente previsto”, ha señalado la rectora de la Universidad de Huelva, María Antonia Peña.   

Durante la recepción de los estudiantes internacionales, entre los que se integran 37 nacionalidades diferentes, tanto la rectora como la vicerrectora de Internacionalización, Reyes Alejano, les dieron la bienvenida invitándolos a “disfrutar de la cercanía de la Onubense y su oferta académica”. La rectora subrayó que lo más importante es que “cada vez abrimos más las nacionalidades de procedencia y creemos que eso es una forma de crecer”. Por ello, desde el Vicerrectorado de Internacionalización se está haciendo “una apuesta fuerte por ampliar nuestra vinculación con el Magreb e Iberoamérica y por mantener los programas con EE.UU, Canadá y Japón”.

En esta recepción, el alumnado ha sido informado de lugares de interés de la propia universidad para sus trámites, además de realizar el primer contacto entre ellos y con la propia institución, que les intenta facilitar su estancia con ayudas como las que ofrece la asociación ESN-Erasmus Huelva, dedicada a la ayuda y al desarrollo del intercambio de estudiantes.

Los países de procedencia de los estudiantes que escogen la Universidad de Huelva como destino son principalmente Italia, Alemania y Francia, manteniendo la tendencia de procesos anteriores, pero también llegan alumnos de universidades de Polonia, Reino Unido, Colombia, Croacia, Países Bajos y México. Del mismo modo, se mantienen las preferencias en cuanto a los estudios elegidos por los estudiantes visitantes, siendo de nuevo las titulaciones de las áreas de Empresariales, Humanidades o Ciencias de la Educación las que más demanda acogen.

En otro orden de cosas y a modo de balance del primer cuatrimestre que ha terminado, se hace referencia desde la UHU al denominado Buddy Program, una iniciativa que tiene como objetivo la integración de los alumnos internacionales que llegan a la UHU, mediante el apoyo por parte de los estudiantes de la Onubense para la gestión de trámites administrativos, la participación en la vida cultural de la ciudad y el conocimiento del entorno y de la vida universitaria en general.

El programa ha tenido una gran aceptación hasta el punto de que han sido unos 400 los estudiantes incoming que han solicitado participar en el mismo. “Por este motivo, la Universidad de Huelva anima a sus estudiantes españoles para que den un paso adelante y se integren también en este programa como mentores que ofrecen su ayuda a los que acaban de llegar a la institución desde otros países, viviendo una experiencia muy enriquecedora al mismo tiempo que contribuyen a que puedan ser más los alumnos internacionales que se beneficien del mismo”, ha apuntado la vicerrectora.

Otro aspecto a destacar es el incremento que continúa produciéndose, año tras año, en la oferta de docencia en lengua inglesa de la Onubense, “que contribuye a abrir aún más el abanico de opciones que pueden encontrar los estudiantes internacionales que llegan cada año a la institución académica”, concluyó Reyes Alejano.

Además, se recuerda que en los últimos rankings la Universidad de Huelva se encuentra entre las tres universidades españolas con mejor posicionamiento en cuanto a la recepción de estudiantes Erasmus, si bien el índice de internacionalización de la media española es de un 2,8, la Onubense supera los 4 puntos.

 

 

Fuente e imágenes: UHU.

La moda flamenca onubense muestra sus nuevos diseños y creaciones en SIMOF 2019

  • Ayer tuvo lugar la jornada inaugural del Salón Internacional de Moda Flamenca que se desarrolla en Sevilla hasta el próximo domingo

En la tarde de ayer se celebró la jornada inaugural de la vigésimo quinta edición del Salón Internacional de Moda Flamenca, SIMOF 2019, que se desarrolla en el Nuevo Palacio de Congresos de Sevilla, FIBES 2,  hasta el próximo domingo, día 10 de febrero. De nuevo, la Oficina Huelva Empresa participa en una nueva edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca, SIMOF, incluyendo 13 diseñadores onubenses en esta feria profesional de moda flamenca que se ha convertido en una cita ineludible de la moda en España.

Los diseñadores onubenses que están presentes en el stand de la provincia de Huelva son: Isabel Fernández (Artesanía Flamenca), Río Ajolí S.L, Hijos de Ubaldo S.L, Juan Boleco (Revuelo), Carmen Osorno Flamenca, Marta SanJosé, Javier Mojarro Martín, Alberto Vicente, Santana Diseños, Manuela Martínez, Artesanía Mari Paz S.L., Manuela Macías y José Manuel Valencia. Cada diseñador expondrá un traje de su colección en el stand y cada diseñador de complementos los expondrán en vitrinas Las creaciones de estos creativos tienen previsto participar en varios desfiles sobre la pasarela SIMOF EGO con diez pases previstos: dos el jueves, dos el viernes, tres el sábado y tres el domingo.

Para el 25 aniversario de SIMOF se han previsto 41 desfiles profesionales en los que se mostrarán unos 1.700 trajes de más de 50 diseñadores y firmas de moda flamenca. Además, coincidiendo con las bodas de plata de este evento, SIMOF contará con más desfiles, participación empresarial y actividades paralelas, en las que se mostrarán las tendencias, el diseño y la creatividad del traje regional más innovador del mundo.

 

 

Fuente e imagen: Diputación de Huelva.

Estíbaliz Gamboa Moreno recibe el Premio Fundación Ángel Muriel de Enfermería

La Fundación Ángel Muriel, en colaboración con la Obra Social La Caixa, ha entregado hoy el III Premio de Enfermería en cuidados oncológicos y paliativos a Estíbaliz Gamboa Moreno, en representación del grupo de investigación galardonado, cuyo trabajo aborda el impacto en la calidad de vida en supervivientes de cáncer tras participar en el programa Paziente Bizia-Paciente Activo ‘Cuidando mi salud después de cáncer’.

Este premio está destinado a fomentar la investigación en el ámbito oncológico entre los profesionales sanitarios dedicados a la enfermería. Las bases de este premio, de ámbito nacional, han sido elaboradas por la Facultad de Enfermería de la Universidad de Huelva.

El jurado de esta tercera edición ha estado compuesto por Yolanda Bouzada Guillén, Patricia Mauri Fábregas, Dolores Merino Navarro, Rosa Pérez Espina, todas ellas enfermeras del ámbito de la oncología y los cuidados paliativos; presidido por Gonzalo García Domínguez, Presidente del Colegio de Enfermería de Huelva y, actuando como secretario del mismo, Martín Vázquez Bermúdez, secretario del Colegio de Enfermería de Huelva.

Con este premio la Fundación Ángel Muriel pretende poner en valor la importancia de la enfermería en el tratamiento y atención de los enfermos de cáncer y potenciar así mismo su labor investigadora.

 

 

 

Fuente e imagen: Fundación Ángel Muriel.

Comienza la tercera edición del Campus Cómic

  • El jurado premiará un máximo de 10 obras de diferentes autores que podrán conseguir un premio de 600€ netos

El Área de Cultura de la Universidad de Huelva, encargada de la organización de eventos culturales en el marco universitario onubense, presenta una nueva edición de Campus Cómic, un concurso en el que se premiarán los mejores cómics y novelas gráficas elaborados por jóvenes artistas de la comunidad universitaria.

Tanto Campus Cómic, como Contemporarte, se enmarcan dentro del Proyecto Atalaya que se coordina desde la Dirección General de Universidades de la Junta de Andalucía y que reúne en torno a la cultura a las diez universidades públicas andaluzas. CampusCómic se plantea como objetivo la promoción de los artistas que componen tanto la comunidad universitaria andaluza, así como impulsar los valores estéticos y creativos de dicha comunidad.

CampusCómic es un proyecto que se centra en la novela gráfica y el cómic, géneros al alza en el consumo cultural en España. Este certamen busca ser una plataforma de lanzamiento para ilustradores, dibujantes, autores de novela gráfica, diseñadores, etc…que componen la comunidad universitaria andaluza. En este certamen el jurado premiará hasta un máximo de 15 obras de diferentes autores y se editará con ellas una publicación colectiva. Además, cada autor seleccionado recibirá un premio de 600 euros y cincuenta ejemplares de dicha publicación.

Ya está abierto el plazo de presentación de obras y pueden participar en Campus Cómic los miembros de la comunidad universitaria (alumnado, personal docente e investigador, y personal de administración y servicios), de las diez universidades públicas andaluzas y quienes hayan finalizado sus estudios universitarios desde el curso académico 2016/2017 en alguna de las mismas.

Cada participante podrá presentar su trabajo con un mínimo de 8 y un máximo de 12 páginas (a una sola cara) en formato único vertical DIN A4 (210 x 297 mms), con una resolución de 300 ppp. No se aceptarán aquellas obras que puedan atentar contra la dignidad de las personas y/o los animales. La ordenación de las viñetas se podrá hacer de la forma tradicional occidental (de izquierda a derecha y de delante a atrás) o de ordenación japonesa, siempre que quede debidamente especificado en la inscripción.

La participación es muy sencilla y se realiza completamente online a través la web del concurso: www.campuscomic.es, siendo el plazo límite de presentación de obras hasta el 1 de mayo de 2019.

 

 

 

 

Fuente e imágenes: UHU.

Moguer acoge desde mañana una de las mejores exposiciones gráficas realizadas sobre “Platero y Yo”

  • “Platero y los Artistas” es el título de la exposición colectiva de la que se puede disfrutar desde mañana en Moguer, un homenaje de 72 creadores de todo el territorio nacional que han ilustrado los capítulos de la obra más universal de Juan Ramón con trabajos de enorme calidad que se podrán ver en tres sedes distintas, el Teatro Felipe Godínez, y los dos grandes espacios juanramonianos de la ciudad como son la casa museo y la casa natal del poeta.

La muestra es una iniciativa del Área de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Roquetas de Mar, que la puso en marcha en 2014 con motivo del centenario de la primera edición de Platero y Yo involucrando en el proyecto a una treintena de artistas que ilustraron 66 capítulos de la obra. Tres años más tarde se celebró el centenario de la edición completa de Platero, y la comisaria de la exposición, Mariquina Ramos, logró que se sumasen al proyecto hasta 72 creadores de todo el territorio nacional lográndose así ilustrar todos los capítulos de Platero con hasta 140 trabajos verdaderamente atractivos y de gran calidad artística que convierten a esta muestra gráfica en la más completa realizada nunca sobre la popular obra del Nobel moguereño.

Cada artista ha realizado dos ilustraciones empleando un estilo, una técnica y una mirada únicas, reinterpretando cada capítulo con libertad y maestría, por ello, aunque es una exposición heterogénea, todos los trabajos tienen un nexo en común que articula la visión de los creadores: la ilusión de dejar su huella en este proyecto y sentirse parte del homenaje a Juan Ramón y a su entrañable personaje, creándose así una confraternidad entre todos los participantes como integradores de un proyecto que trasciende la individualidad de cada uno de ellos.

La exposición Platero y los Artistas ha visitado diferentes ciudades como Madrid, Valladolid, Sevilla, Granada, Málaga, Albacete…, y llega ahora a Moguer para que todos los moguereños y onubenses admiradores del poeta puedan disfrutar de ella, ya que este conjunto de obras es sin duda  una soberbia colección de deliciosos trabajos que aportan una nueva mirada sobre Platero.

Asimismo, odas las obras que componen la muestra ilustran una edición especial de lujo de Platero y Yo para la que los herederos del Nobel han cedido gratuitamente los derechos, ya que todos los beneficios de su venta van destinados a la Asociación ARGAR de niños y niñas con cáncer.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 2 de marzo, se inaugura mañana sábado a las 19:00 horas en las tres sedes en las que se distribuyen los 140 trabajos expuestos, el teatro Felipe Godínez donde se muestra una obra de cada artista participante, así como la casa-museo Zenobia-Juan Ramón y la casa-natal del poeta, donde pueden admirarse el resto de los trabajos que integran esta magnífica exposición gráfica que, con toda seguridad, sorprenderá al público por su enorme atractivo y su gran calidad artística.

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Moguer.

‘Latitudes 21’ cumple una década de éxitos trayendo a Huelva la obra de grandes referentes de la fotografía internacional y nacional

  • Esta edición tan especial se desarrollará en diversos espacios culturales de la ciudad entre el 11 de febrero y el 31 de marzo

La ciudad de Huelva acogerá del 11 de febrero al 31 de marzo una de sus grandes citas culturales, el Festival Internacional de Fotografía ‘Latitudes 21’, que cumple una década trayendo a la capital onubense la obra de grandes figuras internacionales y nacionales de esta disciplina artística. Los detalles de esta edición, así como su cartel anunciador, una hermosa fotografía de Chez Valencia del festival internacional de cometas de Bali- se han dado a conocer hoy en la Casa Colón en una rueda de prensa a cargo de la primera teniente de alcalde de Cultura, Turismo y Promoción en el Exterior del Ayuntamiento de Huelva, Elena Tobar; el director de Latitudes 21, José Luis Ruíz; en la que también han estado presentes la delegada territorial de Cultura de la Junta de Andalucía en funciones, Natalia Santos; la diputada de Cultura de la Diputación Provincial, Lourdes Garrido; el director general de la Fundación Atlantic Copper, Antonio de la Vega; y la responsable del Centro Cultural de la Fundación Caja Rural del Sur, María Luisa García Palacios.

La primera teniente de alcalde ha puesto en valor el apoyo de todas estas instituciones, “así como al Puerto, la Universidad, la UNIA y las empresas colaboradoras, a una de las citas culturales más importantes de todo el año en Huelva, que traspasa fronteras y crece en número de visitantes año tras año gracias al trabajo incansable de José Luis Ruíz y su equipo. Un festival que este año celebra un cumpleaños muy especial y que, junto al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Otoño Cultural Iberoamericano y el reciente pero ya consolidado Festival Flamenco ‘Ciudad de Huelva’, han puesto a Huelva en el mapa a nivel cultural en el territorio nacional”.

Animando al público onubense a “disfrutar de una programación que trae a nuestra ciudad a artistas de gran nivel”, Tobar ha avanzado que en la Casa Colón “tenemos la inmensa suerte de contar con las exposiciones de dos premios nacionales de fotografía, como son el gaditano Miguel Trillo, que retrató la transición y la movida madrileña, y el vasco Alberto Shommer, que expuso en el Museo del Prado, dos figuras que contribuyen a visibilizar el valor de la Historia y la Cultura en el crecimiento de las sociedades”.

Como ha anunciado, por su parte, el director del Festival, además de la Casa Colón, serán escenarios de esta edición el Museo Provincial, la Sala de la Provincia de la Diputación, el Rectorado, la Fundación Caja Rural del Sur, la Galería Espacio Cero y la Unia, sede de las exposiciones y proyecciones programadas, a las que se sumará una muestra a pie de calle -en espacio y fecha aún por determinar-, Cincuenta fotografías con Historia, “que se está produciendo ex profeso para Latitudes con grandes instantáneas e iconos españoles de los últimos 80 años y después se llevará a otros países”.

Grandes figuras como reclamos de esta edición

Ruíz ha añadido que, aparte de los apuntados por Tobar, los grandes protagonistas de este año son el destacado fotógrafo suizo René Groebli -con una exposición inédita en España-, el francés Pierre Gonnord -que vuelve a nuestra tierra tras haber dejado “extasiado” al público en la primera edición de Latitudes-, el coreano Han Sungpil y el japonés Yamamoto Masao.

Igualmente se hará un homenaje póstumo al cineasta austríaco Bernhard Wicki, destacando el legado de su película El puente. Además, el Museo ofrecerá la muestra Women&Women, una selección de la fotografía realizada en España por mujeres y en torno a la mujer, con referentes como Isabel Muñoz, Beatriz Moreno, Soledad Córdoba, Ouke Leele o, entre otras, Gabriela Grech.

José Luis Ruíz ha destacado especialmente su agradecimiento a todas las instituciones patrocinadoras, así como a empresas que se suman a las representadas en esta rueda de prensa, como es el caso de El Corte Inglés o el periódico Huelva Información. “Gracias a todas estas entidades públicas y privadas y al apoyo del público, es posible este Festival que hacemos con tanta ilusión porque creemos en nuestra ciudad y este año -ha remarcado- celebramos una edición muy especial con una programación de máximo nivel”.

Por parte de la Junta de Andalucía, Natalia Santos ha felicitado al equipo de Latitudes 21 por haber impulsado “un acontecimiento cultural muy esperado por todos, con exposiciones de altísimo nivel” y ha puesto de relieve el apoyo institucional que hace posible que “este Festival sea un éxito y dé al público onubense la oportunidad de conocer la obra de artistas de este prestigio”.

En la misma línea se ha pronunciado, en representación de la Diputación, Lourdes Garrido, subrayando el atractivo de “un proyecto que nos abre ventanas al mundo”, en el que este equipo pone “cabeza, corazón e impulso para que esta gran ciudad lo viva intensamente”.

Antonio de la Vega ha remarcado que “cumplir diez años con una iniciativa cultural de este nivel no es fácil”, por lo que “Latitudes es un ejemplo muy relevante de colaboración público-privada”. Como ha señalado el director general de la Fundación Atlantic Copper, “la Cultura tiene que ser cosa de todos, para todos y hecha por todos”.

Por último, la Fundación Caja Rural del Sur, en palabras de María Luisa García Palacios, ha destacado la “profesionalidad y el buen hacer” del director de un festival que esta institución “viene apoyando desde su primera edición, porque para nosotros es un gran orgullo ofrecer en nuestra sala estas magníficas exposiciones”.

DESGLOSE DETALLADO DE LA PROGRAMACIÓN

Fundación Caja Rural del Sur (11 febrero-31 marzo)

RENÉ GROEBLI “Una vida en imágenes

Una de las figuras más destacadas de la historia de la fotografía suiza durante la segunda mitad del siglo XX. Une el romanticismo en la imagen con el aspecto visionario de la técnica, del modernismo. René Groebli nació en 1927 en Zurich. En 1945, estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich con Hans Finsler. Luego se forma a sí mismo como operador de cine y comienza a experimentar con Fotografía del movimiento. En 1949 publica su primer libro Magie der Schiene (La magia del Rail), una estética radical por su trabajo en el desenfoque y el grano de la imagen. En 1954, Das Auge der Liebe (El ojo del amor), reúne fotografías de su esposa tomadas durante su luna de miel. En la década de 1950, trabaja como reportero de la agencia londinense Black Star y publica en grandes revistas de la época luego abre un estudio de fotografía publicitaria. Reconocido como un maestro del color, practica todos los géneros y sigue las evoluciones estilísticas y técnicas de fotografía a lo largo de cinco décadas, en un acercamiento donde la vanguardia se mezcla con una estética más clásica. En 1981, vende su estudio y se instala en la Provenza, donde redescubre las posibilidades del blanco y negro en su obra personal. En 1999, la Kunsthaus Zurich le dedica una importante exposición retrospectiva, desde entonces ha seguido exhibiendo y publicando sus trabajos.

Museo (12 febrero-31marzo)

SALA SIGLO XXI

WOMEN & WOMEN

Exposición que nació para mostrar al público una parte de la realidad estética de la fotografía en España realizada por mujeres y en torno a la mujer. De la sensualidad de las piezas de Isabel Muñoz a la austera neutralidad expresiva de Beatriz Moreno; de la vitalidad irreal de las fotos de Soledad Córdoba a la escenografía estudiada y minuciosa de Ouke Leele, pasando por la conexión entre la conciencia artística y el océano subconsciente de Gabriela Grech, esta exposición es un reflejo del proceso indagatorio de estas creadoras sobre la imagen y la vida de las mujeres. La enorme diferencia entre las propuestas evidencia la riqueza del mundo de sus creadoras y del universo retratado. Cada una mediante diferentes líneas de expresión, pero siempre bajo el común denominador de la exigencia formal, la experimentación y la osadía creativa”.

SALA CERO

PIERRE GONNORD, “Terra

Pierre Gonnord es un fotógrafo francés nacido en Cholet (Francia) en 1963 y residente en Madrid desde 1988. Dotado de un estilo muy personal, Gonnord ha trabajado una obra inconfundible y a lo largo de los últimos años ha hecho de su propio proyecto un estilo de vida, viajando siempre por carreteras secundarias en búsqueda de personajes pertenecientes a grupos sociales con fuerte identidad cultural. Aborda, convive y trabaja con tribus, clanes, pero sobre todo individuos alejados de nuestro panorama urbano en la era de la globalización y por ello condenados a desaparecer. Sus retratos celebran con sobriedad y fuerza la dignidad de la condición humana y nos invitan a sentirnos unidos a ella, testigos y protagonistas también de nuestro mundo actual, donde reconocemos, según el autor, nuestra «part commune d’humanité». La casualidad y el destino le pusieron de nuevo ante un campamento gitano en el Alentejo portugués. A diferencia de los que él conocía, estos vivían en carromatos tirados por caballos en medio del campo, en las afueras de las ciudades. El resultado es una soberbia colección de retratos titulada “El sueño va sobre el tiempo”, un verso de un poema de García Lorca.

Entre los retratos más sorprendentes destacan los dedicados a algunos de los caballos encargados de tirar de las carretas en las que se desplazan las familias con sus enseres. La colección es para Gonnord un homenaje a la libertad y el esfuerzo diario con el que esta comunidad lucha por preservar su cultura.

VESTÍBULO

HAN SUNGPIL, “Polar Heir

La práctica artística de Han Sungpil se centra principalmente en la fotografía, el video y la instalación, por medio de los cuales aborda temas como el medio ambiente, la memoria o las relaciones entre la realidad y la representación. A través de su trabajo busca comprender la diversidad, explorando la naturaleza e interpretando aquellos mundos comunes que han sido su fuente de inspiración.

¿Qué nos fascina y atrapa del vacío y de lo estéril de las regiones polares? Es justamente esa emoción ante lo sublime lo que provocó al prolífico fotógrafo coreano Han Sungpil a realizar esta serie. Su experiencia con el Polo se relaciona más con el tiempo que con el espacio. Su obra representa el flujo del tiempo, preservado y congelado en la nieve y el hielo. Al imaginar territorios como este, próximos al Polo Norte o al Polo Sur, se suele pensar en una naturaleza inmaculada, de icebergs y paisajes cubiertos por nieve blanca habitados por osos polares, focas y pingüinos y en los que apenas existen signos de presencia humana o en los que hay una total ausencia de ella. Cuando Han viajó por primera vez al Ártico descubrió, sin embargo, que en aquellas regiones se escondían también otras historias apenas conocidas. Quedó impresionado por el gran contraste existente entre la antiquísima historia natural de aquellos lugares y la reciente huella dejada por los exploradores e investigadores que llegaron allí. Se interesó ante todo por el reflejo del paso del tiempo en las zonas polares, donde encontró las trazas de una memoria estratificada que parecía haber sido parcialmente cubierta con el tiempo.

Diputación Provincial (13 febrero-16 marzo)

SALA DE LA PROVINCIA

BERNHARD WICKI (1919 – 2000) no sólo fue un director y actor prominente. En los años 50 creó también una obra fotográfica con una expresión artística individual que sirvió de base para su trabajo como director. Sus fotografías proceden de viajes de Alemania, Francia, Italia, Bosnia, Marruecos, África, Rusia, Austria, América del Norte, así como de su residencia en Múnich. Wicki no estaba establecido temáticamente, él fotografiaba todo lo que le cautivaba visualmente: Personas en su aislamiento existencial, retratos no aclarados, ciudades desiertas y enajenadas, pero también paisajes poéticamente extasiados. Las fotografías dan una imagen impresionante del tiempo después de los acontecimientos catastróficos de la Segunda Guerra Mundial. Además, retrató a sus compañeros en fotografías muy personales: escritores como Friedrich Dürrenmatt y actrices y actores como Hildegard Knef, Agnes Fink y Horst Buchholz.

Rectorado UHU (14 febrero-31 marzo)

FRANCISCO MAGALLÓN: “Mujer: todos somos una

El autor, que ha viajado desde 1983 por distintos países en conflicto y ha colaborado con ACNUR y con varias ONG, destaca que el título de la exposición. Mujer, todos somos una, apela a la responsabilidad que tenemos todos -hombres y mujeres- de cambiar la predominante visión androcéntrica. Ésta conlleva la invisibilidad de las mujeres, la negación de sus derechos y la ocultación de sus aportaciones, siendo ellas el pilar y el motor de sus familias y comunidades. De los más de 68,5 millones de personas refugiadas y desplazadas en el mundo, el 80% son mujeres y menores. Miles de ellas sufren a diario persecución por motivos de género que puede revestir distintas formas: el matrimonio forzoso, los crímenes de honor, la mutilación genital, la trata, la violencia y esclavitud sexual como arma de guerra, la violencia doméstica, la violencia por orientación o identidad sexual, entre otras. Este proyecto presenta los rostros de 38 mujeres que diariamente se enfrentan a diferentes condiciones de vida en el arduo camino por sobrevivir. Una contribución para reducir la invisibilidad de las supervivientes, sensibilizar y concienciar a la población para lograr los cambios necesarios en el camino de la igualdad efectiva.

Casa Colón (15 febrero-31 marzo)

SALA IBEROAMERICANA

MIGUEL TRILLO, “Costa Este, Costa Oeste”. El Premio Nacional, Miguel Trillo Nació en Jimena de la Frontera (Cádiz) en 1953. Licenciado en Imagen y en Lingüística Hispánica, es el fotógrafo de las tribus urbanas, ha centrado su obra fotográfica, desarrollada durante cuatro décadas de incansable labor, en documentar los movimientos juveniles de la subcultura underground. “Afluencias. Costa Este – Costa Oeste” se compone de dos series de fotografías (una en color y otra en blanco y negro) que inciden en tratar la periferia y la realidad de las tribus urbanas y las tendencias juveniles, siempre díscolas y a la última, frente a la centralidad. La exposición traza un recorrido que se inicia con los retratos de los personajes anónimos del Madrid de los años 80 y la España en trasformación, de la serie en blanco y negro, “Las afueras”, y culmina en la esencia de la muestra: la serie en color, “Costa Este – Costa Oeste”. Es el último proyecto del artista (2010 – 2014), que le ha llevado por ciudades de tres continentes: el asiático, el africano y el americano (Hanói, Ho Chi Minh-Saigón, Rabat, Casablanca, Nueva York y Los Ángeles).

SALA DE LOS BRAZOS

ALBERTO SHOMMER, “Retratos Psicológicos”. El artista vasco, Premio Nacional, de padre alemán y madre española, tiene algunos retratos de personalidades conocidas en el mundo del arte español que quitan el aliento. Su forma de recoger los aspectos psicológicos de la gente dio, en parte, nombre a una de sus series fotográficas. Tuvo una continuada trayectoria fotográfica durante más de cincuenta años. A lo largo de su carrera, no solo abordó todos los temas, sino que también fue innovador en el medio, todo ello desde el punto de vista técnico y experimental. Reconocido, en gran parte, por sus retratos psicológicos, con su cámara también fue testigo de la transformación cultural y social de nuestro país. su manera de realizar retratos tendrá una gran influencia durante los años setenta y ochenta. Algunos consideran sus fotografías como una crónica visual de la Transición. Schommer pasó a la historia por ser el primer fotógrafo en exponer su obra artística en el Museo del Prado, en el año 2014 con sus retratos.

Galería Espacio Cero (26 febrero-30 marzo)

YAMAMOTO MASAO. Es uno de los grandes fotógrafos japoneses contemporáneos. Sus fotografías sumergen al espectador en un mar de fragilidad, de sencillez e invitan a un viaje a lo esencial de la vida a través de su belleza analógica. Pintor de profesión, pero fotógrafo por vocación, comparte fotografías de pequeño formato deliberadamente envejecidas que intentan evocar recuerdos felices y reflexiones sobre la vida. Descritos como “haikus visuales”, sus trabajos retratan objetos pequeños fotografiados individualmente que hace que el espectador vea, piense, reflexione e incluso bucee entre su memoria para sugerir cuestiones acerca de la vida del ser humano. Es habitual en galerías y museos de Estados Unidos, Europa, Japón, Rusia y Brasil. Sus fotografías han aparecido en grandes medios internacionales, como el diario New York Times y las principales revistas de arte.

Exposición a pie de calle (fecha y lugar Aún por determinar)

50 FOTOGRAFÍAS CON HISTORIA (Colectiva)

La exposición 50 fotografías con historia propone un recorrido por los últimos 80 años de esta disciplina en España a través de su protagonista: 50 imágenes. Cada fotografía seleccionada es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y, por supuesto, de su correspondiente carga social o humanista. El recorrido visual se inicia con el estallido de la guerra civil española, momento en que surgen reporteros gráficos -como Agustí Centelles- que se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra surgieron nombres propios -Terré, Maspons, Catalá-Roca, Masats o Colom- que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la transición. Momento en el que surgen nuevos usos de la fotografía y voces -Alberto García-Alix, Chema Madoz, Miguel Trillo o Jorge Rueda entre otros- con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. También se transita por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. En la propuesta no se puede dejar fuera las miradas que marcan la actualidad fotográfica en España. Una riqueza narrativa fruto de la Historia y que se invita a conocer con 50 fotografías ligadas a medio centenar de relatos. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y dos Premios Nacionales de Artes Plásticas.

CICLO DE CINE ALEMÁN (CASA COLÓN y UNIA)

Horarios y películas aún por determinar