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La UNIA participa en el Festival de Cine con la organización de un curso sobre el Espacio Audiovisual en Iberoamérica

  • Participarán profesores y especialistas de la maestría que se celebró en la sede de La Rábida desde 1996 al 2007

“La comunicación y la cultura en Iberoamérica: 20 años de reflexión y cambios. La educación como futuro”,  es el título del curso de formación , que se celebrará del 12 al 17 de noviembre en la sede de La Rábida de la UNIA, dirigido por Diana Elisa González Calderón de la Universidad Autónoma de México. Este curso se integra en la 43ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El objetivo de este curso es reflexionar, debatir y analizar las dificultades, así como logros del espacio audiovisual en Iberoamérica durante los últimos 20 años -coincidiendo con los años que se empezó a celebrar la Maestría de Comunicación en la sede de La Rábida- y vislumbrar los retos ante el nuevo escenario social, económico, político y cultural, destacando el inevitable encuentro del audiovisual con la formación y la educación para un óptimo aprovechamiento de sus potencialidades.

Los participantes se integraran en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, con acreditación para participar en las distintas actividades de su programación, con facilidades para las proyecciones. Cuatro jornadas de mañana del curso se desarrollaran en la sede del Festival, con traslados a cargo de la UNIA desde la sede de La Rábida y además, se participará en la selección del Premio UNIA “Espejo Iberoamericano” al cortometraje que mejor refleje una situación social, política o cultural iberoamericana. La UNIA ofrece tarifas especiales de alojamiento y manutención para facilitar la participación de aquellos profesionales o estudiantes del mundo del audiovisual o de la cultura que quieran participar en el curso y en esta edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Este curso está dirigido a los egresados de las distintas ediciones de las diferentes Maestrías en Comunicación impartidas en el Campus de la Rábida de la UNIA entre 1997 y 2007 y otros cursos en producción audiovisual de la UNIA. Además, se encuentra abierto a profesionales, investigadores y estudiantes interesados en el Espacio Audiovisual Iberoamericano.

Un número destacado de profesionales del audiovisual iberoamericano estarán presentes en este curso, principalmente de países como México, Argentina, Chile, Ecuador, Uruguay, Colombia y Venezuela. Destaca la participación de Tomás Bethencourt Machado, director de ocho ediciones de la Maestría en Comunicación Audiovisual en el Espacio Iberoamericano que desde 1996 a 2007 se celebró en la sede de La Rábida.

El plazo de matrícula  para los interesados está abierto hasta el 31 de octubre.

Más información: www.unia.es

 

 

Fuente e imagen: UNIA.

La Biblioteca Provincial acoge mañana un espectáculo de música, danza y narración para apoyar a la Fundación Vicente Ferrer en la India

  • Con esta actividad se pretende acercar a los más pequeños y a sus familias a la cultura de la India

La Biblioteca Provincial de Huelva, dependiente de la Delegación Territorial de Cultura, acoge mañana, coincidiendo con la celebración de las XIX Jornadas Bibliotecarias de Andalucía que tienen como lema Biblioteca Social, Bibliotecas y Sociedad, un espectáculo de música, danza y narración oral que tiene por título Historias danzadas de la India, interpretado por la danzarina Beatriz Crespo de la empresa Latidos, músicas y danzas del mundo. La actuación tendrá lugar en la Sala Infantil a partir de las 12:00 horas.

Con este espectáculo se pretende acercar a los más pequeños y a sus familias a la cultura de la India con una serie de narraciones orales con las que niños y mayores podrán conocer las costumbres de este país, a través de cuentos sobre historias de elefantes, tigres o vacas, además de conocer símbolos como el bindi, el sari o el turbante.

La danza clásica India tiene un carácter religioso que se desarrolló en los templos gracias a las Devadasis. Es una danza rica en elementos teatrales que, mediante la gesticulación de todo el cuerpo y la codificación de las manos, gestos llamados mudras, representa historias extraídas de las grandes epopeyas hindúes. De esta forma se hará un viaje a esa tierra infinita, mediante relatos inspirados en esas historias, a través de la palabra, el movimiento y la danza.

Este espectáculo forma parte del programa de actividades que la Biblioteca Provincial viene desarrollando dentro del proyecto cooperativo para la financiación de un bibliobús para la región de Anantapur en la India en el que una serie de bibliotecas andaluzas colaboran con la Fundación Vicente Ferrer.

 

Fuente e imágenes: Junta de Andalucía.

Las argentinas ‘La novia del desierto’ y ‘Pescador’, y la mexicana ‘Sueño en otro idioma’ se suman a la Sección Oficial

-Argentina, país al que está dedicada la 43 edición del Iberoamericano, entra con fuerza en su principal apartado competitivo

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebra del 10 al 18 de noviembre, sigue confirmando los títulos que competirán en su Sección Oficial por el Colón de Oro al Mejor Largometraje. En este caso, se incorporan a su principal apartado la ópera prima argentina ‘La novia del desierto’ (Argentina, Chile, 2017), dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato; el largometraje también argentino ‘Pescador’ (Argentina, 2017), del realizador José Glusman e interpretada por el Premio Ciudad de Huelva de este año, Darío Grandinetti; y la producción mexicana ‘Sueño en otro idioma’ (México, Holanda, 2017), dirigida por Ernesto Contreras. De esta forma, Argentina, país al que está dedicada la 43 edición del certamen onubense, entra con fuerza en su principal apartado competitivo.

‘La novia del desierto’, una coproducción argentino-chilena que ha cosechado ya importantes éxitos en festivales iberoamericanos, supone el estreno en el largometraje de las realizadoras bonaerenses Cecilia Atán y Valeria Pivato, autoras también del guión, quienes bajo el prisma del género dramático romántico, se adentran en una historia de descubrimiento de nuevos mundos personales a través de la peripecia vital de una mujer madura que ha de emprender un viaje tras cambiar su puesto de trabajo.

La cinta está protagonizada por la actriz chilena Paulina García (‘Gloria’) y por el actor argentino Claudio Rissi (‘Nueve Reinas’), quienes dan vida a los dos personajes principales de una historia de aparente sencillez pero cargada de complejidad en las relaciones humanas.

Cecilia Atán (Buenos Aires, 1978) empezó profesionalmente como becaria en el rodaje de ‘El Faro’, de Eduardo Mignogna, con Ricardo Darín, en 1998. Después de ascender a ayudante de dirección, puesto que ocupó en varias películas con diferentes realizadores, dirigió su primer cortometraje, ‘El mar’, invitado al Rincón del Cortometraje del Festival de Cannes, así como a competición en los festivales de Biarritz y Mar del Plata. En 2015 dirigió la serie documental de ocho episodios ‘Madres de la plaza de Mayo, la historia’, nominado a un Premio Emmy el año siguiente.

Valeria Privato (Buenos Aires, 1973) estudió Diseño y Realización, y empezó a trabajar como ayudante de dirección, supervisora de guion y directora de casting. Colaboró con Juan José Campanella en ‘El hijo de la novia’ (2001) y ‘El secreto de sus ojos’ (2010), ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera. Fue supervisora de guión en ‘Nordeste’ (2005), de Juan Solanas, invitada a la Sección ‘Una cierta mirada’ del Festival de Cannes. En 2008 trabajó con Pablo Trapero en ‘Leonera’, presentada en la Sección Oficial de Cannes. En 2013 ganó el Segundo Premio Patagonik de Guionistas Internacionales por ‘Antes y después…Y después otra vez’.

También de Argentina llega la producción ‘Pescador’, la nueva película del director, actor, productor y guionista bonaerense José Glusman, largometraje que tendrá su estreno internacional en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y que está interpretado por el Premio Ciudad de Huelva de esta edición, Darío Grandinetti.

La cinta, con guión de Glusman e Iván Tokman y filmada en escenarios naturales, es un thriller policiaco que gira alrededor de una historia  intrigante en el mundo de un solitario personaje central. Una mirada acerca de la amistad, los códigos y lo generacional centrada en la vida solitaria de un ermitaño y misterioso pescador, que se altera cuando tres jóvenes llegan a abrir un parador cerca de su playa. Junto a Grandinetti, completan el reparto Emilio Bardi, Darío Levy, Guillermo Aragonés, Emiliano Díaz, Jazmín Esquivel, Juan Grandinetti, Matías Marmorato y Gigi Rua.

José Glusman (Buenos Aires, 1958) estudió actuación, dirección de teatro y de cine. Entre 1982 y 1990 actuó en una docena de obras de teatro, ocho películas nacionales y extranjeras, diez programas de televisión y condujo radio. Comenzó a dirigir y escribir teatro en 1985 y vídeos sobre ideas originales en 1990. A partir de 1993 ha participado en campañas publicitarias como creativo y realizador. Desde 1983 hasta la fecha ha producido, en forma independiente y con su productora, diferentes tipos de eventos, exposiciones, espectáculos musicales, obras de teatro, videos institucionales y campañas publicitarias. Ha dirigido las películas ‘Cien años de perdón’, ‘Solos’ o ‘Domingo de Ramos’ y los documentales ‘Final de obra’ y ‘León, reflejos de una pasión’.

Milenaria lengua indígena

La última de las incorporaciones a la Sección Oficial por el momento es la coproducción mexicano-holandesa ‘Sueño en otro idioma’, del director mexicano Ernesto Contreras, quien se adentra con este filme en una milenaria lengua indígena que agoniza y sus dos últimos hablantes, Evaristo e Isauro, quienes se pelearon 50 años atrás y no se dirigen la palabra. En la historia, un joven lingüista asumirá el reto de reunir a los dos para convencerlos de que charlen una vez más y obtener así un registro grabado de la lengua.

La película, con guión de Carlos Contreras, está interpretada por los actores Fernando Álvarez Rebeil, Eligio Meléndez, Manuel Poncelis y Fátima Molina, y obtuvo el Premio del Público en los festivales de Sundance y Florida, así como un notable éxito en varios certámenes iberoamericanos.

Ernesto Contreras, ganador en dos ocasiones del Premio Ariel, recibió por su ópera prima ‘Párpados azules’ el Premio Especial del Jurado en Sundance en 2008. Ha dirigido también los largometrajes ‘Las oscuras primaveras’ (2014) y ‘Seguir siendo: Café Tacvba’ (2010).

Estos tres títulos se suman a los ya anunciados para la Sección Oficial de Festival de Cine de Huelva: ‘El hombre que cuida’ (República Dominicana, 2017), ‘Maracaibo’ (Argentina, Venezuela, 2017), ‘Black is black’ (España, 2017), ‘Luna grande. Un tango por García Lorca’ (España, 2017), ‘Una mujer fantástica’ (Chile, Alemania, España, EE.UU., 2017), ‘Luis’ (República Dominicana, 2017) y ‘La libertad del diablo’ (México 2017), estas tres últimas como Fuera de Concurso.

 

 

 

Fuente e imágenes: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Cinco óperas primas competirán en la Sección Nuevos Realizadores del Festival de Cine Iberoamericano

  • Optarán a la Carabela de Plata las películas ‘Verónica’ (México, 2016), ‘Matar a Jesús’ (Colombia, Argentina, 2017), ‘Niñas Araña’ (Chile, 2017) y ‘Las heridas del viento’ (España, 2017), así como el documental ‘El pacto de Adriana’ (Chile, 2017)

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará entre los días 10 y 18 de noviembre, incorpora de nuevo en su 43 edición la sección competitiva Nuevos Realizadores, un espacio estrenado el pasado año en el que tienen cabida producciones iberoamericanas de directores que estén dando sus primeros pasos en la realización de largometrajes de ficción o documentales. Una sección con la que la muestra onubense pretende “explorar los caminos que en la actualidad están abriendo los nuevos directores en Iberoamérica y ofrecerles un escaparate para su promoción y proyección internacional”, como ha explicado el director de la muestra, Manuel H. Martín.

La Sección Nuevos Realizadores está compuesta por cinco óperas primas, en concreto los largometrajes de ficción ‘Verónica’ (México, 2016), dirigida por Carlos Algara y Alejandro Martínez Beltrán; ‘Matar a Jesús’ (Colombia, Argentina, 2017), de la directora Laura Mora; ‘Niñas Araña’ (Chile, 2017), del realizador Guillermo Helo; y ‘Las heridas del viento’ (España, 2017), dirigida por Juan Carlos Rubio; así como el documental ‘El pacto de Adriana’ (Chile, 2017), de la realizadora Lissette Orozco.

Los jóvenes realizadores mexicanos Carlos Algara y Alejandro Martínez Beltrán proponen con ‘Verónica’ un thiller psicológico que se adentra en la historia de una psicóloga que ha dejado de ejercer y vive apartada de la sociedad y que recibe un inusual caso, el de Verónica de la Serna, cuyo anterior terapeuta ha desaparecido misteriosamente. El film está interpretado por Olga Segura y Arcelia Ramírez.

Por su parte, la joven directora colombiana Laura Mora trae al certamen onubense su primer largometraje de ficción, ‘Matar a Jesús’, un proyecto inspirado en lo que sucedió tras el asesinato de su padre en 2002. De esta forma, la película, interpretada por actores no profesionales, presenta otra visión del conflicto social en Colombia a través de la historia de Paula, una chica que, tras presenciar el asesinato de su padre, se cruza casualmente con su asesino y debe decidir entre atravesar la línea ética de matar a un hombre o resistirse a permanecer encerrada en el círculo de la venganza.

De Chile llega a la Sección Nuevos Realizadores ‘Niñas Araña’, primera película dirigida por Guillermo Helo, que se sumerge en el mundo de tres adolescentes que solo buscan disfrutar de las cosas que no pueden tener. La historia, basada en hechos reales, refleja una realidad de un Chile marginal pero presente. Protagonizada por Michelle Mella, Javiera Orellana y Dominique Silva, la historia sigue a tres adolescentes marginales que sueñan con conseguir todo lo que les ofrece la televisión y los escaparates comerciales. Para lograrlo deciden escalar los edificios del barrio alto de Santiago y así poder entrar a los hogares y disfrutar de las cosas que otros poseen. Su único objetivo es huir del destino que la sociedad les impuso.

La única producción española presente en Nuevos Realizadores será ‘Las heridas del viento’, ópera prima del realizador Juan Carlos Rubio, que tendrá su estreno mundial en Huelva. La cinta se centra en la historia de David, cuyo padre ha muerto y ahora debe arreglar los papeles de la herencia. Para su sorpresa, entre los bienes de su progenitor encuentra unas cartas de amor de otro hombre. El joven decide averiguar la verdad y visitar a ese amante desconocido. Cuenta con un reparto formado por Daniel Muriel y Kiti Manver.

Por último, Nuevos Realizadores acogerá también el documental chileno ‘El pacto de Adriana’, ópera prima de la joven realizadora Lissette Orozco (Santiago de Chile, 1987), autora también del guión de una obra que ha sido premiada en varios festivales y que se adentra en las oscuridades de la dictadura de Pinochet a través de la historia de su propia tía Adriana, quien en su juventud trabajó para la DINA, policía secreta del dictador.

 

 

Fuente e imágenes: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El Festival de Cine Iberoamericano programa una proyección especial del documental ‘Por humor a la música’ con posterior concierto de ‘No me pises que llevo chanclas’

El largometraje documental está dirigido y producido por Álvaro Begines, director, productor y miembro de la banda, que repasa, además de la trayectoria y la influencia del grupo tras 25 años de andadura, lo que ocurrió hace 30 años en el rock español en la denominada “música con humor”

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebra su 43 edición entre el 10 y el 18 de noviembre, ha programado una proyección especial del largometraje documental ‘Por humor a la música’, dirigido y producido por Álvaro Begines, a la que seguirá un concierto exclusivo de la mítica banda andaluza ‘No me pises que llevo chanclas’. “Una auténtica experiencia para los amantes de la música de los 90, que será muy difícil que vuelva a repetirse”, en palabras del director del certamen, Manuel H. Martin. Las entradas para el evento, que tendrá lugar el 16 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Palacio de Congresos de la Casa Colón, pueden adquirirse a partir de hoy a través de www.momotickets.com.

El objeto del Festival de Cine Iberoamericano es el de “romper las fronteras entre las distintas artes” con una proyección especial que aúna el género documental con un concierto “de una de las bandas míticas del panorama musical español”, en palabras de Manuel H. Martin.

‘Por humor a la música’ indaga en el fenómeno que ocurrió hace 30 años en el rock español con la denominada la “música con humor”. Hasta entonces, el rock y el pop surgían de las ciudades con temáticas muy urbanas, hasta que irrumpió ‘No me pises que llevo chanclas’. Nacidos en un pueblo del Sur de España, tomaron la base musical del blues y el rock, añadiendo letras con temáticas de lo más rural y desenfadadas. Un estilo al que denominaron “Agropop”. Las influencias musicales fueron de la mano de sus predecesores, como Kiko Veneno, Los Toreros Muertos, Siniestro Total y otros grupos de los 80. El documental reúne a todos ellos en su particular homenaje junto con artistas como Muchachito o Tomasito, herederos de esta particular forma de entender la música.

‘Por humor a la música’ recoge los mejores momentos de dos conciertos celebrados en el Teatro Quintero de Sevilla el pasado año y los testimonios de numerosos artistas que acompañaron a la banda de Los Palacios, entre ellos Kiko Veneno, Pablo Carbonell, Teo Cardalda, de Golpes Bajos, o el vocalista de The Refrescos, Bernardo Vázquez, entre otros. Ambos conciertos son la base del nuevo disco de la banda andaluza, ‘#25AñosDeAgropop’, editado por Warner Music Spain.

Tras su éxito en el Festival de Monterey (México), ‘Por humor a la música’ se proyectará unos días antes en la Sala Berlanga de Madrid el día 9 y 11 de noviembre como prólogo al concierto que la banda andaluza dará en la Sala MON Live (antigua  Sala Penélope) el 11 de noviembre como colofón a los dos años de la gira #25AñosDeGropop.

En la actualidad ‘No Me Pises que llevo Chanclas’ está formado por el incombustible Pepe Begines acompañado por Salvador Romero, Pepe Linero, Álvaro Begines y desde 2014 el guitarrista del Puerto de Santa María José Recacha. ‘No Me Pises que llevo Chanclas’ ya se encuentra trabajando en un disco de nuevas canciones que verá la luz de la mano de Warner Music Spain.

 

Fuente e imágenes: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Tres títulos con producción española formarán parte de la Sección Oficial del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

-El certamen onubense presenta en la Academia de Cine nuevas películas seleccionadas para su Sección Oficial: los documentales ‘Black is Black’ (España, 2017) y ‘Luna grande. Un tango por García Lorca’ (España, 2017), así como ‘Una mujer fantástica’ (Chile, Alemania, España, EE.UU., 2017), que se incluye Fuera de Concurso

-La Academia hace públicos los 16 títulos de las cintas preseleccionadas para optar al Goya a la Mejor Película Iberoamericana

-Ocho cortometrajes españoles competirán también en Huelva en la Sección Oficial de su categoría

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, cuya 43 edición tendrá lugar del 10 al 18 de noviembre, ha dado a conocer hoy las películas con producción española que formarán parte de su secciones oficiales de largometrajes y cortometrajes en un acto celebrado en al Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en el que esta entidad ha hecho públicos los títulos de las cintas preseleccionadas para optar al Goya a la Mejor Película Iberoamericana, con la presencia de la presidenta de la Academia, Yvonne Blake; y el director del certamen onubense, Manuel H. Martín.

Así, además de los títulos ya anunciados, el certamen onubense ha seleccionado para su Sección Oficial los largometrajes con producción española ‘Black is Black’ (España, 2017), ‘Luna grande. Un tango por García Lorca’ (España, 2017) y ‘Una mujer fantástica’ (Chile, Alemania, España, EE.UU., 2017), ésta última Fuera de Concurso.

‘Black is Black’ es la ópera prima de los realizadores Fran Parra y Álex Riesgo. Se trata de un largometraje documental escrito también por ambos que se adentra en el auge y la caída de un conjunto musical, Los Bravos, que, en todo momento, estaba fraguando su condición de leyenda del pop español y mundial. De esta forma, es la historia de un grupo de pop pionero en la España de los 60, formado por cinco jóvenes que aman la música, guiados por el productor francés Alain Milhaud, que van a hacer historia liderando las listas de éxitos internacionales con una canción: Black is black. Así, Los Bravos se convierten en el grupo más importante del panorama nacional.

Rodada en Madrid, Málaga, Palma de Mallorca y Vitoria, este documental, género que vuelve a tener cabida en la Sección Oficial del Festival de Cine Iberoamericano, supone un acercamiento a uno de los grupos musicales más influyentes del panorama español al ser uno de los pocos que consiguieron tener repercusión internacional.

Fran Parra (Málaga, 1977) es realizador especializado en ficción: ha participado en la serie semanal ‘Águila Roja’ (Globomedia para TVE), desde su arranque en 2008 hasta su cierre en 2016, en la miniserie de 9 capítulos ‘Punta Escarlata’ para Telecinco, en la serie semanal ‘Cuenta Atrás’ para Cuatro. Como primer ayudante de dirección ha trabajado en los largometrajes ‘Diamantes Negros’ (2013), de Miguel Alcantud (Premio del Público Festival de Málaga 2013); y ‘Pozomargo’ (2015), de Enrique Rivero (Premio mejor película Sección Nuevas Olas 2016 en el Festival de Cine Europeo de Sevilla).

Alex Riesgo (León, 1987) muestra su pasión por el cine desde muy joven, lo que le lleva a formarse como Técnico en Cinematografía y Artes Visuales en la Universidad de León, especializado en Guión y Dirección Cinematográfica. Desde 2008 ejerce como profesional del audiovisual, normalmente como jefe de producción y/o localizaciones en cine de ficción y documental (‘Pozoamargo’, ‘El Rayo’, ‘Onyx, los reyes del grial’), pero también escribiendo y dirigiendo proyectos (‘La Pulga’, ‘Filandón Fornelo’, ‘Humo’).

La segunda de las producciones presentes en la Sección Oficial es el también documental ‘Luna grande. Un tango por García Lorca’, del realizador gaditano Juan José Ponce, que tendrá su estreno mundial en Huelva. Se trata de una obra que narra el segundo viaje americano de Federico García Lorca, a través de la correspondencia que el autor granadino mantuvo con su familia. La voz de Lorca, interpretada por el actor Antonio de la Torre, se superpone a los testimonios de los entrevistados, auténticos expertos y reconocidos admiradores de la obra lorquiana.

De la mano del documental, con guión de Javier Vidal y José Romero, se recorren los escenarios en los que Federico García Lorca dejó para siempre el recuerdo imborrable de su leyenda: las grandes avenidas bonaerenses, sus teatros, los salones en los que fue constantemente agasajado, las calles y las playas de Montevideo, el Río de la Plata… El abundante material gráfico reunido en este documental -en muchos casos inédito hasta hoy- deja constancia del paso de Lorca por estos lugares.

Juan José Ponce (Cádiz, 1973), director afincado en Sevilla, ha cosechado con sus documentales (‘Incha allah’, ‘Maldita Calle’, ‘Sevilla City’) más de una treintena de premios nacionales e internacionales entre los que destacan Alcances, Barcelona In-edit, Festival Cine de Elche, Chronograph Film Festival y el Festival de Cine de Pamplona. En 2015, dirigió el primer documental sobre los viajes de Federico García Lorca, ‘Lunas de Nueva York’, que se estrenó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. En televisión, ha realizado numerosos programas y series documentales así como spots publicitarios, videoclips e instalaciones museísticas.

Dentro también de la Sección Oficial, pero Fuera de Concurso, el Festival de Cine Iberoamericano acogerla la coproducción ‘Una mujer fantástica’ (Chile, Alemania, España y EE.UU), del realizador chileno Sebastián Lelio. Estrenada en la 67 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, ganó el Oso de Plata en la categoría de Mejor Guión, así como el Teddy Award, premio otorgado a filmes con temáticas LGBT.

La película, interpretada por Daniel Vega, Francisco Reyes y Luis Gnecco, se adentra en la historia de una mujer transexual que se enfrenta a la muerte repentina de su compañero, veinte años mayor, un duelo que la familia de este le impide vivir en paz. Blanco de reproches, prejuicios y violencia, la mujer resistirá dignamente contra viento y marea.

Sebastián Lelio es un viejo conocido del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en el que ha estado en su Sección Oficial en sus ediciones 35 y 37 con sus filmes ‘Navidad’ (2009) y ‘El año del tigre’ (2011). Ha dirigido también las películas ‘La sagrada familia’ (2006), que recibió 28 premios internacionales, y ‘Gloria’ (2013).

Estos tres títulos se suman a la Sección Oficial de Festival de Cine de Huelva, que ya ha anunciado la participación de los largometrajes ‘El hombre que cuida’ (República Dominicana, 2017), ‘Maracaibo’ (Argentina, Venezuela, 2017), ‘Luis’ (República Dominicana, 2017) y ‘La libertad del diablo (México 2017), estas dos últimas como Fuera de Concurso.

Además, el director del Festival de Cine Iberoamericano ha dado a conocer los ocho cortometrajes de producción española que forman parte de la Sección Oficial de su categoría. Se trata de ‘Madres de Luna’, de Alicia Albares; ‘La huida’, dirigido por Pablo Ros; ‘Tabib’, del realizador Carlo D’Ursi; ‘Marta no viene a cenar’, de Macarena Astorga; ‘Vuelta al mundo’, de Leticia Dolera; ‘Pigmalión’, dirigido por Enrique Bernal; ‘Alleycats’, de Alejandro Jiménez y Bernando González; ‘Woody& Woody’, del realizador Jaume Carrió; y ‘El alquiler’, del director Pablo Gómez-Castro.

Preseleccionadas a los Premios Goya

Por su parte, la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake, y el director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martín, han hecho públicos los títulos de las cintas preseleccionadas para optar al Goya a la Mejor Película Iberoamericana.

De esta forma, Argentina está representada por ‘Zama’, de Lucrecia Martel; y Bolivia trae ‘Viejo calavera’, dirigida por Kiro Russo. De factura brasileña es ‘Bingo-O rei das ManhAs’,  de Daniel Rezende, mientras que la apuesta chilena es ‘Una mujer fantástica’, firmada por Sebastián Lelio. También aspiran al Goya el título colombiano de Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck ‘Amazona’; el costarricense ‘El sonido de las cosas’, de Ariel Escalante; el ecuatoriano ‘Translúcido’, de Leonard Zelig; y el mexicano ‘La tempestad’,  de Tatiana Huezo;

Nicaragua ha seleccionado ‘Las mujeres del Wangki’, de Rossana Lacayo; República de Panamá ‘Kimura’, de Aldo Rey Valderrama; Paraguay ‘Ejercicios de memoria’, de Paz Encina; y Perú ‘La última tarde’, de Joel Calero. Las opciones al Goya iberoamericano se completan con la representante de Portugal ‘Säo Jorge’, de Marco Martins; de la República Dominicana ‘Carpinteros’, de José María Cabral;  la representante de Uruguay ‘Otra historia del mundo’, de Guillermo Casanova;  y la venezolana ‘El amparo’,  de Rober Calzadilla.

Tanto la responsable de la Academia como el director del festival onubense han coincidido en destacar “la fuerza” de la cinematografía iberoamericana, cada vez con más presencia en el panorama internacional. Así, Manuel H. Martín ha afirmado que el Festival de Cine Iberoamericano regresa este año como uno de los “principales escaparates para estas producciones” y como una “cita ineludible” para la industria y para los profesionales.

Martín ha agradecido a la Academia que vuelva a abrir sus puertas al certamen onubense para presentar algunas de sus novedades y ha mostrado su confianza en que “Huelva continúe siendo el referente del cine iberoamericano en España”. En su 43 edición, el Festival de Cine Iberoamericano entregará su máximo galardón, el Premio Ciudad de Huelva, al actor argentino Darío Grandinetti, un galardón “a la altura de un certamen que lleva más de cuatro décadas siendo un espacio fundamental para la cinematografía iberoamericana”.

Blake, por su parte, se ha felicitado de que el festival onubense cumpla 43 años “como la puerta de entrada a España y Europa de varias generaciones de directores iberoamericanos”, por lo que “Huelva es clave para las películas de ambos lados del Atlántico”. Y una prueba de la riqueza y diversidad del cine iberoamericano está en la selección de largometrajes que han hecho las diferentes Academias y comités de selección para representar a sus países en los Premios Goya. “Esta selección es, de nuevo, una muestra más de la fortaleza del cine iberoamericano, un cine que gana premios y que ha incrementado en número y calidad sus producciones, un desarrollo en el que el Festival de Huelva ha sido un espacio fundamental para dar a conocer el trabajo de nuevos talentos y óperas primas”, ha remarcado.

 

 

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

La mexicana ‘La libertad del diablo’ y la dominicana ‘Luis’, nuevos títulos de la Sección Oficial del Iberoamericano

-Ambas producciones estarán en el certamen como Fuera de Concurso

-Se trata de un documental que se adentra en la violencia generada en la guerra contra el narcotráfico en México y de un drama con toques de thiller carcelario

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebra su 43 edición del 10 al 18 de noviembre, continúa perfilando su Sección Oficial de Largometrajes con la confirmación de nuevos títulos que formarán parte de su principal apartado. En este caso, se trata del documental ‘La libertad del diablo’ (México, 2017) y de la producción dominicana ‘Luis’ (República Dominicana, 2017), que estarán en el certamen onubense como Fuera de Concurso.

De esta forma, el Festival da cabida en su Sección Oficial, aunque sin optar a los premios del palmarés, a producciones que han destacado a su paso por otros festivales del panorama internacional y que, por su indudable interés, se exhibirán en la muestra onubense.

Tal es el caso de la producción mexicana ‘La libertad del diablo’, un documental dirigido por Everardo González que resultó el gran triunfador del pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Se trata de una obra que se adentra en el drama de la violencia en México en su lucha contra el narcotráfico.

Con guión del propio González, ‘La libertad del diablo’ es un documental de corte psicológico que penetra en la mente de los protagonistas de la violencia, tanto de las víctimas como de los victimarios, mediante entrevistas que tratan de conmover al espectador desde el punto de vista emocional.

Everardo González es una de las voces más sólidas del género documental en América Latina. De su filmografía destacan ‘La canción del pulque’ (2003), ‘Los ladrones viejos’ (2007), ‘El cielo abierto’ (2011), ‘Cuates de Australia’ (2011) y ‘El Paso’ (2015), películas proyectadas y premiadas en diversos festivales como IDFA, Toulouse, Locarno, Montreal, BAFICI, Sarajevo, Guadalajara y Morelia.

 

 

‘Luis’

Por su parte, ‘Luis’ es la segunda película de la República Dominicana que formará parte de la Sección Oficial del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, aunque en esta ocasión como Fuera de Concurso. Se trata de un largometraje dirigido por Archie López que fue presentada a los profesionales internacionales en el Marché du Film del pasado Festival de Cannes.

Con guión de Archie López, Amelia del Mar Hernández y Alejandro Andújar, ‘Luis’ es un drama con ciertos toques de thriller de prisiones que está interpretado por Alfonso Rodríguez, Axel Mansilla, Sergio Echenique, Alexander Rodríguez y Nanssie Santelises, entre otros. El filme se adentra en la historia de un reconocido y heroico jefe de policía y de su hijo, quien al delinquir los sume a ambos en una serie de contradicciones.

Archie López es presidente de Panamericana de Producciones y uno de los agentes más activos de la industria dominicana de cine. Sus películas ‘Lotoman’ (2011) y ‘Tubérculo gourmet’ (2015) han sido dos de los estrenos más taquilleros de todos los tiempos en República Dominicana. Su filmografía como director y productor incluye tambén los títulos ‘Mi novia está de madre’ (2007), ‘Cristiano de la secreta’ (2009), ‘Lotoman 2.0’ (2012), ‘Lotoman 003’ (2014), ‘Los paracaidistas’ (2015) y ‘Tubérculo presidente’ (2016).

Estos títulos se unen a los ya anunciados por el Festival para formar parte de su Sección Oficial. En concreto, la ópera prima ‘El hombre que cuida’ (República Dominicana, 2017), del realizador Alejandro Andújar; y la producción argentina ‘Maracaibo’ (Argentina, Venezuela, 2017), dirigida por Miguel Ángel Rocca.

 

 

Fuente e imágenes: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

La sala Siglo XXI expone la obra de Manuel Vázquez con la muestra “Vivir es lo mejor”

  • Carmen Solana ha destacado la “satisfacción” de poder contar en Huelva con un espacio dedicado exclusivamente al arte contemporáneo

La sala Siglo XXI del Museo de Huelva acoge desde hoy y hasta el 12 de noviembre la exposición de pintura ‘Vivir es lo mejor’ del onubense Manuel Vázquez Domínguez. Se trata de una serie de 13 piezas con acrílicos, óleos y pastel sobre lino, en las que el artista reflexiona sobre aspectos como la manipulación de la información, lo real y lo ficticio el espacio que está detrás del cuadro, mediante elementos formales que normalmente entran en conflicto, entre la figuración y la abstracción.

La delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, carmen Solana, ha inaugurado la muestra y ha destacado la “satisfacción de poder contar en Huelva con un espacio como esta sala del Museo de Huelva dedicado exclusivamente al arte contemporáneo, por el que han pasado numerosos artistas y miles de visitantes”. Así, Solana ha agradecido públicamente a Manuel Vázquez “su implicación personal en este proyecto, para llenar de contenido este espacio y darle la oportunidad a los creadores de exhibir su trabajo”.

Por ultimo, la delegada ha invitado a los onubenses a aprovechar este 12 de octubre para visitar el Museo de Huelva, para recorrerlo y disfrutar de la exposición ‘Una mirada a la colección de Bellas Artes’ donde se muestran cronológicamente 122 obras en las cuatro salas del museo de esta planta o la de ‘Fondos de papel. Dibujos y grabados del Museo de Huelva’, que complementa a la de Bellas Artes, y en la que el museo hace por primera vez una muestra monográfica de su obra en papel.

Vivir es lo mejor

Por su parte, Manuel Vázquez Domínguez ha remarcado durante la inauguración que “la expresión artística es el instrumento que utilizo para comprenderme y entender lo que hay a mi alrededor; para sondear las profundidades. No tengo ideología y la expresión artística es el medio que me ayuda a soportar con cierto interés el horror del vacío”.

“Trabajo sobre la identidad y la memoria, en una convivencia de elementos formales que chocan entre sí. Me interesa la tensión que se origina y el conflicto que queda por resolver. No busco posibles soluciones, cada pintura es un contenedor con los restos de un naufragio, trozos de una realidad que con el paso del tiempo se va perdiendo en la memoria, luego se le interpone otra realidad que a su vez también se pierde de manera”, ha reflexionado el artista.

Durante el acto de inauguración, ha tenido lugar un pequeño recital de guitarra clásica a cargo del dúo formado por Luis Garrido y Luis Ramal, pertenecientes al taller de guitarra de Huelva. Y por último, se ha servido una copa de vino por cortesía de Bodegas Quinto Centenario.

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

Pepe Viyuela inaugura el sábado en Moguer la nueva temporada teatral

El teatro Felipe Godínez de Moguer inaugura el sábado la nueva temporada de espectáculos con la obra “Mármol”, una comedia capaz también de emocionar al público, que pondrá en escena un destacado elenco interpretativo que encabeza del reconocido actor Pepe Viyuela. La cita será a las 20:30 horas.

Dentro de la gira que vienen realizando por los mejores teatros españoles, el Felipe Godínez acoge esta gran puesta en escena a cargo de la compañía Producciones El Vodevil, en la que destaca además de la gran labor actoral, la magnífica dirección escénica de Antonio Guijosa.

Junto al popular actor Pepe Viyuela darán vida a los personajes de esta comedia salpicada de ácidas reflexiones, grandes intérpretes de la escena española como José Luis Alcobendas, Elena González y Susana Hernández. Entre los cuatro descubrirán la gran diferencia que existe entre lo que se aspira a ser y conseguir, y lo que realmente sé es y se tiene.

El magnífico texto de la dramaturga irlandesa Marina Carr narra la historia de Art y Ben que encarnan el arquetipo del triunfador actual. Amigos de toda la vida, profesionales de éxito, los dos están casados, tienen hijos, una sólida posición económica, y lo que en resumen se podría considerar una vida plena y satisfactoria. Pero un día Art le cuenta a Ben, en tono casi jocoso, que ha soñado que se acostaba con Catheriene, la mujer de Ben, en una habitación cubierta de mármol. Esa misma noche, Ben descubre estupefacto que su mujer ha tenido exactamente el mismo sueño, con su amigo Art. Pasan las semanas y Art y Catherine siguen teniendo sueños compartidos ante la desesperación de Ben y el escepticismo de Anne, la mujer de Art. Lo que en un primer momento era algo puramente anecdótico comienza a rasgar los tejidos de unas relaciones que se creían perfectamente consolidadas y llevará a que todos se replanteen las opciones que han ido tomando conscientemente y las que han llegado casi sin que ellos se dieran cuenta. Hasta que Catherine se atreve a cruzar los límites y todo lo que creían seguro salta por los aires.

La obra llega a Moguer gracias a la incorporación del ayuntamiento de la ciudad al programa Platea de espectáculos teatrales, por el que compañías de primer nivel tienen la oportunidad de mostrar sus trabajos en salas alejadas de los más importantes circuitos comerciales.

Las entradas al precio de 10 euros pueden reservarse o comprarse anticipadamente hasta el viernes en el mismo teatro de 11:00 a 13:00 horas, o ya el mismo sábado en la taquilla desde dos horas antes de la función.


La argentina ‘Maracaibo’ y la ópera prima dominicana ‘El hombre que cuida’, primeras confirmadas para la Sección Oficial

  • El Festival da paso a los nuevos valores de la cinematografía iberoamericana e incorpora producciones del país al que dedica su 43 edición, Argentina

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 43 edición entre los días 10 y 18 de noviembre, ultima la selección de las cintas que competirán en la Sección Oficial a Concurso por el Colón de Oro y el resto de premios estipulados en el palmarés. Los dos primeros largometrajes que la organización del certamen ha dado a conocer son la ópera prima ‘El hombre que cuida’ (República Dominicana, 2017), y la producción argentina ‘Maracaibo’ (Argentina, Venezuela, 2017).

De esta forma, Argentina entra ya en la Sección Oficial del Festival de Cine Iberoamericano, cinematografía a la que el certamen onubense dedica una especial atención este año. Además, se da paso a nuevos valores de la cinematografía iberoamericana a través de sus primeras realizaciones con la intención de fomentar y promocionar a los directores que inician su andadura profesional.

De Argentina llega a la Sección Oficial la película ‘Maracaibo’, una coproducción argentino-venezolana digirida por el realizador argentino Miguel Ángel Rocca, en lo que supone su tercera película como director tras los filmes ‘Arizona Sur’ (2007) y ‘La mala verdad’ (2011).


‘Maracaibo’, cuyo paso por Huelva supone su estreno europeo, narra el drama familiar de dos padres que acaban de perder a su hijo de manera violenta, y cuenta con un reparto actoral de primer nivel con la presencia de Jorge Marrale, Mercedes Morán, Matías Mayer, Nicolás Francella y Luis Machín. La historia cuenta el drama vivido por el matrimonio de médicos de Gustavo y Cristina (Marrale y Morán) tras el asesinato de su hijo Facundo (Mayer) de 24 años. Los sentimientos de culpa en la pareja desarticulan su rutinaria vida familiar y conducen a Gustavo a emprender una venganza contra los responsables del crimen.

Miguel Ángel Rocca (Buenos Aires, 1967) es ya un reputado realizador y guionista argentino que ha conseguido ganarse el respeto de la crítica y el público gracias a la solidez de sus trabajos. Tras varios cortometrajes, se estrenó en el largometraje con ‘Arizona Sur’, a la que siguió ‘La mala verdad’, con la que consiguió un importante reconocimiento a través de varios galardones en festivales españoles e internacionales.

 

La Sección Oficial de Festival incorpora, además, la ópera prima ‘El hombre que cuida’, dirigida por el dominicano Aljandro Andújar, quien se estrena en el largometraje con una historia de género dramático que se adentra en un personaje que vive aislado en un pequeño pueblo de pescadores cuidando la casa de una adinerada familia de la capital. Su vida se ve alterada con la llegada imprevista del joven hijo del dueño y sus amigos.

‘El hombre que cuida’, proyecto ganador de FonProCine 2013 e Ibermedia 2014, es una coproducción entre República Dominicana, Puerto Rico y Brasil que está interpretada por Julietta Rodríguez, Yasser Michelen, Héctor Medina, Paula Ferri, Eyra Agüerpo y Archie López. Con un guión firmado por el director y por Amelia del Mar Hernández, su pase en Huelva supondrá el estreno europeo de la película tras su exitoso pase por festivales latinoamericanos como el Festival Internacional de Cine de Curaçao, donde ganó el Premio Yellow Robin.

Alejandro Andújar es graduado en Cine en la EICTV (Cuba). Seleccionado por el programa Ibermedia, cursa el Máster en Escritura de Guión de la Fundación para la Investigación Audiovisual de Valencia, España. En 2008, regresa a la República Dominicana y dirige el documental ‘Un día en el mercado’, en la frontera con Haití. Ha trabajado como asesor de guión y coguionista en diversos filmes, y co-escribió y fue asistente de dirección de Jean Gentil. En 2010, trabaja como co-guionista de ‘Lotoman’, fenómeno de taquilla en el país. Cabe destacar su trabajo como guionista de ‘Cristo Rey’ (Toronto International Film Festival 2013), ‘La extraña’ y ‘María Montez’. En 2014 funda y dirige el Festival Internacional de Documental de República Dominicana y el Caribe.

 

Fuente, vídeos e imágenes: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.