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La Junta de Andalucía programa visitas guiadas y talleres infantiles gratuitos para celebrar el Día Internacional de los Museos

  • La estela diademada hallada en Cañaveral de León podrá ser contemplada por el público por primera vez en la visita a los fondos del museo

La Consejería de Cultura ha programado visitas guiadas y talleres infantiles para celebrar el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos. La delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Natalia Santos, ha presentado en el Museo de Huelva esta programación especial, “con el objetivo de seguir trabajando para acercar cada día más a los ciudadanos hasta nuestros museos, que son lugares para disfrutar del arte y para vivir en familia”.

La primera actividad será este miércoles, 16 de mayo, a las 18:00 horas la visita guiada ‘Museo Oculto’. Se trata de una “una visita muy especial” en la que los participantes descubrirán los secretos de los fondos de arqueología del museo y en la que el público podrá contemplar por primera vez en el museo la estela diademada hallada en Cañaveral de León. El viernes 18 de mayo a las 19:00 horas se realizará una segunda visita guiada para público adulto. Bajo el nombre de ‘Sequere me’ (‘Sígueme’) los visitantes podrán disfrutar de un viaje sensual por la Sala de Arqueología del Museo de Huelva.

Según ha explicado Natalia Santos, “este recorrido por la sala de Arqueología del Museo de Huelva se hará desde una óptica distinta y atrevida. Usando como referencia algunas de las piezas expuestas, pretendemos realizar un viaje por los placeres carnales de la Antigüedad, desde la época tartésica hasta la romana, con especial incidencia en el vino, tan prolífico en nuestra tierra desde los tiempos más remotos hasta la actualidad”.

El domingo, 20 de mayo, a las 11:00 horas se impartirá el taller infantil ‘Escribas’ para niños de entre 4 y 10 años. La delegada territorial ha apuntado que “la escritura es uno de los principales puntales de la civilización y Huelva como ciudad milenaria cuenta con testimonios de los primeros ejemplos de escritura antigua”. Por ello, “los más pequeños conocerán los secretos que esconden nuestras colecciones descubriendo los jeroglíficos egipcios, la escritura tartésica, romana o árabe. Una manera diferente de conocer el patrimonio de forma divertida, imaginativa y creativa”.

Ese mismo día, habrá un segundo taller infantil también para niños a partir de las 13:00 horas. En este caso se llama ‘Expresando emociones’ y se realizará un recorrido por las pinturas y esculturas de la sección de Bellas Artes en la que se animará a los niños a despertar sus sentidos ante las obras de arte.

Para participar en alguna de estas cuatro actividades gratuitas, debe realizarse una reserva previa en el correo electrónico del Museo de Huelva: actividades.museohuelva.ccul@juntadeandalucia.es. Natalia Santos ha aprovechado la ocasión para invitar a los onubenses a visitar el museo, donde además de las exposiciones permanentes de Bellas Artes y Arqueología, pueden disfrutar de la muestra ‘De Palabras y colores’ en las salas 0 y Siglo XXI. 

En 1977, hace 41 años, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) creó el Día Internacional de los Museos para sensibilizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad, y desde entonces la popularidad del evento no ha dejado de crecer. En 2017 el Día Internacional de los Museos alcanzó una cifra récord de participación: más de 36.000 museos en unos 156 países. Entre ellos, los museos y conjuntos gestionados por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, como el Museo de Huelva.

 

🔊 Natalia Santos – Delegada Territorial de Cultura, Turismo y Deporte

 

 

 

Fuente, audio e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

Juan Ceada y Juan Fernández exponen la muestra de versos y pinturas ‘De palabras y colores’

  • La exposición la conforman 35 obras de artista ayamontino y poemas enmarcados del ex alcalde de Huelva

El Museo de Huelva acogerá hasta el próximo 1 de julio la exposición ‘De palabras y colores’ compuesta por 35 obras del artista ayamontino, Juan Fernández, y poemas enmarcados del escritor y ex alcalde de Huelva, Juan Ceada. La delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Natalia Santos, ha agradecido a ambos “el interés por traer esta muestra a nuestro museo, que será un éxito de público por el cariño y la admiración que muchos onubenses les tienen a los autores”.

La exposición la conforman 35 pinturas de Juan Fernández en pequeño y gran formato, realizadas en óleo y acrílico, y 15 poemas de Ceada que podrán ser escuchados en el móvil por el visitante en la voz del propio autor gracias a los códigos QR.

Juan Fernández, que expone por primera vez en el Museo de Huelva, es un artista forjado en la tradición figurativa, que encuentra su temática en el mundo que lo rodea. Su obra transmite un realismo cercano. En sus pinturas de aguas, reflejos, fuentes o paisaje urbano hay además una realidad subjetiva. Los trazos cuidadosos y el dibujo riguroso definen su estilo, en el que la luz y el color forman parte fundamental.

El pintor de Ayamonte ha participado en más de un centenar de exposiciones individuales y en más de 500 colectivas tanto nacionales e internacionales, entre certámenes, premios o ferias de arte. Cuenta con más de 25 premios y su obra está presente en numerosas colecciones privadas, así como en museos y organismos oficiales como el Parlamento de Andalucía, la Biblioteca Nacional en Madrid, la Diputación Provincial de Soria, el Museo Nacional de Cerámica de Lisboa, el Museo Nacional de Nicaragua, el Museo Provincial de Jaén o los ayuntamientos de Ayamonte, Isla Cristina, Punta Umbría o Huelva. 

El escritor Juan Ceada nació en Huelva en 1941. Es Maestro Industrial por la Escuela Politécnica de Huelva y posteriormente estudió Humanidades clásicas y Filosofía en Sevilla. Fue alcalde de Huelva entre 1988 y 1995. Redactó numerosos artículos en la prensa local y regional. A mediados de 1960, escribió dos obras de teatro, ‘Los nuevos curas’ y ‘La juventud heterodoxa’. En 1997 publicó el libro ‘Secuencias’, con cien artículos de prensa y en 2002 salió a la luz la obra ‘La ola del Sur’. Es Medalla de Oro de la Universidad de Huelva y fue Gran Cruz de la Marina Naval Española con distintivo blanco.

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

La pieza del mes homenajea a Nicolás Achúcarro, médico y amigo personal de Juan Ramón Jiménez

Desde ayer martes 8 de mayo puede admirarse en la casa-museo Zenobia-Juan Ramón de Moguer una nueva pieza del mes, que en esta ocasión nos acerca a la estrecha relación afectiva que el Nobel moguereño mantuvo con su médico y amigo personal, Nicolás Achúcarro, del que se cumple este año el centenario de su muerte.

Por este motivo, la entidad juanramoniana saca a la luz la intensa relación que el poeta de Moguer mantuvo con el entonces joven doctor y científico, al que llegó a calificar como “amigo estraordinario”, tal fue la admiración que Juan Ramón sentía por este hombre que además de gran médico, era conocedor de siete idiomas, viajero incansable, lector empedernido y amante de las artes, la música, la naturaleza y el deporte. Juan Ramón convivió durante dos años con Nicolás Achúcarro en la casa del Doctor Simarro, y durante este tiempo ambos congeniaron estrechamente de tal manera que el moguereño nunca olvidaría la alegría, el dinamismo y la bondad del joven científico, vitalista y trabajador incansable, en quien encontró al compañero ideal para compartir intereses artísticos e intelectuales.

Achúcarro llegó a convertirse en una figura muy respetada en el campo de la neuropatología y la psiquiatría, tanto dentro como fuera de España, siendo considerado como el continuador de la escuela de Santiago Ramón y Cajal. Muy apreciado por los pensadores más influyentes de su época fue muy conocido por sus investigaciones sobre neuroglia, alcoholismo, enfermedad de Alzheimer y la parálisis general, así como por el procedimiento que lleva su nombre.

En “Juan Ramón de viva voz”, el poeta de Moguer nos cuenta: “Cuando yo tenía veinte años subí a los Siete Picos de Guadarrama casi todos los domingos, con Achúcarro”. Incluso: “iba muchas veces con Achúcarro y Sandoval a ver hacer autopsias”.

El recuerdo de aquellos años de grata y fecunda amistad permanecería para siempre en la mente del poeta, que incluyó su retrato en el libro Españoles de tres mundos, con palabras como éstas; “Alegre, dinámico, inquieto y bueno, Nicolás Achúcarro”, dedicándole también el primer capítulo de Poemas agrestes: “A Achúcarro que, como la aurora, lo alumbra todo y lo alegra”.

Nicolás Achúcarro nació en Bilbao en 1880 de ascendencia noruega, fue discípulo del doctor Simarro y compañero de Santiago Ramón y Cajal en el Laboratorio de Investigaciones Biológicas. Amplió su formación en París, Florencia y Múnich, donde colaboró con Alois Alzheimer. Falleció el 23 de abril de 1918, a la temprana edad de 37 años.

Como homenaje a este entrañable amigo y confidente de Juan Ramón en el centenario de su muerte, la casa-museo propone acercarse a su figura a través de varias fotografías de Nicolás Achúcarro, una de ellas, de estudio, en una autopsia simulada con Santiago Ramón y Cajal. En otra, se puede ver junto a Alois Alzheimer y sus colaboradores, en el Hospital Psiquiátrico de Munich en 1909. También se puede admirar un manuscrito de Juan Ramón para su proyecto “Vida”, además de la caricatura lírica que el moguereño le dedicó, y la primera edición de “Españoles de tres mundos” donde fue publicada. Asimismo en la vitrina expositora también se muestra un ejemplar de “Libros de Madrid”, que contiene el que lleva por título “Un vasco universal”, dedicado al que fuera “amigo estraordinario” del Nobel moguereño.

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Moguer.

El río Tinto, protagonista de una exposición en Portugal

  • La Mancomunidad de Desarrollo Condado de Huelva lleva la exposición “Rally fotográfico por el río Tinto” al municipio de Odeleite, en el Algarve portugués.

La exposición “Rally fotográfico por el río Tinto” ya traspasa fronteras. Las 34 fotografías de los/as participantes de la actividad organizada por la Mancomunidad de Desarrollo Condado de Huelva el pasado mes de octubre se muestran desde ayer en la Casa de Odeleite (Portugal).

El río Tinto, la gama de colores rojizos que tintan sus aguas de un cromatismo único, los ocres de sus márgenes y la vegetación que conforma este ‘Paisaje Protegido’ son los protagonistas de esta exposición itinerante que, desde su lanzamiento el pasado 30 de noviembre en la Casa Natal de Juan Ramón Jiménez de Moguer, ha recorrido los municipios de Villarrasa, Chucena, La Palma del Condado, Niebla y Paterna del Campo.

Este domingo, durante la inauguración de la exposición en Portugal, Juan Antonio García, presidente de la Mancomunidad de Desarrollo Condado de Huelva, animó a las personas asistentes a descubrir “esta seña identidad de nuestro territorio, un producto natural y turístico de primer nivel y con grandes potencialidades”. García explicó la relación de este río, desde los tiempos de tartessos y romanos, con la actividad minera. “Prueba de ello es su original paisaje y los restos de infraestructuras y otros elementos asociados a la actividad humana que allí se conservan, como los molinos harineros o la antigua vía del ferrocarril, que podréis ver en estas fotografías”, aseguró.

Multitud de personas de España y Portugal disfrutaron de esta exposición que se inauguró coincidiendo con la celebración del Mercadinho de Aldeia, donde se venden productos agrícolas y artesanales de la zona del Concelho de Castro Marim, en el Algarve portugués.

También estuvieron la gerente de la Mancomunidad de Desarrollo Condado de Huelva, Mayte Jiménez; la responsable del área de proyectos de la entidad, Pilar Cendrero; la directora de la asociación Odiana del Bajo Guadiana, Silvia Madeira, y el gerente de la empresa pública de Castro Marim NovBaesuris, Alexandre Laurent. Esta colaboración entre entidades andaluzas y portuguesas es posible gracias a las ayudas para la cooperación transfronteriza que ofrece la Consejería de Presidencia de la Junta de Andalucía.

 

 

Fuente e imágenes: Mancomunidad Condado de Huelva.

La ‘Sala Gaudia’ acoge desde este jueves los bodegones fotográficos de Ignacio Tovar

Después de dos años de andadura y rodaje, la Sala Gaudia mantiene su compromiso con la cultura hecha desde y para Huelva, apostando por la fotografía como medio de enlace y comunicación entre interlocutores: amantes de la imagen hablada y artistas. En esta ocasión el comisario de la sala, Juan Sande, ha contado para que exponga sus obras, desde este jueves, día 3 de mayo, con Ignacio Tovar, artista que también ha utilizado la pintura como medio de expresión, pero que en los últimos años ha convertido la fotografía en una herramienta de diálogo personal para sus creaciones, dejándose llevar por una intuición propia y arriesgando conceptos técnicos dentro del lenguaje visual.

Ignacio Tovar, que pasa largas temporadas en La Antilla, nació en Castilleja de la Cuesta (Sevilla) en 1947. Su formación es autodidacta, si se entiende por ello no haber cursado estudios académicos en la Escuela de Bellas Artes. Desde muy pequeño mostró una fuerte inclinación hacia el dibujo que practicaba constantemente aunque de alejado de cualquier método. Su primer acercamiento a la práctica artística metódica lo tiene como dibujante del equipo de excavaciones de Itálica, lo que le permite un conocimiento directo de materiales, objetos y restos arqueológicos del yacimiento romano. También recibió en sus inicios orientación y consejos sobre su modo de aprendizaje como pintor del artista abstracto Manuel Salinas.

Presenta por primera vez su trabajo, (formas geométricas sobre fondos vacíos de colores planos), en 1973 en la exposición colectiva del concurso de artistas jóvenes que organizó la Galería Juana de Aizpuru. Son años en los que conoce y entabla amistad con el grupo de pintores sevillanos relacionados con esta galería, Gerardo Delgado, Juan Suárez y José Ramón Sierra, artistas de gran importancia ya que conectaron su pintura con las tendencias internacionales de la abstracción y “trajeron aire fresco e información al anquilosado y conservador panorama artístico de la ciudad”. De entre estos pintores será Gerardo Delgado el que más influencia tendrá en la obra de Tovar, dejándose notar ésta en su primera producción. Un año más tarde, en 1974, conocerá directamente y le impresionará sobremanera la pintura de Rothko en la Tate Gallery de Londres.

En 1977 realiza su primera exposición individual en la Galería Juana de Aizpuru y gana la beca para Jóvenes Artistas organizada por la misma Galería consistente en la estancia durante un año en la Casa de Velázquez de Madrid; a esta beca le seguirá las concedidas por el Ministerio de Cultura y la Fundación Juan March, que completarán su ya consolidada formación y orientará su producción cada vez más madura y personal hacia una abstracción en la que los campos envolventes de color y el color mismo se constituyen en elementos estructurales de la obra. De esta época datan las series 1877 y Bandas, en la que la pintura de Rothko está muy presente, y la serie L de 1979, esta última con mayor rigor conceptual y con la casi total indiferenciación de la relación figura fondo. El comienzo de los años 80 significa otro paso más en la evolución de su obra; ahora realiza sus cuadros como en la serie Málaga con espacios más condensados y construidos geométricamente. Estas series las expondrá en Madrid en su primera exposición individual en la Galería Aele y en Sevilla de nuevo en la Galería Juana de Aizpuru.

Hacia mediados de los 80 su abstracción comienza a evolucionar hacia una cierta figuración que se afianzará sobre todo tras la estancia en EE UU con la beca de la United States Information Agency (1987) y que continuará siendo base de su trabajo a lo largo de varios años, hasta prácticamente iniciado el nuevo siglo, remozándose y depuréndose constantemente con nuevos hallazgos y soluciones. Son básicamente representaciones de figuras que en un principio se destacan sobre el fondo del cuadro y que irán pasando a definirse claramente hasta ser identificables (casa, montaña, cabellera), todas con una gran carga evocadora y dotadas de un fuerte contenido simbólico. Imágenes emblemáticas del universo de Tovar recogidas en su proyecto Metamorfosis (1993) que presenta en la Fundación Cernuda.

Sus trabajos recientes en torno al año 2000 toman rumbo de nuevo hacia la abstracción y aparecen los polípticos por primera vez como nuevo soporte. Ondulaciones simétricas de líneas que siguen ritmos sinuosos de gran colorido llenan toda la superficie del cuadro, son las series Aguas e Islas, y más recientemente la actual Flamenco.

Desde el comienzo de su carrera, su actividad expositiva ha sido constante, junto a las numerosas colectivas en las que ha participado y entre las que se destacan por su significación y mayor proximidad en el tiempo La pintura abstracta sevillana (Fundación El Monte, Sevilla, 1998), Imágenes de la abstracción (Ministerio de Cultura, 1999) y Andalucía y la modernidad (Junta de Andalucía, CAAC, 2001). Ha realizado individuales con frecuencia, fundamentalmente en las galerías Fúcares, con la que comienza su relación en 1984, y en la sevillana Rafael Ortiz, a partir de 1988. Otras individuales de gran importancia fueron: la ya citada Metamorfosis de 1993 en la Fundación Luis Cernuda, La torre-símbolo Defensa en la Torre de los Guzmanes, La Algaba (Sevilla), en 1994, Madre Agua (realizada con el pintor portugués Pedro Calapez) en 2000-2001 en el MEIAC de Badajoz y en CAAC en Sevilla y Arqueología Vertical de 2005 y 2006, auspiciada por Caja San Fernando y comisariada por Mariano Navarro. Sus últimas exposiciones individuales son Cante y Baile en la Galería Fúcares de Madrid de 2007 y Bajabas descalza a abrirme en la Galería Rafael Ortiz en 2011. Desde hace varios años ha empezado a incorporar la fotografía a su trabajo, habiendo realizado exposiciones de bodegones en el colectivo Imagen de Fuengirola, en la Escuela de Fotografía Apertura de Málaga y en la Galería Rafael Ortiz en Sevilla. En 2015 expuso en Madrid en el espacio R.O. Proyectos , “Pinturas y fotografía”. De octubre del año pasado a enero de este, ha expuesto en el CAC una importante exposición de pintura y dibujo con obras de 2000 a 2017 titulada “Cantándote bajito”. La última es la que se puede contemplar en estos momentos en la Sala Gaudia de Huelva.

Fuente e imagen: Sala Gaudia.

Rociana celebra los talleres municipales de pintura del Condado

  • La Mancomunidad de Desarrollo Condado de Huelva organiza el I Encuentro de talleres municipales de pintura, en el que se han reunido alrededor de cien alumnos y alumnas de once localidades de la comarca.

Más de cien alumnos y alumnas de los talleres municipales de pintura de las localidades pertenecientes a la Mancomunidad de Desarrollo Condado de Huelva se reunieron el pasado viernes para pintar al aire libre en Rociana del Condado, con motivo del I Encuentro Comarcal de Talleres Municipales de Pintura. La Mancomunidad, con la colaboración del Ayuntamiento de Rociana y de La Caixa, ha organizado esta jornada para poner en valor el trabajo que los talleres realizan durante todo el año y reconocer públicamente la producción artística de estas personas.

La Mancomunidad del Condado promueve en todas sus actividades la cooperación entre los diferentes municipios, facilitando un marco de encuentro entre los habitantes de la comarca. A este respecto, Juan Antonio García, presidente de la entidad, ha asegurado que “implicar a la población en esta actividad sirve para enriquecer la vida cultural de los municipios y para fomentar la identidad comarcal entre los habitantes del Condado”.

Además, el marco elegido ha sido el centro histórico de Rociana del Condado, declarado Conjunto Histórico Artístico en 2002 y Bien de Interés Cultural (BIC) en 2003. Este municipio ha sido la inspiración de todos los pinceles en la que se celebró una sesión de pintura al aire libre y se expusieron en la plaza de la Constitución las obras resultantes de este encuentro.

La jornada concluyó con la entrega de diplomas a los y las participantes, que compartieron una bonita tarde de pintura al aire libre en un entorno incomparable.

 

 

 

Fuente e imagen: Mancomunidad de Desarrollo Condado de Huelva.

El AMPA ‘La Duna’ del CEIP El Molino de Isla Cristina inaugura su VIII Exposición de Fotografías

La Galería de Arte ‘Pintora Charo Olías’ acogía anoche el acto de inauguración de la VIII Exposición de Fotografías del Curso de Fotografía Digital que cada año convoca el AMPA ‘La Duna’ del CEIP El Molino de Isla Cristina impartido por el fotógrafo local Carlos Jara.

La muestra fue inaugurada por la Alcaldesa de Isla Cristina, Montserrat Márquez y la Delegada de Cultura, Manuela Escobar a quienes acompañaban representantes de la Junta Directiva de la AMPA y el profesor director del curso, Carlos Jara. Entre el público se encontraban las ediles Ana Vieira y María del Carmen Beltrán, junto a las alumnas y alumnos que han participado en el curso.

Desde la AMPA y representación de la misma, su presidenta quiso agradecer tanto al CEIP El Molino ‘por su apoyo’, al Ayuntamiento, ‘por cedernos este espacio” así como al alumnado ‘que ha participado este año en el curso que espero les haya sido provechoso.”

Por su parte, Carlos Jara volvía a reiterar su agradecimiento ‘a la Dirección del Molino por dejarnos sus instalaciones para el curso, al Ayuntamiento por cedernos estas sala para exponer los trabajos y, como no a la AMPA porque un año más ha confiar en mí para esta tarea y por su colaboración con este curso desde sus inicios” para finalizar, poniendo en valor “la predisposición de los participantes en este curso, que son los protagonistas y son los que se lo han trabajado”

La Delegada de Cultura, Manuela Escobar daba a todos la bienvenida y destacaba “la importancia que tiene ya esta muestra en Isla Cristina, por la calidad de los trabajos expuesto y por el esfuerzo y empeño de todos los alumnos que han ido pasando año tras año por el mismo, hoy ya, muchos de ellos fotógrafos profesionales”, felicitando al director del curso y al alumnado mostrando el apoyo del Ayuntamiento y del Área de Cultura “en aquellos proyectos e ideas que os surjan.”

Cerraba las intervenciones la Alcaldesa, Montserrat Márquez dando también a todos la bienvenida a una exposición que como decía, “ya tradicional en el ámbito cultural isleño” agradeciendo al AMPA Las Dunas “del que en su día yo también formé parte, -dijo Márquez-, por esta gran iniciativa con la que, entre otros objetivos, pone en valor el talento que tiene muchos isleños el isleñas y que queda patente en cada una de las exposiciones que realizáis.” Igualmente la Alcaldesa felicitaba al director del Curso, añadiendo que, “yo que formé parte de este Curso conozco a Carlos, se de su profesionalidad, del cariño y el empeño que pone en este curso, en el que se disfruta y se aprende muchísimo y del que salen aficionados y profesionales de la fotografía” para finalizar felicitando al todos los que han participado en este curso y en ediciones anteriores.

Por ultimo y al hilo de lo anterior, la Alcaldesa se dirigía personalmente a Wenceslao Ríos para comunicarle que le gustaría que organizara una exposición en la Galería de Arte con parte de ese gran trabajo fotográfico que atesora.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 4 de mayo, en horario de 20:00 a 22:00 horas, está compuesta por más de una treintena trabajos. Este año han sido una docena los participantes en esta iniciativa consolidada en el ámbito cultural y educativo de la localidad costera. El curso, abierto a toda la ciudadanía ha tenido una duración de seis meses y entre sus principales objetivos está el iniciar a las alumnas y alumnos en las técnicas de la fotografía digital así como servir de punto de encuentro de aquellas personas aficionadas a este arte.

 

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Isla Cristina.

Juan Martínez inaugura la exposición fotográfica ‘La educación a través de los ojos de los niños palestinos’, en el Centro de Mayores de San Juan del Puerto

 El concejal de Cultura Juan Martínez Toro, en la inauguración de la muestra.

  • La muestra organizada por ‘Asecop’ permanecerá abierta al público en el Centro de Mayores hasta este domingo

El Ayuntamiento de San Juan del Puerto a través de la Concejalía de Cultura ha colaborado con la Asociación Europea de Cooperación con Palestina, ASECOP, en la exposición fotográfica “La educación a través de los ojos de los niños palestinos”. La muestra, que quedaba inaugurada en la tarde del pasado martes, permanecerá abierta al público en la planta baja del Centro de Mayores, en la calle Dos Plazas nº 9 y 11, y la misma se puede visitar hasta este domingo día 8 en horario de mañana y tarde.

El concejal de Cultura, Juan Martínez Toro ha explicado que la muestra intenta reflejar el día a día de los niños y niñas de Palestina en una jornada cualquiera “que en algunos aspectos no dista mucho de la cotidianeidad de las escuelas españolas, pero que en otros lamentablemente no es así. De lo que se desprende, que los niños y niñas son niños y niñas en todas partes, siendo el único elemento diferenciador el contexto socioeconómico y cultural en el que se desarrollan”.

La exposición, en la que también colabora la Diputación Provincial de Huelva, se incluye dentro del proyecto “Impulso a las pequeñas explotaciones agrícolas en Rantis, distrito de Ramala, Cisjordania, Territorios Palestinos”.

 

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de San Juan del Puerto.

La atmósfera alegórica de la pintura de Antonio Montalvo lleva a la Sala de la Provincia “el enigma de lo visible”

  • La diputada de Cultura inaugura la exposición ‘Afluente lodoso’, proyecto con el que el autor obtuvo en 2016 la Beca Daniel Vázquez Díaz que concede la Diputación

La Sala de la Provincia de la Provincia acoge desde hoy la exposición ‘Afluente lodoso’, proyecto artístico con el que su autor, Antonio Montalvo obtuvo en 2016 la Beca de Artes Plásticas Daniel Vázquez Díaz que concede la Diputación de Huelva.

La diputada de Cultura, Lourdes Garrido, acompañada por el artista en la inauguración, lo ha felicitado por una propuesta “que nos presenta un singular universo en el que está muy presente su mirada a lo ritual y lo alegórico, trascendiendo lo evidente, como si de un enigma de lo visible se tratara”.

La exposición consta de 15 cuadros de diferentes formatos realizados con la técnica óleo sobre lienzo. En ellos se perciben referencias variadas, “desde las religiosas y eclesiásticas hasta las fetichistas, salpicando aquí y allá el modo en que seres y enseres encaran el cuadro, las composiciones en paralelo al plano de representación”, según indica el crítico Óscar Alonso Molina en el catálogo de la muestra. El resultado son escenas “de atmósferas cargadas, los efectos de luz atemperada y enrarecida, cierta delicuescencia de lo presentado en escena”.

El desorden en la forma de tratar con los géneros clásicos, “se prolonga hasta el sentido moral de estos pequeños pero terribles montajes cuya explicación nunca se completa, dejando en suspenso el sentido de lo que vemos”. En palabras del crítico, en esta exposición Antonio Montalvo (Granada, 1982) “pinta animales como si fueran bodegones; desnudos como si fueran animales; bodegones como si fueran cuerpos… parece un simple truco, una suerte de maniera por la cual las cosas son lo que parecen pero, al mismo tiempo, algo más que se asoma a través de ellas con discreción”.

Pero esa discreción no implica, mesura o moderación, ni siquiera ausencia de tensiones, ligereza, añade el crítico: “Lo perturbador que se vislumbra en las escenas de Antonio Montalvo se impone en la conciencia del espectador casi con brutalidad, cuanto menos con cierta crudeza. Allí dentro, tras de las apariencias más anodinas –unos paños, unas nueces, flores, telas y drapeados, ganado de granja- se amasa lo insondable, aquello que se va a manifestar en algún momento para dejarnos sin habla frente a la imagen”.

Para Alonso Molina, el artista en su pintura toma siempre una de estas dos opciones: volcarse sobre detalles y primeros planos que dejan fuera de encuadre aquello que justifique su acercamiento a ese punto concreto del conjunto, o recrear ensamblajes con alguna mayor complejidad estructural y aire surrealizante, “desde donde se apunta, sin configurarse nunca, la alegoría”.

La exposición ‘Afluente lodoso” permanecerá abierta en la Sala de la Provincia hasta el 21 de abril, en horario de 10:00h a 14:00h y de 17:00h a 21:00h de lunes a viernes y de 10:00h a 14:00 los sábados.

 

Sobre las Becas Daniel Vázquez Díaz

El objetivo de las Becas Daniel Vazquez Díaz -que desde hace 25 años convoca la Diputación de Huelva- es estimular la creación artística en Andalucía. Estas becas constituyen “un gran aliciente para los jóvenes artistas y atesora un enorme prestigio en todo el ámbito andaluz, al ser considerada una ayuda eficaz a la producción artística y un ejemplo de reconocimiento y fomento de la creación dentro del campo de las artes plásticas”, y más aún en estos tiempos de crisis. Desde su creación en 1993, un total de 74 proyectos se han beneficiado de las Becas.

Las Becas Daniel Vázquez Díaz están dotadas con 10.000 euros que se conceden a la producción. Es decir, se financia la ejecución de dos proyectos creativos (5.000 euros como máximo a cada uno de ellos) en cualquiera de las disciplinas de las Artes Plásticas, siempre que previamente hayan sido seleccionados por el jurado. Los artistas disponen del plazo de un año para llevar a cabo sus obras, que serán expuestas en la Sala de la Provincia de la Diputación de Huelva. Los artistas becados se comprometen, a su vez, a donar una obra original a la Diputación, que pasará a formar parte de los fondos artísticos de este organismo.

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

El Centro Sociocultural  de San Juan del Puerto acoge 21 obras realizadas por Pilar Barroso

Uno de los cuadros dedicados a la mina de Tharsis

Los ‘Paisajes’ de Pilar Barroso en San Juan del Puerto

En la tarde del pasado jueves 22 de abril, quedaba inaugurada en la sala de exposiciones del Centro Sociocultural Jesús Quintero ‘Paisajes’, una muestra de veintiún cuadros de la artista onubense Pilar Barroso. Un exposición organizada conjuntamente por el IES Rodríguez de Estrada y la concejalía de Cultura del Ayuntamiento sanjuanero. Su titular, Juan Martínez Toro, destacó “estamos encantados de que esta muestra se acoja en nuestro municipio en colaboración con nuestro instituto, por lo que estamos abiertos a cualquier tipo de iniciativas o eventos como ocurre en este caso con la Semana Cultural de este centro educativo”. De la autora dijo ser una artista de reconocido prestigio que recibió el pasado mes de enero la Medalla de Oro de Huelva “os invito a que disfrutéis con su obra que permanecerá estos días en San Juan del Puerto” -concluyó.

Seguidamente tomaba la palabra el director del ‘Rodríguez de Estrada’ Fernando Guevara “estamos durante toda esta semana de actos culturales y de entretenimiento y abrimos con este acto nuestra programación al pueblo y a la sociedad sanjuanera en general, nuestra Semana ha sido un éxito, ha estado cargada de trabajo y se va superando. No será la primera exposición que hagamos de este tipo” -vaticinó finalmente.

El concejal de Cultura Juan Martínez interviene junto al director del IES Fernando Guevara, la pintora Pilar Barroso y el comisario de la muestra Bernardo Romero.

El comisario de la muestra, profesor en este mismo instituto y amigo personal de la artista, el crítico de arte Bernardo Romero, agradeció a Ayuntamiento, Instituto y colaboradores que han hecho posible su montaje señalando “ha sido una de las exposiciones que menos tiempo he tardado en montar y de lo mejor que nos lo hemos pasado todos haciéndolo en un buen ambiente y con muy buen humor”.

Romero recoge en el díptico editado: “Con el paso del tiempo ha alcanzado Pilar Barroso una pretendida abstracción en sus trabajos, equilibrados en las formas gracias a una pincelada muy visible, hasta el punto de que el espectador está asistiendo a la propia ejecución de la obra, siendo testigo en consecuencia del encuentro de la pintora con esos paisajes que pretende mostrar en su más íntima esencia. Observar, interpretar, ejecutar algo, para entregar al espectador unas conclusiones que ha ido madurando, demostrando paso a paso, pincelada a pincelada, en cada una de sus pinturas, en cada uno de esos paisajes hermosamente escrutados y descritos”.

La pintora onubense Pilar Barroso.

Formada en el taller de Pedro Gómez y León Ortega

Pilar Barroso marchó a Madrid a muy temprana edad para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En la capital de España contacta con dos paisanos que conforman la primera línea de la pintura española, Daniel Vázquez Díaz y José Caballero, y con algunas de las jóvenes figuras que están introduciendo las lejanas vanguardias europeas en un país por entonces cerrado a los vientos que soplaban por el continente europeo. Es el caso de Waldo Aguiar, con el que mantuvo una relación profesional que marcó su manera de ver y entender la acción artística.

Terminados sus estudios en Madrid, Pilar Barroso regresa a Huelva, donde apenas permanece el tiempo necesario para preparar las maletas, coger caballete, paleta y caja de pinturas e iniciar un periplo que le llevó a conocer países y museos de toda Europa. Alemania, Italia y Francia son recorridos por una artista ávida de conocer las nuevas tendencias y otras maneras de pensar. No será hasta la década de los setenta cuando Pilar Barroso decidió instalar su estudio de pintura en Huelva, muy cerca precisamente del taller en el que inició su carrera artística. Desde entonces ha expuesto en distintas salas de España y en otros países europeos y americanos.

El Museo de Huelva la reconoció hace unos años organizando una retrospectiva de toda su carrera, y el Ayuntamiento de Huelva le ha concedido este año la Medalla de Oro de su ciudad, reconociendo así la trayectoria de una artista que no ha parado de pintar y de crear, su gran pasión.

 

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de San Juan del Puerto.