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La Casa Museo Zenobia-Juan Ramón Jiménez acoge una intensa tarde literaria con tres interesantes propuestas

 

-La presentación del libro que el historiador José Luís Gozálvez dedica a Eustaquio Jiménez, la inauguración de la Pieza del Mes dedicada también al hermano de J. Ramón, y la presentación del libro del Nobel “Historias” en edición de Rocío Fdez. Berrocal llenaron de contenido el acto.

La intensa tarde literaria se inició con la bienvenida a cargo del tte. de alcalde del Ayuntamiento de Moguer Angel Gorostidi, procediéndose a continuación a la presentación de la Pieza del Mes compuesta en esta ocasión por numerosos objetos y documentos relacionados con el hermano mayor de Juan Ramón, Eustaquio Jiménez, que se custodian en los fondos de la Fundación.

El director de la casa-museo Antonio Ramírez y la investigadora Rocío Bejarano explicaron el contenido de la Pieza compuesta por fotografías de Eustaquio con su hijo “Juanito Ramón” o con el propio poeta, cartas manuscritas, recortes de prensa de la época con artículos del personaje, envases de productos como perfumes o jabones que fueron comercializados por el mayor de los Jiménez y diseños gráficos de botellas de su firma de licores, interesantes elementos que pueden ser admirados en la vitrina expositora que preside la entrada a la casa-museo. Entre estos objetos destaca un sello de metal con empuñadura de marfil labrado y la firma de Eustaquio Jiménez que ha sido donado recientemente a la Fundación por la comunidad de herederos del Nobel que preside Carmen Hdez-Pinzón.

Ya en el salón de actos de la casa-museo se realizaron las presentaciones literarias, que se iniciaron con las palabras de la concejala de Cultura de Moguer, Lourdes Garrido, quien agradeció a los autores “sus magníficos trabajos que muestran una vez más el compromiso y el cariño que tanto José Luís Gozálvez como Rocío Fernández-Berrocal tienen por la figura de nuestro Nobel y por su obra”.

En cuanto al contenido de las publicaciones, “La Ilusión Fracasada. Eustaquio Jiménez y Moguer. 1879-1942” es una reivindicación de la figura del hermano mayor de Juan Ramón que realiza Gozálvez mostrándo a un hombre íntegro, de gran formación cultural e inquietudes sociales, al que le tocó vivir una de las épocas más duras de la historia de Moguer como fue la del declive de la viticultura motivada por la plaga de filoxera que a partir de 1906 sumió a la población hasta entonces pujante, en una verdadera ruina económica ante la inacción de los políticos de la época. Eustaquio fue un gran defensor de la vinculación americana de Moguer, y luchó por revertir esta situación impulsando proyectos como el dragado del Tinto y el arreglo del puerto de Moguer, o la apertura de un nuevo ferrocarril hasta La Rábida a través de Moguer y Palos, lo que le enfrentó con Burgos y Mazo y buena parte de los líderes de la capital, que se oponían a estas reivindicaciones. Repartió tierras municipales para ayudar a la multitud de desempleados que trajo la crisis y creó una Estación Agrícola para luchar contra el mildiu y estudiar nuevos cultivos que sustituyesen a los viñedos, aunque tanto esfuerzo y tanta ilusión no pudieron frenar el deterioro de la economía y la sociedad moguereña.

La segunda obra presentada ayer fue el libro de Juan Ramón titulado “Historias”, editado por la gran especialista en la figura del Nobel Rocío Fernández Berrocal. Los poemas de esta obra fueron escritos en Moguer entre 1909 y 1912 y en ellos Juan Ramón se manifiesta, como ya hiciera en Platero, como un gran observador de la realidad y la naturaleza humana. El poeta corrigió el libro en 1921 y algunos de sus textos formaron parte de sucesivas antologías, pero otros quedaron inéditos. Ahora se tiene la oportunidad de disfrutarlos todos gracias a la colaboración de la responsable del legado del poeta Carmen Hdez-Pinzón , recuperando veintisiete poemas inéditos procedentes de la Sala Zenobia-JRJ de la Universidad de Puerto Rico. El libro incluye además un pormenorizado estudio de Rocío Fernández y un cuaderno gráfico con fotos y facsímiles de los manuscritos de la obra, que se divide en cuatro secciones: «Historias para niños sin corazón», «Otras marinas de ensueño», «La niña muerta» (dedicada a una sobrina que falleció con sólo 26 meses) y «El tren lejano».

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Moguer.

La mirada de Bernard Descamps lleva a la Sala de la Provincia ‘las revelaciones de los primeros viajeros’

-Enmarcada en el Festival Latitudes, la exposición ‘Image Africaine’ muestra cuarenta instantáneas de uno de los más prestigiosos fotógrafos franceses actuales

La Sala de la Provincia de la Diputación acoge la exposición ‘Image Africaine’, del prestigioso fotógrafo francés Bernard Descamps, enmarcada en el el Festival Internacional de Fotografía ‘Latitudes’. La muestra fue inaugurada ayer por la diputada de Cultura, Lourdes Garrido, el director de ‘Latitudes’, José Luis Ruiz, y la Agregada Cultural del consulado francés en Sevilla, María Cristina Riviere.

La muestra está integrada por 40 fotografías en tres formatos diferentes, todos cuadrados, como es habitual en el autor. Con el predominio del blanco y negro en sus principales obras, especialmente sus trabajos sobre África, la mirada de Descamps, huye de las reglas de composición académicas y captura momentos en los que la realidad se mezcla con su imaginación.

“Las fotografías de Bernard Descamps reflejan su estado de espíritu de viajero celeste: nada de límites. Azar en los encuentros, contemplación gráfica… Se inclina por el minimalismo y una cierta euritmia que no es gratuita o sutilemente jugada, pero que recuerda cuánto tiene de don de la admiración”, en palabras de la comisaria y crítica de arte Brigitte Ollier.

El propio Descamps ha manifestado que no viaja para regresar “sino para encontrar mis imágenes, aquellas que están en mí y que intento incansablemente hacerlas aparecer. Imágenes que nos describen la belleza del mundo, que encumbran las riquezas de las culturas, como revelaciones que defienden la inocencia de los primeros viajeros”. Una búsqueda del hombre y sus orígenes en África que le ha lleva “a ver, ver si poder decir nada. A falta de palabras exactas, a capturar las imágenes”

Partiendo de la búsqueda de la unión del paisaje con el hombre, Bernard Descamps fotografía a bereberes, peuls, bozos, pigmeos, imágenes que en ocasiones incomodan al público que las observa. Para Descamps, la fotografía está en la elección del encuadre, en la distancia, entre lo demasiado lejos y lo demasiado cerca, en la jerarquía de los planos dentro de la imagen.

Apasionado de la simplicidad, Bernard Descamps descubrió en los años 80 en el Sahara un “oasis de luces y puras sombras minerales”, el tema de su primer libro. De Argelia a Etiopía, de Mali a Madagascar, este “reportero de curso lento” ha recorrido buena parte del continente africano que él imaginaba de niño “como un reino unido en la alegría”, según indica Brigitte Ollier.

Nacido en París en 1947 y doctorado en Biología, Bernard Descamps se convirtió en fotógrafo a principios de los 70 y es uno de los fundadores de Agence VU. Está representado por la galería Camera Obscura en París. Su obra se exhibe en varias galerías y museos, entre ellos la Biblioteca Nacional de Francia, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo Leverkusen en Alemania, la Galería Bunkamura en Tokio y Camera Work en San Fransisco. Fue cofundador y co-director artístico del primer Festival de Fotografía Africana en Bamako en 1994. Su obra ha sido publicada en varios libros, especialmente ‘Japón’ (2000), ‘Silences – Lieux sacrés de l’Inde du Sud’ (2008), y ‘Lady land’ (2009) entre otros.

La Asociación Cultural Latitudes 21 organiza esta nueva edición del Festival Internacional de Fotografía ‘Latitudes’, un acontecimiento multidisciplinar que persigue involucrar a espectadores de todas las edades. Consolidado como uno de las grandes eventos culturales de la provincia de Huelva y con una magnífica acogida de crítica y público, esta novena edición del Festival, contará con un total de ocho exposiciones de primer nivel de prestigiosos fotógrafos y fotógrafas de Europa, continente al que se dedica esta edición. Además se proyectará un ciclo de cine y encuentros con algunos de los autores participantes. La diputada de Cultura, Lourdes Garrido, ha destacado la relevancia del certamen “en estos tiempos del poder de la imagen” y por su aportación “al fomento y el aprendizaje de la cultura a través del apasionante mundo de la fotografía”.

La exposición ‘Image Africaine’ podrá visitarse hasta el 11 de marzo en la Sala de la Provincia en horario en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados. La muestra cuenta con la colaboración del Institut français de Sevilla.

 

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

Miguel Rodríguez homenajea a la mujer con su exposición ‘Principia’

 

 

 

 

 

 

 

 

-El artista moguereño Miguel Rodríguez vuelve a liberar sus emociones y sentimientos en forma de trazos y colores en la exposición que inaugura mañana viernes en el Teatro Felipe Godínez.

Este licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla invita a compartir sus sueños de artista en una colección que ha bautizado como ‘Principia’. Miguel vuelve a jugar con la técnica y con su rebeldía creativa para atrapar al espectador con una obra dedicada por entero a la mujer de principios del siglo XX.

Mujeres anónimas, sin rostros, sin nombres y apellidos, pero llenas todas ellas de luz, de vida, de lucha y reivindicación. Mujeres que no necesitan perfilar sus rasgos físicos para proyectar toda la belleza exterior e interior que irradian.

Atrás quedan meses de trabajo, de conversación íntima con su obra, de búsqueda de nuevos caminos que le llevan siempre a un mismo destino, volver a exponer en su amado Moguer. Un sueño que volverá a hacerse realidad gracias a la implicación de la Fundación Municipal de Cultura, que sigue apostando por la revalorización de los artistas locales.

Hace 24 años que Miguel Rodríguez abrió las puertas de su universo creativo con su primera exposición, 24 años que ha dedicado a la búsqueda de nuevos horizontes que le han llevado a convertir en arte la silueta de una botella, a inventar mujeres libres, adueñarse de las Meninas o transportar a los visitantes de sus obras a lejanas latitudes con ‘Black’, el último trabajo realizado por el artista.

Precisamente con ‘Black’ Miguel volvió a exponer en Sevilla, más concretamente en la Fundación de Cultura Andaluza, donde fue alabada la genialidad de uno de los artistas andaluces más destacados del momento.

La estrecha relación que Miguel Rodríguez mantiene con la capital hispalense se remonta a sus años universitarios, unos lazos que se han afianzado de manera profesional a través de su obra. Con este hermoso homenaje a la mujer, Miguel Rodríguez invita a sumergirse en la pureza, la armonía y la sensibilidad de una exposición que abre sus puertas el viernes 9 de febrero a las 19.30 horas en el Teatro Felipe Godínez.

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Moguer.

Los alumnos del IES Pablo Neruda exponen en la Sala de la Provincia su viaje fotográfico a Fez 

  • Unas cuarenta fotografías, vídeos y graffitis de trece autores recopilan la mirada de sus autores a realidades distintas, la de aquellos países a los que llevan su cámara

La Sala de la Provincia de la Diputación acoge desde hoy la exposición ‘Tu camino en el laberinto’, realizada por trece alumnos de 2º curso del Grado Superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen del IES Pablo Neruda de Huelva. La diputada de Cultura, Lourdes Garrido, ha explicado que esta muestra es el resultado del viaje fotográfico de fin de curso que realizaron a Fez (Marruecos) estos estudiantes de imagen, guiados por los profesores y comisarios de la exposición, Pepe Mateos y Alberto Sanz.

La diputada, que ha estado acompañada por a vicedirectora del IES Pablo Neruda, Leonor Gómez, ha felicitado a los alumnos participantes por su “excelente trabajo, ya que han sabido ponerse detrás de la cámara para captar con sus miradas realidades distintas y poliédricas, en un viaje fotográfico que un año más nos regalan en forma de exposición”.

Lourdes Garrido ha recordado que esta exposición se suma a otros viajes y proyectos fotográficos, que tuvieron como escenario Edimburgo, Budapest, Marrakech, Sagres y Costa Vicentina portuguesa, y Polonia “todas ellas expuestas en espacios de la Diputación, porque creemos en el talento de estos artistas y porque gracias a ellas obtenemos una visión personal y enriquecedora de los lugares del mundo a los que viajan”.

Las exposición consta de 39 fotografías de trece autores en distintos formatos, a color o en blanco y negro, y de una proyección de diez vídeos con una duración total de 20 minutos. También se exhiben 2 graffitis en madera de 1’22 m x 1’22 m inspirados en los diseños geométricos árabes de azulejos típicos.

Los alumnos que participan en la muestra son Eva Pérez, Álex Fernández, Antonio Brito, Dioni Martínez, Eliseo, Francisco Carrasco, Javier Jiménez, Jesús Belle, José Andrés, José Rodríguez, María Casado, María Rodríguez, y Toni Carrasco.

La exposición ‘Tu camino en el laberinto’ podrá visitarse en la Sala de la Provincia hasta el 10 de febrero en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados.

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

El Museo Minero de Riotinto amplía su colección de arqueología industrial con una importante donación de Insersa

El Consejero Delegado de INSERSA, Javier de Aspe; el Director de Administración, Rafael Moreno; el Director del Museo, Aquilino Delgado y el Director General de la Fundación Rio Tinto, José Luis Bonilla.

  • Se trata de cuatro elementos vinculados a la historia reciente de perforaciones y carga en las minas de la Faja Pirítica

El Museo Minero de Riotinto “Ernest Lluch” de Minas de Riotinto ha incorporado a su colección de Arqueología Industrial cuatro piezas de maquinara gracias a la donación realizada por INSERSA (Ingeniería de suelos y explotación de recursos S.A). Esta importante donación la componen un camión Pegaso 3045 con equipo de perforación Gardner Denver (MMRT 12.022); un camión Pegaso Comet con equipo de perforación Longyear 44 (MMRT 12.023); un camión Pegaso Comet con equipo de perforación Longyear 44 (MMRT 12.024) y Volquete Tramrock Toro 50 D (MMRT 12025).

Desde Fundación Río Tinto, entidad gestora del Museo se valora la importancia de las piezas, agradeciendo a la compañía INSERSA su implicación en todo el proceso de donación de las mismas que ayudarán a comprender las distintas operaciones donde participaron. Las perforadoras fueron usadas en numerosos sondeos de investigación en toda la Faja Pirítica Ibérica, mientras que el Tramrock Toro 50 D (MMRT 12025), fue el primer volquete empleado en interior en Aguas Teñidas (Almonaster La Real), para cargar el mineral desde el frente de arranque a la zona de procesado.

Tres de las piezas donadas, pueden verse ya en el exterior del Museo Minero, mientras que la cuarta se ha ubicado en el área de Peña de Hierro, acometiendo la Fundación próximamente la restauración de todos los elementos.

 

 

Fuente e imagen: Fundación Río Tinto.

Cuatro autores muestran sus obras a pequeño tamaño desde este jueves en ‘Sala Gaudia Fotografía’

  • ‘Formatos íntimos’ pretende expresar nada más que la imagen y la técnica

Desde este jueves, día 25 de enero, la  ‘Sala Gaudia Fotografía’ acoge una exposición de obras a pequeño tamaño, que se ha querido agrupar como ‘Formatos íntimos’, permitiendo encontrar sólo con la técnica y la imagen de María Clauss, Cristina Navarro, Juan Luis Rod y Juan Sande. La inauguración está prevista para las 20:00 horas y tanto la comisaria de esta muestra, Jennifer Rodríguez-López, como los socios del despacho, Roberto Fernández y Francisco Javier Muñoz, explicarán el por qué de este contenido que los propios autores han introducido en el angular de su cámara.

Y es que, como indica la comisaria de la exposición, la finalidad de la misma “es la regresión de la fotografía al pequeño formato, dando mayor protagonismo a la imagen, a la voz y a la mirada del fotógrafo como creador, por encima de aspectos más superficiales como el formato, tratando de escapar de cierta tendencia generalizada en el uso de grandes formatos en las exposiciones fotográficas. El objetivo es, por tanto, transmitir y narrar desde la imagen misma, presentando proyectos de autores con gran potencialidad visual y narrativa”. Y añade que “La visión de los distintos artistas se centra en este proyecto en la transmisión de mensajes, relatos y puntos de vista a través del lenguaje fotográfico, prescindiendo del resto de elementos que rodean a la imagen. La muestra se compone por las obras de cuatro fotógrafos contemporáneos, voces masculinas y femeninas, visiones jóvenes y maduras de la fotografía, que mantienen la búsqueda de la transmisión de emociones y relatos al espectador mediante la imagen fija”.

 

 

Fuente e imagen: Sala Gaudia Fotografía.

 

Las mujeres del Condado, protagonistas en una exposición

  • El CIM de Almonte ha cumplido 25 años y, para conmemorar esta efeméride, la Mancomunidad del Condado ha organizado la exposición “25 años de asociacionismo de mujeres en el Condado de Huelva”.

La Mancomunidad de Desarrollo Condado de Huelva, en el marco del 25 aniversario del Centro de Información a la Mujer (CIM) de Almonte, ha organizado la exposición “25 años de asociacionismo de mujeres en el Condado de Huelva”, que ha contado con la participación de las 25 asociaciones de mujeres de la comarca.

Tal como explicó Mayte Jiménez, gerente de la entidad, el día de la inauguración: “Con esta exposición se pretende destacar la importancia del tejido asociativo de mujeres en nuestra comarca, que ha ayudado al empoderamiento femenino durante estos años”. Y es que, según la gerente, “hasta entonces, las mujeres habíamos estado relegadas al ámbito doméstico y, gracias al asociacionismo, nos dimos cuenta de que también podíamos ocupar espacios públicos que habían estado reservados a los hombres”.

Esta exposición fue inaugurada hace unos días con motivo del acto de conmemoración del CIM de Almonte, que contó con una amplia participación de las asociaciones de mujeres de la comarca, así como de numerosos alcaldes y alcaldesas y representantes de otras instituciones provinciales y autonómicas. María José Sánchez Rubio, consejera de Igualdad y Políticas Sociales de la Junta de Andalucía, no quiso perderse este evento en el que destacó la importancia de instituciones municipales como el CIM que, a su parecer, son fundamentales para la prevención y resolución de conflictos.

Por su parte, Juan Antonio García, presidente de la Mancomunidad de Desarrollo Condado de Huelva, quiso poner de relieve el trabajo incansable que la entidad ha llevado a cabo por la igualdad entre hombres y mujeres durante sus más de 25 años de historia. Esta labor se lleva a cabo desde el último año a través del CIM de la Mancomunidad, que recorre de forma itinerante los municipios de la comarca que no cuentan con un centro propio. “Queremos que nuestro CIM sea para vosotras, para las mujeres del Condado, un lugar de referencia, un lugar de encuentro e intercambio de experiencias, un sitio en el que os sintáis como en casa y al que podáis acudir siempre que lo necesitéis”, concluyó García.

 

 

 

Fuente e imágenes: Mancomunidad Condado de Huelva.

La Sala de la Provincia acoge la exposición ‘1888. Riotinto: lágrimas de pincel’ en el 130 aniversario del Año de los Tiros

  • La muestra recoge 13 acuarelas realizadas por Jaime Pandelet que ilustran la quinta edición renovada del libro ‘1888. El año de los tiros’, de Rafael Moreno

Un total de 13 acuarelas realizadas por el dibujante Jaime Pandelet (Madrid, 1959), centran la exposición titulada “1888. Riotinto: lágrimas de pincel”, instalada desde hoy y hasta el próximo 27 de enero en la Sala de la Provincia de la Diputación de Huelva, en la que se recoge además una serie de documentos fotográficos y periodísticos de gran valor histórico -algunos inéditos- distribuidos en 24 paneles explicativos, así como una proyección audiovisual sobre los protagonistas e investigadores previos de este acontecimiento vital en el devenir de la historia denominado ‘el año de los tiros’, acaecido en el municipio de Minas de Riotinto el 4 de febrero de 1888.

Esta muestra parte de la iniciativa puesta en marcha por el Grupo de Trabajo Recuperando la Memoria Histórica y Social de Andalucía de CGT-A con motivo de la conmemoración, en 2018, del 130 aniversario de la masacre de Riotinto que marcó la historia del movimiento obrero y medioambiental. Para ello, se ha reeditado el libro 1888. El año de los tiros, de Rafael Moreno (Cumbres Mayores, 1964), una obra novelada sobre este hecho histórico que vio la luz en 1998 y que ahora, en esta quinta edición renovada y revisada, cuenta con las ilustraciones de Jaime Pandelet y prólogo del historiador Antonio Miguel Bernal, Premio Nacional de Historia 2006 y catedrático de la Universidad de Sevilla.

La diputada de Cultura, Lourdes Garrido, acompañada por el artista Jaime Pandelet y por el escritor y periodista Rafael Moreno, ha inaugurado esta exposición que, en palabras de la diputada “viene a otorgar a este pasaje tan importante de nuestra historia cercana el espíritu de la ilustración que le faltaba”. Garrido ha señalado que el conjunto de dibujos, pinceladas y acuarelas que componen esta muestra “es único” y consigue, a través de la maestría del pincel de Pandelet, que el espectador vea reflejado en estas ilustraciones con total claridad “lo que pasó aquella terrible tarde del 4 de febrero de 1888 en Minas de Río Tinto, captando con precisión toda la carga emocional e histórica del suceso”.

Tanto Pandelet como Moreno ha agradecido a la institución provincial su impulso a la hora de dar visibilidad a esta muestra en el espacio expositivo de la Sala de la Provincia. Para Pandelet, el encargo de Rafael Moreno de ilustrar la nueva edición de su libro “ha sido un regalo que no solo me ha comprometido en lo artístico, en lo gráfico, sino que compromete mi conciencia social, porque hay que tener el alma muy negra para que no te suban escalofríos por la espalda al leer aquel pasaje triste y desgarrador de la historia”. Unas reflexiones previas que hacen que el artista logre “reivindicar desde mi lápiz lo que de brutal e injusto tuvo ese 4 de febrero en Río Tinto”.

Para el escritor y periodista onubense, el principal objetivo de las ilustraciones de Pandelet ha sido recoger el sentimiento, los paisajes, las emociones y el sufrimiento desde la mirada de las víctimas, “verdaderos protagonistas de esta masacre, en la que decenas de campesinos, mineros, mujeres y niños que salieron a las calles aquel fatídico día, encabezados por el anarquista de origen cubano Maximiliano Tornet, pidiendo mejoras sociales, laborales y sanitarias -como el cese de la emisión de humos tóxicos-, siendo acribillados en la Plaza de la Constitución de Minas de Riotinto por el Regimiento de Pavía”.

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

Fundación Caja Rural del Sur trae este jueves el cuentacuentos ‘La Estrella Polar’ de ‘Les buffons du Roi’

  • Hasta el próximo viernes se puede visitar la muestra de Alfonso Aramburu y el Taller de Arterapia en la sala de exposiciones

Dentro de las actividades organizadas en Huelva por Fundación Caja Rural del Sur para estas fiestas navideñas, este próximo jueves, la compañía ‘Les buffons du Roi’, pondrá en escena, a partir de las 19:00 horas, en el salón de actos el cuentacuentos musical familiar ‘La Estrella Polar’. También hasta el viernes estará abierta la muestra de Alfonso Aramburu y alumnos de Arteterapia en la sala de exposiciones.

‘Les buffons du roi’ es una entidad que intenta acercar las artes escénicas a niños y mayores, a través de los Cuentacuentos y el Teatro, permitiendo que estas actividades sirvan como herramienta educativa escenificando cuentos con valores tan importantes como la amistad, la paz, la igualdad, el fomento de la lectura… sin olvidar el carácter festivo de cada actuación. Un aula o salón de actos de un recinto escolar, un rincón en una librería, una celebración familiar, todo ello junto con sus propios medios técnicos, son el marco adecuado para transmitir teatro, comedia, música, alegría…Y todos juntos, niños y mayores; alumnos, padres, madres y maestros. Tal y como ocurrirá este jueves en el acto promovido por Fundación Caja Rural del Sur para el periodo navideño y que estará dedicado a niños y mayores, sobre todo a familias, para que la actividad teatral les haga pasar un rato de divertimento. La entrada en la representación este jueves, dia 4 de enero, será libre hasta completar el aforo.

La exposición colectiva de Alfonso Aramburu y los alumnos del Taller de Arteterapia sigue abierta

Hay que recordar que hasta el próximo día 5 de enero, en horario de 19:00 a 21:00 horas, permanecerá abierta en el mismo Centro Cultural de la Caja Rural, en la calle Mora Claros, 6-8, la exposición colectiva de Alfonso Aramburu y el Taller de Arteterapia, con un total de 50 cuadros que se han donado para recaudar fondos destinados en su totalidad a apoyar económicamente a la Asociación Española Contra el Cáncer, La Asociación de Paralíticos Cerebrales de Huelva (ASPACEHU) y La Casa Padre Girón.

El Taller de Arteterapia, en la sede en Huelva de la AECC, lleva funcionando bajo la dirección de Alfonso Aramburu desde hace 17 años y participan personas que han superado un cáncer o están en tratamiento, así como familiares de enfermos.

Fuente e imágenes: Fundación Caja Rural del Sur.

El Museo de Huelva acoge la exposición fotográfica de Fran Fernández 

-La muestra acerca a la ciudadanía onubense la labor de los profesionales de la UCI del Hospital Juan Ramón Jiménez

‘Luces y sombras’ es el título de la muestra que desde el pasado día 26 de diciembre se expone en el vestíbulo del Museo de Huelva. Las fotografías recrean diferentes momentos de trabajo del Hospital Juan Ramón Jiménez con el objetivo de dar visibilidad a la labor diaria que realizan los profesionales de la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI), acercando al personal del centro sanitario, a los pacientes, familiares y a la ciudadanía en general escenas cotidianas del trabajo que desarrollan atendiendo a los pacientes hospitalizados en situación crítica y sus vivencias.

Las fotografías, realizadas por el enfermero de la UCI y fotógrafo, Fran Fernández, son una muestra itinerante iniciada en el conocido ‘patio de los potos’ del centro hospitalario, y han sido seleccionadas de entre las más de un centenar que componen un libro editado por el autor. Todas ellas han sido tomadas a lo largo de casi dos años de trabajo, en los que se realizaron cerca de un millar de instantáneas tratando de plasmar a los profesionales sanitarios dentro de su entorno y su trabajo diario, respetando siempre la intimidad del paciente.

La mayoría de las fotografías seleccionadas han sido galardonadas en prestigiosos certámenes internacionales, entre los que destacan, Moscow International Photo Awards 2017 (primer premio en la categoría absoluta de Ciencias y medalla de oro en la subcategoría de Medicina), PRIX de la Photographie de París 2017 (mención de honor), International Photography Awards IPA 2016 (mención de honor), Focus On Women 2016 (finalista), Siena International Photo Awards 2016 (serie clasificada), Signo Editores (serie clasificada) y A Photo Reporter 2017 (serie aceptada entre las finalistas). Asimismo, han recibido premios nacionales, como son, el Concurso Nacional SATSE 2015 (primer premio), Concurso Nacional SATSE 2016 (2º accésit) y II Premio Foto Enfermería del Consejo General de Enfermería (finalista).

Según el autor, Fran Fernández el título ‘Luces y sombras’ refleja para “las emociones que sentimos los profesionales, los pacientes y los familiares en la UCI, con sentimientos encontrados en esos difíciles momentos de la asistencia al enfermo grave, a través de una estética peculiar en blanco y negro, que transmite con naturalidad y espontaneidad las vivencias que se suceden, entre la angustia y la esperanza, la ansiedad y la alegría”.

La muestra, que permanecerá hasta el 28 de enero de 2018, trata asimismo de acercar a la ciudadanía, con naturalidad y espontaneidad, el trabajo cotidiano que desarrollan los profesionales de la UCI, en un entorno complejo, altamente especializado y con sofisticada tecnología, en el que a la vez se propicia una intensa y cercana relación con los pacientes y familiares en esos difíciles momentos.

Por ello, el Museo de Huelva, acoge la exposición creada en el Hospital Juan Ramón Jiménez para dar mayor visibilidad al excelente trabajo creativo de Fran Fernández y, al mismo tiempo, dar a conocer la labor de los profesionales del hospital que trabajan en Unidades menos visibles y con un gran impacto en la salud de los onubenses, como es el caso de la UCI. En esta Unidad, un centenar de profesionales médicos, enfermeros, auxiliares de enfermería, administrativos y celadores trabajan 24 horas, 365 días al año, para ofrecer el mejor servicio en la atención del enfermo en situación crítica, pasando por sus manos alrededor de 900 pacientes y sus familias cada año.

Asimismo, es una manera de plasmar la línea estratégica de humanización de la asistencia en la cual el Hospital Juan Ramón Jiménez viene trabajando desde hace un tiempo y que ha impulsado comenzando por las áreas de mayor sensibilidad, entre las que se encuentran la UCI, Pediatría, Cuidados Paliativos, Oncología o Salud Mental, entre otras.

 

 

Fuente e imágenes: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.