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Palos de la Frontera acogerá ‘Mi mujer es el fontanero’, una obra benéfica a favor de los cardíacos onubenses

La Asociación Cardíaca Nuevo Camino para el Corazón Onubense (ANCCO), en colaboración con el Ayuntamiento de Palos de la Frontera; Toyota Huelva, empresa siempre comprometida con las cosas de Huelva; HLA Los Naranjos, que participará en la organización del XII Congreso Internacional de Cardiología que se celebrará en Huelva en 2019; Limpiezas Alferro y Superpinturas, ambas empresas muy comprometidas con los pacientes cardíacos, ha aprovechado el brindis realizado por la Asociación Cultural Grupo de Teatro ‘Rigodón’ de Jerez de los Caballeros (Badajoz) para ofrecer una representación benéfica de la obra ‘Mi mujer es el fontanero’ que tendrá lugar el próximo día 23 de junio, a las 21.00 horas, en la Casa de la Cultura Vicente Aleixandre de Palos de la Frontera.

La citada comedia de Hugo Daniel Marcos está dirigida por José Manuel Baena y protagonizada por: Félix González, Luis Ángel Vega, Julia González, Ana Salvador, Laura Pilar Lara, Silvia Carrasco y Raúl Rivera. Y como ayudantes de la dirección y apartado técnico: Isabel Alcaide, Puri Borrachero, María del Carmen Caballo, Juani Campomanes, Victoriano Baena, Paco Faba, Juan Manuel Baena y Lucila Mª Pérez.

‘Mi mujer es el fontanero’ ha sido ya representada en varias localidades, donde el público ha disfrutado y reído con esta obra llena de enredos y momentos de gran comicidad.

Esta divertidísima comedia cuenta la historia de Toni, un joven de 40 años, que pierde a su mujer dos años después de casarse. Hombre maniático y lleno de nostalgia, se verá envuelto en una historia sobrenatural: a causa de un accidente su mujer volverá a casa reencarnada en el fontanero. Su madre, su vecina, el portero y una invitada rematarán la tarea de volver loco a Toni.

Esta obra es un vodevil, una comedia de entradas y salidas, una adaptación de la obra del argentino Hugo Daniel Marcos ‘Mi mujer es el fontanero’, que atrae e inserta al espectador en más de una hora de diversión absoluta, con el equívoco como punta de lanza

Las entradas se podrán adquirir en la propia sede, situada en Río de la Plata S/N de Huelva, y otros puntos de ventas que se irán anunciando, con un donativo de 5 euros. Asimismo se pone a disposición de todos los que quieran colaborar con ANCCO una fila cero.

De esta forma, ANCCO propone una cita para disfrutar del teatro, al tiempo que se realiza una labor solidaria.

 

 

Fuente e imagen: ANCCO.

El Festival Internacional de Cine bajo la Luna de Islantilla da a conocer la relación de largometrajes y cortos seleccionados para competir en su Sección Oficial a Concurso

  • La muestra cinematográfica exhibirá este verano producciones procedentes de treinta nacionalidades diferentes durante sus sesiones gratuitas al aire libre

La Organización del Festival Internacional de Cine bajo la Luna – Islantilla Cinefórum ha dado a conocer esta mañana la relación de doce largometrajes y cien cortos que compondrán la Sección Oficial a Concurso de su edición de 2018, y que aspiran a alzarse con los Premios Luna de Islantilla. Este Festival, que celebrará su undécima edición durante los meses de julio y agosto, desplegará su programación en el Patio del Centro Cultural de Islantilla, en la Avenida de Río Frío, abierto a todos los públicos con sesiones gratuitas al aire libre y bajo la luz de la luna estival.

Representando a veintiuna nacionalidades diferentes, Islantilla Cinefórum incluirá doce largometrajes y cien cortos a concurso dentro de su Sección Oficial.

En concreto, los largometrajes seleccionados proceden de países como Argentina, Austria, Brasil, Chile, Corea del Sur, Ecuador, España, Estados Unidos, Italia, México, Perú y Reino Unido, y la relación de títulos es la siguiente:

  • Chuquiragua, de Mateo Herrera (Ecuador / 2017)
  • Conducta animal, de Miguel Romero (España / 2017)
  • Dad is Pretty, de Park Soo-Min y Kim Seung-Hyeob (Corea del Sur / 2017)
  • Dulcinea, de David Hebrero (EEUU / 2017)
  • Las olas, de Natalia Dagatti (Argentina / 2017)
  • Marisa en los bosques, de Antonio Morales (España / 2017)
  • No friends but the mountains, de Kae Bahar y Claudio Von Planta (Reino Unido / 2017)
  • O Barco, de Petrus Cariry (Brasil / 2018)
  • Pacífico Norte, de Valentina Sachetti (México / 2017)
  • Princesita, de Marialy Rivas (Chile / 2017)
  • Secondo Me, de Pavel Cuzuioc (Austria / 2017)
  • Vientos del Sur, de Franco García Becerra (Perú / 2017)

En cuanto a la relación de cortometrajes seleccionados, las cien obras representan a las cinematografías de un total de veintiséis países: Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, India, Irán, Italia, Marruecos, Países Bajos, Palestina, Perú, Reino Unido, Rusia, Suiza, Turquía y Ucrania.

Los títulos son los siguientes:

  • 72% , de Lluís Quílez (España / 2017)
  • 9 pasos, de Marisa Crespo y Moisés Romea (España / 2017)
  • A drowning man, de Mahdi Fleifel (Grecia / 2017)
  • Aazar, de VV.DD. (España / 2018)
  • Ada, de Max Larruy (España / 2017)
  • Ainhoa, de Iván Sáinz-Pardo (España / 2017)
  • Äiti, de Jenni Kivistö (Finlandia / 2017)
  • Aprieta pero raramente ahoga, de David P. Sañudo (España / 2017)
  • Através de ti, de Diego Tafarel (Brasil / 2017)
  • Australia, de Lino Escalera (España / 2017)
  • Ayer o anteayer, de Hugo Sanz (España / 2017)
  • Background, de Toni Bestard (España / 2018)
  • Bicho, de Christopher Cartagena (España / 2017)
  • Block 24, de Fernando Pozo (España / 2017)
  • Bocetos inocentes, de Juan González Henao (Colombia / 2017)
  • Bonboné, de Rakan Mayasi (Palestina / 2017)
  • Calamity, de Séverine de Streyker y Maxime Feyers (Bélgica / 2017)
  • Centrifugado, de Mireia Noguera (España / 2017)
  • Ceux qui peuvent mourir, de Charlotte Cayeux (Francia / 2017)
  • Clara consiente, de Iván Stoessel y Federico Pozzi (Argentina / 2017)
  • Coplillas por Bombay, de Jaume Miranda (España / 2018)
  • Crisis, de Abdellah Erkaina (Marruecos / 2017)
  • Cuánto. Más allá del dinero, de Kike Maíllo (España / 2017)
  • Cunetas, de Pau Teixidor (España / 2017)
  • Dinosaure, de Pierre Dugowson (Francia / 2018)
  • Domesticado, de Juan Francisco Viruega (España / 2018)
  • El aleteo del colibrí, de Meritxell A. Valls (España / 2017)
  • El alquiler, de Pablo Gómez Castro (España / 2017)
  • El atasco, de Daniel Ruiz de la Torre (España / 2017)
  • El atraco, de Alfonso Díaz (España / 2017)
  • El beso, de Eva Salmerón (España / 2018)
  • El fracaso, de Daniel Remón (España / 2017)
  • El mal amor, de Sergio González Román (España / 2017)
  • El monopolio de la estupidez, de Hernán Velit (Perú / 2017)
  • El prenauta, de Elías Pérez (España / 2017)
  • El sol de Ipanema, de Víctor Villavicencio (España / 2018)
  • El traje de Superman, de Juan Manuel Díaz Lima (España / 2017)
  • Elena, de Ayerim Villanueva (Costa Rica / 2017)
  • Enemigos, de David Muñoz (España / 2017)
  • Exhalación, de Al Díaz (España / 2017)
  • Fight of bulls, de Tushar Waghela (India / 2017)
  • For the good times, de Andrés Daniel Sáinz (España / 2017)
  • Game, de Alex Dikhovichniy (Rusia / 2017)
  • Gray Umbrella, de Mohammad Poustindouz (Irán / 2017)
  • H, de Roberto Biadi (Italia / 2018)
  • Il signor acciaio, de Federico Cappabianca (Italia / 2017)
  • InLove, de Les Fréres Lopez (Francia / 2018)
  • Intregración, de J.J. Torres (España / 2017)
  • Julia, de Mauricio Espinoza (Chile / 2017)
  • Kapitalistis, de Pablo Muñoz (Bélgica / 2017)
  • La apuesta, de Pedro Díaz (España / 2017)
  • La dama de sal, de Mario Venegas (España / 2017)
  • La lección, de Hugo Gómez (España / 2017)
  • La muñeca rota, de Daniel León Lacave (España / 2018)
  • La parcelle, de Michael Guerraz (Francia / 2018)
  • La reina de los dardos, de Alberto Gallego (España / 2018)
  • Las bragas de Julia, de Alba Simón (España / 2017)
  • Liebesbrief, de Marcus Hanisch (Alemania / 2017)
  • Llegar, de K. Prada y J. Prada (España / 2017)
  • Lo cotidiano, de David Lara (España / 2017)
  • Lo supero, de Ainhoa Menéndez (España / 2017)
  • Los dos cines de Yody Jarsún, de Alejandro Gallo Bermúdez (Argentina / 2017)
  • Los invitados siempre vuelven, de Diego Sabanés (España / 2017)
  • Love at first heist, de Rémi Anfosso (Francia / 2017)
  • Madre, de Rodrigo Sorogoyen (España / 2017)
  • Madres de Luna, de Alicia Albares (España / 2017)
  • Manspreading, de Abdelatif Hwidar (España / 2018)
  • Maridaje, de Nicolás Gutiérrez (España / 2017)
  • Muerte, no seas mujer, de Andrés Restrepo (Argentina / 2018)
  • Nadir, de Pedro de Filippis (Hungría / 2017)
  • Nothing Happens, de Michelle Kranot y Uri Kranot (Dinamarca / 2017)
  • Nunca pasa nada, de Javier Prieto (España / 2017)
  • Off Ice, de Pedro Collantes (Francia / 2017)
  • On the way home, de Stefano Bertelli (Italia / 2018)
  • Ornitorrinco, de Iván Martín Ruedas y Sara Bamba (España / 2017)
  • Para ayer, de Celia Galán (España / 2018)
  • Paraíso Azul, de Daniel de Vicente (España / 2018)
  • Patria, de Alejandro Lobo (España / 2017)
  • Pez, de Javier Quintas (España / 2017)
  • Pigmalión, de Enrique Bernal (España / 2017)
  • Pili tenía razón, de Manuel Gomar (España / 2017)
  • Princesa de hielo, de Pablo Guerero (España / 2017)
  • Prychynna, de Andrii Shcherbak (Ucrania / 2017)
  • Pulse 0, de Raquel G. Troyano y Montse Bodas (España / 2017)
  • Ride Sally Ride, de Julien Hosmalin (Francia / 2017)
  • Ringo, de Adriá Pagés (España / 2017)
  • Roake, de Joan Cobos (Reino Unido / 2017)
  • Sacrilege, de Christophe M. Saber (Suiza / 2017)
  • Sara, de Rodrigo Alonso (España / 2017)
  • Seneye, de Hasan Gunduz (Turquía / 2017)
  • Solo de trompeta, de Bernabé Bulnes (España / 2018)
  • Stage, de Fayaz Bahram (Irán / 2017)
  • Tarde para el recreo, de Pablo Malo (España / 2017)
  • Terraform, de Sil Van Der Woerd y Jorik Dozy (Países Bajos / 2017)
  • That Smell, de Kyle Lavore (EEUU / 2017)
  • Una casa en el campo, de Chiqui Carabante (España / 2017)
  • Vacío, de Sergio Martínez (España / 2017)
  • Vuelta al mundo, de Leticia Dolera (España / 2017)
  • Woman, de Adri Sola (España / 2018)
  • Zero, de David Macián (España / 2018)

 

 

Fuente e imagen: Mancomunidad de Islantilla.

El Festival de Cine bajo la Luna de Islantilla da a conocer el cartel anunciador de su undécima edición

  • La obra, del fotógrafo y creador gráfico Juan Sande, representa con un lenguaje netamente cinematográfico otra visión del enclave con el mar como destino inevitable

La Organización del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum ha dado a conocer hoy oficialmente el cartel anunciador de su undécima edición, obra donada por el fotógrafo y creador gráfico Juan Sande.

El cartel difundido hoy, con un lenguaje netamente cinematográfico que por momentos rinde homenaje a David Lynch y su particular composición de planos, representa otra visión del enclave turístico con el mar como un destino inevitable al que dirigir la mirada del espectador.

Con este trabajo, Sande ha querido destacar elementos habitualmente desapercibidos en el paisaje de Islantilla, como los cañaverales salvajes que marcan lindes inexploradas en este destino turístico compartido por los municipios onubenses de Isla Cristina y Lepe. “Y en el centro”, sugiere el autor, “el mar y la luna como lugar al que apuntan todos los ojos que se asomen a este cartel”.

El autor del cartel estuvo arropado por los representantes institucionales de la Mancomunidad de Islantilla, entidad organizadora de la muestra cinematográfica. El Vicepresidente Ejecutivo de la Mancomunidad y Concejal de Isla Cristina, Francisco Zamudio, ha mostrado su satisfacción por “que este Festival haya consolidado su propio espacio dentro de la industria cinematográfica de Andalucía”, y ha agradecido “al equipo de Organización de la muestra su enorme esfuerzo para sacar adelante, con el apoyo de esta entidad, una nueva edición de esta muestra”.

Por su parte, el Teniente de Alcalde delegado por el Ayuntamiento de Lepe en la Mancomunidad de Islantilla, Jesús Toronjo, ha reafirmado “el compromiso de este destino con la cultura, con un calendario en el que se programan muchos eventos a lo largo del año, pero en el que sin duda este Festival es su principal punta de lanza”. Toronjo ha querido así “recordar que Islantilla es mucho más que un destino de sol y playa, y desde la Mancomunidad hay un especial empeño en que la cultura, junto con el deporte o las actividades medioambientales, abran el abanico de posibilidades de quienes nos visitan cada año”.

El Director del Festival, Esteban Magaz, ha agradecido al autor del cartel la forma en que ha sabido captar su esencia y ha puesto en valor que cada año Islantilla bata su propio récord de participación, convirtiéndose así en la principal herramienta de promoción del destino, al tiempo que ofrece gratuitamente cine de primera calidad a sus visitantes y espectadores.

El creador de la obra se ha mostrado “muy honrado por poder llevar a cabo este cartel, para el que hemos trabajado conjuntamente de manera muy productiva tanto el equipo del Festival como mi propio equipo, llegando a plantearse tres diseños diferentes para finalmente decantarmos por éste por su fuerza visual”.

Juan Sande descubre su pasión por la fotografía en 1982, desarrollando a partir de 2010 un intenso trabajo intelectual y de investigación en torno a la imagen que le lleva a graduarse, en 2011, como experto universitario en artes visuales, fotografía y acción creativa por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Ha expuesto en diversas ciudades españolas, como Madrid, San Fernando, Huelva, Zaraut, Segovia, Alcobendas, Sevilla, Málaga… Con reconocimientos cosechados en varios festivales y convocatorias, Sande ha publicado dos libros de artistas y dos libros con el Colectivo Contemporáneos.

Actualmente es gestor y comisario de la Sala Gaudia Fotografía de Huelva, y asesor de fotografía del Festival Otoño Cultural Iberoamericano de Huelva. En su faceta profesional se dedica a la fotografía publicitaria, industrial, gastronómica y de arquitectura, al diseño y asesoramiento gráfico, así como a la producción y comisariado de exposiciones y publicaciones a terceros.

El Festival de Islantilla, en su undécima edición, continúa apostando por traer el mejor cine a los espectadores ofreciendo sesiones gratuitas de cortometrajes y largometrajes durante los meses de verano bajo la luz de la luna estival. Las proyecciones continuarán siendo, como en años anteriores, en el Patio Central del Centro Cultural de Islantilla ubicado en la Avenida de Río Frío, convertido en una excepcional sala de cine al aire libre. Todos estos ingredientes convierten el Festival de Islantilla en una experiencia memorable para los miles de espectadores que han asistido a algunas de sus sesiones, repitiendo muchos de ellos año tras año.

Respaldan esta edición, como patrocinadores oficiales, Canal Sur Radio y Televisión, el Hotel TUI Family Life Islantilla, Canal Costa y USISA.

La muestra cinematográfica, de carácter competitivo, ha disparado todos los índices de participación con respecto a ediciones anteriores, con más de mil trescientas obras registradas a concurso procedentes de más de 60 países de todo el planeta, de las que sólo cien cortos y doce largos podrán aspirar al Premio Luna de Islantilla.

 

 

 

Fuente e imagen: Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum.

El autismo y la diversidad triunfan en el Gran Teatro de Huelva de la mano de ETHOS y la magia de Disney

 

En la tarde de ayer los jóvenes con autismo de ETHOS Centro para la Diversidad ofrecieron en el Gran Teatro de Huelva un espectáculo musical basado en la magia de Disney a beneficio del proyecto “TEAdaptamos” de la Asociación de Autismo de Huelva, ÁNSARES

Más de 500 personas pudieron disfrutar de este concierto sin precedentes basado en las canciones de las películas de Disney. Un concierto muy especial y, sin duda, difícil de olvidar para los espectadores que asistieron al espectáculo y es que todos los cantantes son personas con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo, de los cuales 9 de ellos tienen autismo y una TDAH.

Cristina Moreno, Roberto Álvarez, Darío González, Juan Antonio Romero, Alejandro Pérez, Sara Rodríguez, Lucía Giles, Pablo Cuesta, Javier Almendro y Paula Pérez fueron los diez protagonistas de la noche. Ellos pusieron en pie a un público entregado desde que salió a escena la primera de las artistas, Cristina.

Con un total de 26 canciones y hora media de espectáculo, los alumnos de música de ETHOS Centro para la Diversidad mostraron los resultados conseguidos por el trabajo que han realizado durante meses. Resultados que va más allá de lo puramente musical, como comenta David Núñez Mañó, profesor de música de los chavales y el director del espectáculo. “Mis artistas han superado grandes retos, que, para mí, están muy por encima de lo puramente musical. Y es que, utilizamos la música como herramienta para mejorar en las distintas áreas en las que tienen dificultades y para seguir creciendo como personas”.

Este concierto, que fue a beneficio del proyecto “TEAdaptamos” de la Asociación de Autismo de Huelva, ÁNSARES, tenía, además, la finalidad de querer concienciar a la sociedad sobre las capacidades de las personas con “disCAPACIDAD”. Como expresa el profesor David “Es muy fácil ver las dificultades de estos chavales. Ir más allá y creer en sus capacidades, creer en que es posible que hagan cosas como vimos ayer es lo que le falta a la sociedad. Yo creo en ellos y en sus capacidades y cuando hacemos estas cosas confío plenamente en que lo harán genial. No me pongo límites con ellos y, aunque hemos puesto el listón bastante alto con este espectáculo único, seguiremos trabajando para hacer cosas más grandes, porque ellos tienen un gran potencial y mucho que contar”.

Fue un gran reto superado para estos jóvenes tan especiales “están acostumbrados a escuchar las canciones de Disney viendo las películas y ayer no solo no vieron el vídeo porque tenían que mirar al público, sino que además no tenían la referencia de la voz de fondo y ni siquiera la misma referencia de la música, en algunos casos. Este es un ejemplo más de cómo van mejorando frente a los cambios, haciendo cosas que se salen de la rutina, de lo que les hace sentir cómodos, algo que tanto les suele costar a las personas con autismo.

Además, se maquillaron y se disfrazaron, con el gran reto que suponía para ellos, e interpretaron las canciones, algunos de los chavales con diferentes elementos en el escenario”. Por ello, el público que supo valorar este esfuerzo, premió a los jóvenes mostrando su cariño antes, durante y al finalizar cada canción.

Y como cualquier artista, los alumnos de ETHOS sienten los nervios típicos previos a una actuación ante un público tan numeroso como el de anoche. Estos nervios, como cuenta David, son positivos en las personas con autismo. “Algo tan frecuente en las personas que suben a un escenario como es el miedo escénico que resulta tan negativo para los artistas, en las personas con autismo, para mí, es algo positivo porque eso significa que se están poniendo en el lugar del que escucha. Alguno, incluso, piensa en lo que pensará el público si comete algún error al cantar. Está haciendo un ejercicio de empatía y es aquí donde las personas con autismo suelen presentar enormes dificultades. Con este concierto hemos conseguido que los artistas realmente se pongan bastante nerviosos, que es lo normal. El cuerpo nos avisa de que estamos ante una situación especial”. Y sin duda, que fue una noche muy especial.

 

Durante el espectáculo se hizo entrega de la III Edición de los ÁNSAR de Autismo Huelva.

En su modalidad de Instituciones y Empresas se concedieron al Colegio de Educación Infantil y Primaria “Francisco Alcalá”, de Villalba del Alcor, al Excmo. Ayuntamiento de Trigueros, a la Empresa Municipal de Aguas de Huelva (EMAHSA) y al Departamento de Alumbrado Público del Área de Infraestructura y Servicios del Ayuntamiento de Huelva. En su modalidad de Medios de Comunicación al programa Gran Vía Magazine de Huelva TV. Y en su modalidad a lo voluntarios/as de Ánsares.

En el concierto hubo representación de la Junta de Andalucía  con la asistencia del Delegado Territorial de Igualdad, Salud y Políticas Sociales en Huelva D. Rafael López Fernández, del Ayuntamiento de Huelva con la Concejal de Vivienda, Medio Ambiente y Sostenibilidad, Dª Esther Cumbrera Leandro, el Concejal de Infraestructuras y Servicios Públicos D. Luis Albillo España y la Portavoz de Ciudadanos Dª María Martín Leyras.

El espectáculo fue patrocinado por Ortopedia Gordillo, y contó con la colaboración del Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Huelva, Proinso, Excmo. Ayuntamiento de Punta Umbría, Alo Sonido, Arte y Sonido, ÁNSARES, Amaranda y Momotickets.

 

 

 

Fuente e imágenes: ETHOS Centro para la Diversidad.

 

El cine al aire libre llegará este verano a más de cuarenta municipios pequeños gracias a la campaña ‘Cine en el Pueblo’ 

  • El Área de Cultura recupera la campaña ‘Cine en el Pueblo’, ahora con tecnología digital y una oferta de diez títulos par las poblaciones de menos de 3.000 habitantes

La Diputación de Huelva llevará este verano el cine al aire libre a 46 municipios y aldeas de la provincia de Huelva, aquellos con menor población y menos posibilidades de disfrutar del séptimo arte en la gran pantalla. Para ello podrá en marcha a finales de junio la campaña ‘Cine en el pueblo’ -que ya se llevó a cabo entre los años 1992 y 2008, con la intención de cubrir el vacío existente en la provincia en programaciones culturales de cine-, que ha sido presentada por la diputada de Cultura, Lourdes Garrido.

Tras retomarse en el verano de 2012, la campaña emprende ahora una nueva etapa “con el sabor agridulce que supone sustituir la antigua máquina de 35 milímetros por las nuevas tecnologías y la proyección digital”, señala Garrido. La Diputación han invertido 15.000 euros en la nueva equipación y 10.000 euros en los derechos de las películas que se proyectarán.

Según la diputada, “no hay mejor manera de disfrutar del cine que en parajes naturales, en las plazas de los pueblos, en terrazas… con las experiencias colectivas que permite vivir este circuito y con la posibilidad de compartirlas en familia”. Ante el descenso de espectadores en las salas multicines, apunta que “cada vez tienen más éxito los proyectos de cine de barrio, de cine al aire libre… Algo que con el magnífico clima que tenemos en nuestra provincia es todo un privilegio que no augura un verano de cine”, ha añadido Lourdes Garrido.

La campaña comenzará el 19 de junio en El Granado y está diseñada para proyectar películas en cualquier lugar, con la intención de llegar incluso a las aldeas y lugares donde muchos de sus habitantes no han visto mas cine que el que les llega a través de la televisión. Un vehículo transporta todo lo necesario: equipos de proyección y sonido, pantalla, películas. Sólo es necesario una toma de corriente y sillas para que el público pueda disfrutar de una película de total actualidad.

En cuanto a la programación, está integrada por una lista de diez películas de diferentes géneros y pensadas para todo tipo de públicos: ‘Tadeo Jones. El secreto del Rey Midas’, GRU 3, ‘Vaiana’, ‘Canta’, y ‘Zootrópolis’ (las cuatro de animación), ‘El Bar’ (thriller, comedia) ‘La ciudad de las estrellas. La La Land’ (Musical) ‘Spider-man Homecoming’ (Aventuras, acción, ciencia ficción), ‘La Bella y la Bestia’ (Romance, fantástico) y ‘El puente de los espías’ (Suspense, drama histórico).

La Diputación financiará los gastos de alquiler de películas, operador, publicidad, transporte y equipo de proyección y los Ayuntamientos colaborarán con personal de apoyo para carga, descarga, montaje y desmontaje y un responsable municipal que vele por la correcta marcha de la actividad.

El circuito ‘Cine en el Pueblo’ ha sido ofertado a los municipios con menos de 3.000 habitantes y entidades menores. En cada pueblo se proyectará una película, elegida por éste de la lista diez títulos. Las proyecciones se realizarán de lunes a viernes en los meses de junio, julio y agosto, preferentemente al aire libre, teniendo previsto, en caso de lluvia, otro lugar adecuado.

 

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

La Consejería de Turismo anuncia el lanzamiento de la Gran Ruta del Cine de Andalucía con una web específica y una campaña de promoción

Sean Connery y Harrison Ford, durante el rodaje de "Indiana Jones y la última cruzada" en mayo de 1988, en la Playa de Mónsul, Almería. Una imagen del cortometraje "Y la muerte lo seguía",  de Ángel Gómez Hernández.

  • La comunidad volvió a batir en 2017 récords de rodajes, con 1.406 producciones que generaron 122,5 millones y emplearon a 21.900 personas

El consejero de Turismo y Deporte, Francisco Javier Fernández, anunció el pasado jueves la presentación para el próximo mes de junio de la Gran Ruta del Cine, que contará con una web específica y una campaña de promoción. Esta iniciativa, en colaboración con Andalucía Film Commission (AFC), tiene como objetivo atraer viajeros motivados por conocer escenarios de producciones audiovisuales rodadas en la comunidad.

Francisco Javier Fernández explicó que esta Gran Ruta del Cine tiene una triple vertiente, ya que pretende captar turistas atraídos expresamente por conocer escenarios en Andalucía de películas que “tienen en su retina”, actuar como complemento a la vista de aquellos viajeros que ya estén en el destino y generar un producto que los turistas “se puedan llevar en el móvil, para que sepan que tienen que volver”.

El consejero presentó en Sevilla, junto con el presidente de AFC, Carlos Rosado, y con el subdirector general de la RTVA, Joaquín Durán, la memoria de Andalucía Film Commission en 2017, que atendió 1.406 producciones audiovisuales (+5,2%). Estos rodajes generaron un impacto en la economía regional de 122,54 millones de euros y dieron empleo a casi 21.900 personas, la mayor parte profesionales andaluces.

Fernández recordó que Andalucía es un referente en la creación de una línea estratégica de desarrollo del turismo cinematográfico a través de la colaboración entre la Consejería y AFC. Fruto de este acuerdo, según señaló, se ha incrementado el número y la importancia de rodajes y se desarrollará la Gran Ruta del Cine, que ofrecerá recorridos por las localizaciones específicas de las películas rodadas en la comunidad.

En este sentido, señaló en que el cine constituye un recurso de primer orden para la promoción turística de la comunidad, ya que tanto la captación de rodajes como la atracción de visitantes a partir de estas motivaciones se comporta como un complemento a la tradicional oferta del destino, al aportar un plus de calidad y diferenciación, ofreciendo al viajero que visita la comunidad experiencias nuevas y únicas.

Francisco Javier Fernández recordó que esta colaboración con Andalucía Film Commission cumple más de diez años y precisó que los resultados que arroja el sector ponen de manifiesto que se trata de una exitosa línea de trabajo conjunto. También apuntó que el apoyo al segmento cinematográfico como atractivo para los viajeros se enmarca en el nuevo Plan Estratégico de Marketing Turístico Horizonte 2020.

Presentación de la iniciativa el pasado jueves.

Industria generadora de riqueza y empleo 

El consejero insistió en la importancia de la industria audiovisual como actividad económica y generadora de empleo para la comunidad, ya que las producciones requieren de un despliegue en alojamiento, en transporte, en profesionales, en restauración y en otras necesidades, además de que después se convierten en un reclamo para atraer viajeros interesados en conocer los escenarios de rodaje.

Con la Gran Ruta del Cine de Andalucía se pretende poner en valor el importante patrimonio inmaterial que supone haber sido escenario de más de 200 películas de directores como David Lean, Sergio Leone, Carlos Saura, Joseph Losey, Orson Welles, Antonioni, Buñuel, Steven Spielberg, Ridley Scott, Pedro Almodóvar, Franco Zeffirelli, George Lucas, Agustín Díaz Yanes o Jim Jarmusch, entre otros muchos.

 

 

 

 

Fuente e imágenes: Consejería de Turismo y Deporte / (Paramount Pictures / Lucasfilm) / Ángel Gómez Hernández /

 

Higuera de la Sierra acoge el rodaje de ‘La trinchera infinita’, protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta

  • El delegado del Gobierno andaluz visita el rodaje que cuenta la historia de un hombre encerrado en su casa durante 33 años

El delegado del Gobierno andaluz en Huelva, Francisco José Romero, ha visitado hoy el rodaje de la película ‘La trinchera infinita’, la historia de un hombre que por miedo a represalias permaneció 33 años encerrado en su casa, desde 1936 a 1969, y que está protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta.

El largometraje está ambientado en Higuera de la Sierra, donde se está rodando desde el pasado 7 de mayo esta coproducción de Irusoin, Moriarti Produkzioak, La trinchera film AIE y la andaluza La Claqueta PC, en colaboración con Canal Sur, Junta de Andalucía, ETB, Gobierno Vasco y el ICAA.

Se trata del nuevo trabajo de los directores José María Goenaga, Aitor Arregi y Jon Garaño, autores de ‘Loreak’, que fue precandidata a los Oscar, y ‘Handia’, que recibió 10 premios en la pasada edición de los Goya. El guión, de Luiso Berdejo y José María Goenaga, pretende ser una alegoría sobre el miedo en el que a través de un encierro físico se hablará del encierro psicológico.

Apoyo Institucional

El delegado del Gobierno andaluz, que ha estado acompañado por la delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Natalia Santos, y por el diputado territorial de la Sierra, Ezequiel Vélez, y el alcalde de Higuera de la Sierra, Enrique Garzón, ha agradecido a la productora la elección para el rodaje de la localidad onubense a la que ha calificado de “un municipio atractivo, que posee ese encanto especial de los pueblos de nuestra Sierra que ofrecen espacios inigualables para el cine”.

Romero ha señalado que la industria cultural constituye un pilar fundamental en el desarrollo económico, social y de generación de empleo en Andalucía y por ello “la apuesta de la Junta por el cine es clara y una prueba de ello es que hemos elaborado la Ley del Cine en Andalucía fruto del diálogo y el acuerdo con el sector, los productores, creadores, escritores, técnicos y distribuidores”.

Esta ley, que actualmente se encuentra en trámite parlamentario, ha explicado el delegado del Gobierno, “ha situado a Andalucía como referente y pionera en este sector, ya que facilitará la producción, distribución y exhibición cinematográfica y audiovisual de calidad en nuestra tierra”.

Otras de las ventajas de esta futura Ley es que impulsará los rodajes, garantizará la proyección y difusión de los productos cinematográficos andaluces, ayudará a las empresas del sector, promoverá la educación en materia de cine en las escuelas y fomentará un cine accesible y comprometido con la igualdad de género.

Además, ha concluido Romero, “con el objetivo de esa colaboración permanente con el sector, también estamos trabajando en la puesta en marcha de un Consejo Asesor y de una Estrategia Andaluza para el impulso de la Industria Cinematográfica y la Producción Audiovisual”.

Para el diputado territorial de la Sierra y vicepresidente del Patronato de Turismo, Ezequiel Ruiz, la elección de Higuera de la Sierra por parte de los directores vascos, que se encuentran entre los más galardonados del panorama nacional en los últimos años, “confirma a la Sierra de Aracena y Picos de Aroche como un escenario destacado para la industria cinematográfica española”. Algo que, según añade, “junto a otros muchos rodajes de cine y televisión es espacios de nuestra provincia, se convierte en una poderosa herramienta para su promoción a través de un lenguaje universal como es el audiovisual”.

Ruiz ha destacado la dinamización que el rodaje de ‘La trinchera infinita’ supone para el municipio de Higuera, “no sólo en cuanto a empleo indirecto o actividad económica, sino también por la ilusión para los vecinos de ver su pueblo convertido en escenario de una historia que se llevará a la gran pantalla, de poder vivir de cerca la magia del cine y compartir estos días con el equipo técnico y artístico”.

 

 

Fuente e imágenes: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

La 44 edición del Festival de Cine Iberoamericano tendrá a República Dominicana como país invitado

  • El certamen onubense mostrará una especial atención a una de las nuevas cinematografías emergentes que mayor potencial está demostrando en los últimos años

La 44 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se celebrará del 16 al 23 de noviembre, tendrá como país invitado a la República Dominicana, una de las nuevas cinematografías emergentes que está demostrando un mayor potencial en los últimos años.

De esta forma, el certamen onubense fijará su atención y dedicará una mirada especial en la cinematografía dominicana, gracias al convenio que ha suscrito durante el Festival de Cannes el director del Festival de Huelva, Manuel H. Martín, con la directora de la Dirección General de Cine de la República Dominicana, Yvette Marichal.

Martín ha explicado que el Festival de Cine Iberoamericano, fiel a su compromiso con el cine que se hace al otro lado del Atlántico, servirá de escaparate en su 44 edición a una cinematografía “joven y pujante” que desde el año 2011 está viviendo una notable eclosión gracias a la aprobación de la Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, que ha propiciado un gran impulso a las producciones de este país, pasándose de uno o dos rodajes anuales a superar la veintena en los últimos años.

En este sentido, el director de la muestra onubense ha afirmado que el Festival de Cine Iberoamericano “mostrará su aliento y su apoyo” a la industria y a los creadores de un país “que tiene una interesante y emergente producción, como se comprobó en nuestra Sección Oficial del pasado año”.

“El compromiso de nuestro equipo con el cine iberoamericano es fundamental, porque nuestro Festival, como ha sido reconocido hace unos meses con la nominación a los Iberian Festival Awards, sigue siendo referente para la promoción del cine que se hace a este y al otro lado del Atlántico”, ha dicho Martín.

Por su parte, Yvette Marichal ha agradecido al Festival de Cine de Huelva que haya pensando en la República Dominicana como país invitado en su 44 edición, ya que, en su opinión, el certamen onubense “es una referencia ineludible para todos los que nos dedicamos al cine en Iberoamérica”.

Tal y como ha destacado la directora de la Dirección General de Cine, esta dedicatoria “nos servirá aún más de aliciente y de impulso para continuar en la senda que hemos emprendido en los últimos años, y hará más visible en el mundo a nuestra cinematografía, que, sin duda, ganará en capacidad de promoción y proyección”.

 

 

Fuente e imagen: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

El Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum bate un año más su propio récord de participación con 1.379 películas registradas en su XI edición

Premio Luis Ciges a Cristina Hoyos

  • Participan obras de nacionalidades como Albania, Argentina, Australia, Brasil, Bosnia Herzegovina, Colombia, Emiratos Árabes Unidos, Indonesia, Kazajistán, Kosovo, México, Tailandia, Turquía o Ucrania

La Organización de la undécima edición del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum, ha confirmado hoy que la muestra cinematográfica ha batido un año más su propio récord en el número de largometrajes y cortometrajes inscritos a concurso. En total han sido 1.379 películas procedentes de un total de 65 países las que aspiran a formar parte de la Sección Oficial a Concurso y alzarse con los Premios Luna de Islantilla que este Festival concederá a las producciones más destacadas de cuantas se proyecten durante los meses de verano en su programación de sesiones gratuitas al aire libre en el Centro Cultural de Islantilla. 59 obras más, pues, que en la edición de 2017.

Otro aspecto a destacar ha sido, una vez más, el elevado nivel de las producciones recibidas, que mantiene la competitividad en un punto álgido. Este nivel hace aún más difícil seleccionar los cien cortos y doce largos que, finalmente, entrarán en competición.

Asimismo, Islantilla mantiene su diversidad cultural gracias a la enorme variedad en cuanto a la procedencia de las cintas inscritas, incrementando en una decena el número de países representados, ya que en la próxima edición de este Festival participarán producciones de puntos tan dispersos en el planeta como Albania, Argentina, Australia, Brasil, Bosnia Herzegovina, Colombia, Emiratos Árabes Unidos, Indonesia, Kazajistán, Kosovo, México, Tailandia, Turquía o Ucrania, entre otros.

Durante los meses de julio y agosto, el enclave turístico de Islantilla (compartido por los municipios onubenses de Lepe e Isla Cristina) se convierte en centro de atención para los amantes del cine, que con su presencia en las múltiples sesiones de la nutrida programación de este Festival, participan con su voto en la concesión de los diferentes premios que conforman el palmarés de esta muestra de carácter competitivo.

La Sección Oficial a Concurso de esta décima edición seleccionará las mejores obras producidas con posterioridad a enero de 2017, entrando en competición largometrajes y cortometrajes procedentes de todos los continentes y sobre las más diversas temáticas y géneros.

Las cintas seleccionadas serán publicadas a principios del mes de junio en la web oficial del Festival: www.islantillacineforum.com y a través de las redes sociales Facebook y Twitter (@islantillacine).

La inauguración de este evento está programada para comienzos del mes de julio, y con este acto arrancarán más de dos meses de proyecciones diarias tras las que el público será el encargado, una vez más, de determinar con su voto el palmarés de este año.

A los Premios Luna de Islantilla cabe sumar la concesión del Premio ‘Luis Ciges’, uno de los dos galardones honoríficos que Islantilla Cinefórum entrega a una personalidad destacada de esta industria. En ocasiones anteriores han sido reconocidos con este premio los actores Mercedes Sampietro, Miguel Rellán, Ángela Molina, Assumpta Serna, Santiago Ramos, Ana Fernández, Emilio Gutiérrez Caba o Cristina Hoyos, así como el director Benito Zambrano.

Asimismo, el Premio ‘Francisco Elías’ ha venido reconociendo hasta la fecha las trayectorias de figuras como Terele Pávez, Juan Diego, Gracia Querejeta o Jaime Chávarri.

 

 

Fuente e imagen: Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum.

Carboneras se convierte en escenario de cine

La aldea aracenense de Carboneras ha visto este miércoles, 9 de mayo, transformadas sus calles en un escenario de cine para el rodaje del largometraje ‘ La trinchera infinita’, protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta.  Se trata de la nueva película de los directores Aitor Arregi y Jon Garaño, quienes, junto a José Mari Goenaga, ponen en marcha esta trama centrada en la historia de un topo que no sale de su casa durante 30 años, una vez finalizada la Guerra Civil.

El enclave de Carboneras ha captado la atención de los directores y productores. El trabajo de caracterización de la aldea en las calles Nueva, Olvido, Sevilla y Trasera de Altozano ha sido espectacular. Por supuesto, posible gracias a la colaboración de los vecinos de Carboneras, además muchos de ellos trabajan estos días en el rodaje tanto en figuración como en otros trabajos de apoyo.

El Ayuntamiento de Aracena ha apoyado y colaborado en la iniciativa del rodaje, a pesar de sus dificultades (implicaba el corte de la travesía) agradeciendo el gesto de sus promotores en la elección de una de sus aldeas como uno de los escenarios de esta película de la que se augura un gran éxito.

El Ayuntamiento ha agradecido igualmente la paciencia y colaboración de los vecinos de Carboneras que, con tan buena predisposición, han acogido al enorme equipo, los cortes de tráfico, el envejecimiento de sus fachadas y otras necesidades del rodaje.

 

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Aracena.