Tu energía más eficiente

Archive | Exposiciones RSS feed for this section

Los trabajos sobre los derechos del niño realizados por los escolares de la capital se exponen en Aqualon

  • Se trata de una iniciativa incluida en el programa de actividades del Ayuntamiento con motivo del Día Mundial de la Infancia

El Centro Comercial Aqualon va a acoger a lo largo de todo el mes de diciembre los trabajos de artes plásticas que han elaborado los escolares de la capital y en los que se reivindican los derechos de la infancia.

Según ha informado la concejala de Políticas Sociales e Igualdad, Alicia Narciso, “esta iniciativa se enmarca en el programa de actos preparado este año por el Ayuntamiento para conmemorar el Día Universal de la Infancia, en el que hemos propuesto a los centros escolares de la capital que trabajaran con los derechos de los niños y niñas desde un punto de vista artístico”.

Un total de 11 colegios de la capital se han sumado a esta iniciativa y los trabajos realizados se han recogido en una exposición que desde el día 1 de diciembre se exhibe en el Centro Comercial Aqualon. La muestra se inauguró con la asistencia de 160 escolares a la proyección de diferentes cortos de Unicef sobre el cambio climático y el medio ambiente, un tema en el que la organización ha centrado este año la celebración del Día Mundial de la Infancia.

Esta actuación se une a la participación de los representantes del Consejo Infantil del Consistorio de la capital en el IX Pleno Infantil de Unicef que tuvo lugar en el Parlamento de Andalucía, coincidiendo con la celebración del Día Universal de la Infancia. Un encuentro en el que los representantes onubenses reclamaron su derecho a crecer en un entorno saludable y disfrutar de una salud plena, defendiendo diferentes propuestas para minimizar los efectos del cambio climático.

Por otro lado, aprovechando esta efemérides, el Ayuntamiento capitalino ha presentado también la nueva campaña municipal ‘Doce meses, doce derechos’, que comenzará a ponerse en marcha a partir del mes de enero.

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Huelva.

Almonte acoge una exposición sobre Juan Ramón Jiménez en la cultura escolar española

  • Los visitantes pueden conocer, hasta el 22 de diciembre, cómo ha sido representada e interpretada la obra del poeta en las escuelas

La sala de exposiciones del Teatro Municipal Salvador Távora acoge una exposición sobre la obra de Juan Ramón Jiménez en la cultura escolar española. A través de una muestra de textos e imágenes extraídos de manuales de Primaria y Secundaria, los asistentes pueden conocer cómo ha sido representada e interpretada la obra del poeta de Moguer en las escuelas durante los últimos cien años.

Organizada por la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez y la Universidad de Huelva con la colaboración del Ayuntamiento de Almonte, la exposición, denominada ‘Asnografía. Juan Ramón Jiménez en la cultura escolar española’, puede visitarse hasta el próximo 22 de diciembre.

Esta exposición se suma de esta forma a las múltiples iniciativas culturales programadas por la Ciudad de la Cultura de Almonte , actividades que han sido disfrutadas por más de 30.000 espectadores en los últimos años, lo que pone de manifiesto “el esfuerzo de la Concejalía de Cultura por ofrecer una extensa programación a todos los almonteños y almonteñas”, ha destacado la concejala de Cultura, Manoli Díaz, al tiempo que ha invitado a todos los ciudadanos y ciudadanas a visitar esta exposición.

La programación incluye actividades de todo tipo y de todas las disciplinas artísticas, como teatro, música, exposiciones, presentaciones, etc, que se desarrollan en los diferentes espacios de la Ciudad de la Cultura de Almonte, como el teatro municipal Salvador Távora, la biblioteca y otros espacios dedicados a exposiciones, a la Escuela de Música y Danza y a los Talleres Municipales, así como al aire libre.

Por su parte, la alcaldesa de Almonte, Rocío Espinosa, ha subrayado el “compromiso” del Ayuntamiento de Almonte de ofrecer una programación cultural “amplia y de calidad y dirigida a todos los públicos”, lo que a su juicio ha permitido “consolidar el Teatro Municipal Salvador Távora y toda la Ciudad de la Cultura como un referente cultural de Andalucía”.

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Almonte.

Inmaculada Mora expone la segunda colección de sus “Cuentos y Cuadros Mágicos” en la Fundación Caja Rural del Sur 

  • La exposición se inaugura este próximo jueves, a las 20:00 horas

Con la idea de crear un espacio de fantasía y magia para todas aquellas personas que guardan aún un niño en su interior, Inmaculada Mora inaugura este próximo jueves, día 7, a las 20:00 horas, en la galería de Fundación Caja Rural del Sur su II Colección de Cuentos y Cuadros Mágicos. La duración de la exposición será en horario de mañana y tarde desde el 11 al 15 de diciembre

Como explica la creadora “la exposición consta de cuadros y cuentos llenos de valores casi olvidados como la empatía, el beneficio mutuo, el compromiso, la amistad; valores que intentamos formen parte de una personalidad creciente en los niños onubenses a través de la interpretación de los personajes mediante representaciones teatrales de los lienzos y cuentos”.

Inmaculada Mora reconoce en su presentación en la web ‘Pintora de esencias’ que “encuentro mi camino hacia el alma a través de la pintura. Saco la esencia pura desde mi interior, expandiéndolo al mundo para ayudar en la medida que pueda a otras personas, al igual que me ha servido a mí a evolucionar en mi espiritualidad. Los colores y las formas de mis obras reflejan la paz, la honestidad, la sabiduría, la transmutación del pensamiento y la luz de mi divinidad interior. Con ellas quiero aportar mi granito de arena para despertar nuevas consciencias, que en definitiva es la meta a la que estamos destinados todos nosotros”.

Para Inmaculada Mora “el mayor regalo que recibo es cuando otras personas ven los cuadros y noto que están sintiendo lo mismo que yo al crearlos; ver que mis cuadros les trasmiten las emociones y comprenden perfectamente el significado de la reflexión anexa a cada cuadro. Yo siempre digo que mi pintura no es para el ojo físico, sino para el alma. Es a ella a quien mueve la vibración de amor con la que están creadas mis obras”.

Desde febrero del 2014 hasta ahora, Inmaculada Mora ha participado en las siguientes muestras:

-Exposición Bar Cultural 1900. Febrero 2014.Colección “El Proceso” (Privada), 12 Oleos sobre tela.

-Exposición Restaurante Rocataliata. Marzo 2014. Colección “El Proceso”

-Casa Colón, Sala exposición Vázquez Díaz. Junio 2015. Colección “Atardeceres con Alma”. Oleos sobre lienzo

-Exposición Arte y Vinoteca Pura Cepa ( A Coruña). Noviembre 2015. Colección “Esencias”. Oleos sobre lienzos.

-Exposición Cocheras de la Autoridad portuaria de Huelva. Diciembre 2015. Colección “Cuadros y Cuentos mágicos”. Oleos sobre lienzo.

-Exposición Sala Artina, Tavira, Portugal. Diciembre 2015. Segunda colección “Cuadros y Cuentos Mágicos”. Óleo sobre lienzo.

-Exposición conjunta en 1º Encuentro Internacional “Mujeres de Palabra, Obra y Pincel”. Abril 2016. 1º Obra óleo sobre lienzo, título “La Voz del Alma”. 2º Obra, óleo sobre lienzo, título “El Abrazo”

-Exposición y talleres de creatividad, 7º Certamen Feria del Libro, Biblioteca Bública de Aljaraque. Abril 2016.

-Exposición y Talleres de pintura creativa e intuitiva en el centro docente colegio Moliere, Huelva. Mayo 2016

-Exposición Sala Expojoven (Ruta Casa de la Juventud) Ayuntamiento de Huelva. Junio 2016. Colección “Caricias”, Óleos sobre lienzos.

-Exposición y presentación Asociación Aldebarán. La Dehesa (Aljaraque). Noviembre 2016. Colección “El proceso”, Óleos sobre lienzos.

-Exposición Edificio Ecocentro. (Madrid). Enero-Marzo 2017. Colección “Luces de Amanecer”. Óleos sobre lienzos. Marzo- Abril 2017. Colección “El Proceso”. Óleos sobre lienzos.

-Exposición Centro Cultural “Las tablas”. 10 de Abril a 30 de Abril 2017. Colección “Luces de Amanecer”

-Sociedad Centro Cultural en  Nerva. 15 de Septiembre hasta Final de Octubre 2017. “Colección Apapachoa”

 

 

 

Fuente e imagen: Fundación Caja Rural del Sur.

Diputación participará en ARCOMadrid con un proyecto de Joan Fontcuberta inspirado en la provincia de Huelva


-El prestigioso autor, referente de la fotografía de las últimas décadas, se encuentra visitando distintos escenarios onubenses para incorporarlos a su propuesta artística

La Diputación de Huelva contará para su proyecto expositivo en la próxima edición de ARCOMadrid 2018 con Joan Fontcuberta, referencia indiscutible de la fotografía de las últimas décadas, no sólo en España sino también en Europa.

De manera distinta a las participaciones de la Diputación en ediciones anteriores de ARCOMadrid, para la próxima edición se ha optado por invitar a un autor de prestigio como Joan Fontcuberta, para que realice un proyecto específico inspirado en la provincia de Huelva. Con este giro, se persigue reforzar la imagen de Huelva acudiendo a la mirada de uno de los nombres de mayor prestigio dentro del panorama internacional, “una apuesta por la contemporaneidad que refuerza el patrimonio onubense, la historia de esta tierra y su rico paisaje desde una perspectiva novedosa que hace trascender sus valores a través de los códigos del siglo XXI y los lenguajes de actualidad”, según indica la diputada de Cultura, Lourdes Garrido.

La diputada ha mantenido un encuentro con Joan Fontcuberta, que se encuentra en la provincia de Huelva explorando diferentes escenarios y localizaciones para el proyecto “en el que reflexionará sobre nuestro entorno y sus gentes desde una posición personal y para el que cuenta con plena libertad creativa”. El proyecto está comisariado por Sema D’Acosta.

Desde su primera participación en ARCOMadrid hace cuatro años, la Diputación ha llevado a la Feria  proyectos colectivos de artistas onubenses e iberaomericanos relacionados con las artes visuales: ‘Huelva, la luz dentro del tiempo’ en 2013, ’Mina de estrellas’ en 2014, ’ELEMENTAL’ en 2015, SIÉNTÆTE EN HUELVA en 2016 y ‘La mar de sueños’ en 2017. A esta propuesta se suma ahora la idea de trabajar con los mejores creadores de la península ibérica.

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desarrollado una actividad plural en el mundo de la fotografía como creador, docente, crítico, comisario de exposiciones e historiador.

Profesor visitante en universidades de España, Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos, colabora con regularidad en publicaciones especializadas. Es autor de una docena de libros de historia y ensayos sobre la fotografía como “El beso de Judas. Fotografía y Verdad” (1997), “Ciencia y Fricción” (1998), “La cámara de Pandora” (2010) y “La furia de las imágenes” (2016). publicándose una treintena de monografías sobre su trabajo de creación.

Su trabajo de creación, centrado en los conflictos entre naturaleza, tecnología, fotografía y verdad, ha sido objeto de numerosas muestras monográficas. Entre las más recientes, en el Hasselblad Center, Gotemburgo (2013), Maison Européenne de la Photographie, París (2014), Science Museum, Londres (2014), Cosmocaixa, Barcelona (2015), Museum Angewandte Kunst, Frankfurt (2015), Canal de Isabel II, Madrid (2015), Museo Universidad de Navarra, Pamplona (2016), Museo del Banco de la República, Bogotá (2016), Villa delle Rose, Bolonia (2017) y Occurrence, Montreal (2017)

Obras suyas se encuentran en colecciones como las del MoMA (NY), Metropolitan Museum of Art (NY), San Francisco MoMA, National Gallery of Art (Ottawa), Folkwang Museum (Essen), Musée National d’Art Contemporain – Centre Georges Pompidou (París), MEP (París), Stedelijk Museum (Amsterdam), MACBA (Barcelona) y MNCARS (Madrid).

En 2013 Joan Fontcuberta fue galardonado con el premio internacional de la Fundación Hasselblad. En España ha recibido el Premio Nacional de Fotografía (1998) y de Ensayo (2011). En 2014 la Comunidad de Madrid le concedió el Premio de Cultura en la modalidad de Fotografía.

El comisario del proyecto, Sema D’Acosta (Gerena, Sevilla, 1975) es investigador, crítico de arte y comisario independiente. Miembro del Consejo de Críticos de Artes Visuales de España, miembro del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y comisario colaborador de SCAN (Spanish Contemporary Art Network).

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

Ignacio Alcaría expone su nueva colección de pinturas marcadas por la improvisación en la Sala Municipal de Exposiciones de Valverde

-“Ignacio Alcaría o La Naturaleza”, nueva muestra de la Sala Municipal de Exposiciones

-El pintor valverdeño expondrá su obra del 1 al 23 de diciembre

El concejal de Cultura, Juan Francisco Alcaría, ha presentado esta mañana le nueva muestra de la Sala Municipal de Exposiciones, Ignacio Alcaría o La Naturaleza. Junto al concejal, ha participado en la presentación el pintor y protagonista, Ignacio Alcaría.

Pintor en continua evolución, tal y como ha explicado el titular de Cultura, “el autor trae a Valverde una exposición llena de luz, color y expresión, que como su nombre indica, tiene a la naturaleza como protagonista”.

En este sentido, al autor ha manifestado su satisfacción y agradecimiento por exponer de nuevo en Valverde. Una exposición que según el pintor “es el resultado de pintar lo que se me antoja, sin planear nada, simplemente observando la vida que siempre ofrece alternativas bellísimas”.

Obras con el mar, las olas, las dunas y los bodegones extremadamente realistas como protagonistas, “y que espero sea del gusto de todos los que se acerquen a conocerla estos días”, ha finalizado el pintor.

La muestra permanecerá en la Sala Municipal de Exposiciones de Valverde del Camino del 1 al 23 de diciembre.

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Valverde del Camino.

La Sociedad Cultural Casino de Rociana acoge desde mañana la exposición “400 ASA. Historia gráfica de un año. Huelva 2016”

 

  • Recopila los acontecimientos más destacados de 2016 en Huelva

Mañana viernes 24 de noviembre a las ocho y media de la tarde (20:30 horas), se inaugura en la Sociedad Cultural Casino de Rociana, la exposición “400 ASA. Historia gráfica de un año. Huelva 2016” que, incluye imágenes de los acontecimientos más destacados ocurridos en esta provincia durante el pasado año, gracias a las instantáneas tomadas por los informadores gráficos de Huelva, recopilados en el Anuario gráfico que como cada año edita la Asociación.

La muestra “400 ASA. Historia gráfica de un año. Huelva 2016”, que estará expuesta hasta el 21 de diciembre, presenta las 46 fotografías incluidas en el Anuario, editado por la Asociación de la Prensa de Huelva y patrocinado por la Autoridad Portuaria de Huelva, con la colaboración de la Fundación Cajasol, el diario Huelva Información, el diario digital Huelva24.com, ABC, EFE, Europa Press, El Mundo y Marca, y de sus fotoperiodistas Julián Pérez, Alberto Domínguez, Josué Correa, Juan Miguel Canterla, Alberto Díaz, Héctor Corpa, Juan Carlos Vázquez, Josele Ruiz, Juan A. Hipólito y Dani Gómez, que son los autores de las fotografías seleccionadas como recopilación de las imágenes más representativas de los acontecimientos ocurridos en la provincia, difundidas en los medios impresos provinciales el pasado año 2016.

 

 

 

Fuente e imagen: Asociación de la Prensa de Huelva.

525 Aniversario y Capitalidad Gastronómica se unen en el Puerto de Huelva con la exposición ‘Sabores que cruzaron los océanos’

La exposición ‘Sabores que cruzaron los océanos’, organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación a través de la Agencia Española para la Cooperación Internacional y del Desarrollo (AECID), se encuentra ya en el Centro de Recepción y Documentación del Puerto de Huelva dentro de la programación del Otoño Cultural Iberoamericano.

Esta muestra, que tiene como comisario al historiador y archivero Antonio Sánchez Mora, difunde la estrecha relación entre la gastronomía filipina y la española, conectadas durante siglos, también con la de las posesiones españolas en América a través del mar, además de unir la efeméride del 525 Descubrimiento entre Dos Mundos con la Capitalidad Gastronómica, todo ello en el Puerto de Huelva

El presidente de la Autoridad Portuaria de Huelva, José Luis Ramos, que ha inaugurado la muestra junto con el presidente de la Fundación Caja Rural del Sur, José Luis García-Palacios, la diputada de Cultura de la Diputación de Huelva, Lourdes Garrido y el portavoz del Equipo de Gobierno y concejal de Urbanismo, Infraestructuras y Servicios Públicos del Ayuntamiento de Huelva, Manuel Gómez, destacando la originalidad de la exposición y ha felicitado al Otoño Cultural Iberoamericano por esta iniciativa “que nos ayuda a entender cómo hemos transformado y crecido junto a estos países de uno y otro lado del océano” . Ramos ha señalado además que “la gastronomía nos sirve, en un año tan importante para Huelva, para abrir mercados, para abrir fronteras comerciales y para que Huelva sea conocida gastronómicamente en el mundo, algo a lo que se suma el Puerto de Huelva con su fuerte apuesta por potenciar el sector agroalimentario onubense”.

La diputada de Cultura de la Diputación de Huelva, Lourdes Garrido, ha señalado la oportunidad que ofrece esta muestra para “tomar conciencia de la importancia de los marineros de nuestra tierra que cambiaron el mundo, también a través de los alimentos”; una exposición, ha destacado, “que va a permitir a grandes y pequeños conectar con esos conocimientos, a través de los olores, los sonidos y los colores, que de otra manera serían difíciles de asimilar” .

José Luis García Palacios, presidente de la Fundación Caja Rural del Sur, ha agradecido al Puerto su disposición para ser la sede de esta exposición y ha puesto en valor la trayectoria del Otoño Cultural Iberoamericano como puente entre dos continentes, también en el ámbito gastronómico, incluyendo además, como en este caso, a otros países como Filipinas.

Por su parte, el concejal y portavoz del Equipo de Gobierno Municipal, Manuel Gómez, ha felicitado a las entidades que han hecho posible que “Sabores que cruzaron los océanos” haya venido a Huelva, una muestra que espera “sea un éxito más de todos los acontecimientos que han tenido a Huelva como centro este año, con la feliz coincidencia del 525 Aniversario del Encuentro de Dos Mundos y la Capitalidad Gastronómica, que aúna la vocación americanista de la ciudad y la provincia, con la gastronomía onubense que no sería la misma sin los productos del otro lado del océano”

La muestra, que ha tenido en el Museo Nacional de Filipinas, Manila, su primera sede, ilustra el impacto de la llegada de los españoles a Filipinas, el cambio radical en los hábitos alimenticios en Filipinas y el resto del mundo como resultado del crecimiento cada vez mayor de los intercambios entre Asia, las Américas y Europa, propiciado por el Galeón de Manila.

En la exposición se exhiben reproducciones de calidad de facsímiles que son fuentes primarias escogidas entre el enorme y excepcional patrimonio documental que se conserva en el Archivo General de Indias de Sevilla, el Real Jardín Botánico, la Biblioteca Nacional de España y otras instituciones españolas y extranjeras. La muestra incorpora asimismo un conjunto de textos informativos, recursos gráficos y elementos didácticos que incitan al visitante a descubrir una parte de la historia, común a España, Filipinas y el resto de pueblos que en su día estuvieron unidos bajo la corona española.

 

 

Fuente e imágenes: Puerto de Huelva.

Víctor Pulido descubre sus dibujos en la sala de exposiciones de Fundación Caja Rural del Sur

Los dibujos de Víctor Pulido, con la temática ‘Hilo conductor. 20 años de Clínica Enrile’, se pondrán ver desde este mismo lunes, a las 20:00 horas, en la sala de exposiciones en Huelva de Fundación Caja Rural del Sur. Una muestra que permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre.

Víctor Pulido nace en Huelva el 16 de mayo de 1968. Cursa estudios de Bellas Artes en la Facultad Santa Isabel de Hungría de Sevilla, licenciándose en Pintura y Escultura. Su labor se centra en esta dos últimas tendencias, trabajando igualmente el grabado y el diseño gráfico, formando parte del Departamento de Diseño de la Diputación de Huelva desde 1997. El dibujo es su gran pasión e hilo conductor de su trabajo. Parte de su obra versa sobre la naturaleza, destacando series dedicadas al estudio del agua y al mundo de los insectos. Actualmente trabaja sobre el hombre y la realidad social. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Huelva, Sevilla, Cádiz, Almería, Córdoba, Granada, Málaga, Cuenca, Cambados, Madrid, Barcelona, Toledo, Lisboa, París, Bruselas, Estrasburgo… y ha obtenido premios como el Penagos de Dibujo y otros muchos provinciales y nacionales de carteles, dibujo, pintura y escultura.

Sobre la exposición que se inaugura este lunes, el comisario de la misma, José Ramón Pedrosa, ha escrito que “cada escena, concebida como parte de ella, es configurada como una invitación a recomponer la mirada de espectador. Si el encargo anual recogido en esta muestra tiene como objetivo práctico el servir de felicitación u obsequio navideño, Víctor Pulido, en su concepto de artista plenamente contemporáneo, saca a la luz los rasgos y materiales de una nueva poética que enlaza los temas religiosos y profanos, unificándolos bajo el tamiz templado de su mirada. En este sentido –añade- es de justicia destacar la labor filantrópica de Quico Enrile. Sí, en cierta medida, en la labor propia de un coleccionista subyace un sentimiento de contribución al bienestar común, la de un filántropo, que apuesta por el arte como don para la sociedad, estableciendo una alianza clave con la mirada del artista: la didáctica. Así, las pulsiones y motivaciones profundas de ambos, artista y filántropo, terminan por llevar a un sentido de trascendencia a través de una entrega desinteresada a la sociedad”.

 

 

 

 

Fuente e imagen: Fundación Caja Rural del Sur.

 

 

 

La Ruta inaugura los murales que ilustran las paredes interiores de La Casa de la Juventud con un trabajo del artista onubense José Manuel López

-La sala de exposiciones de este centro también ha abierto hoy al público las puertas de ‘Aquí todo son caminos’, una muestra pictórica y escultórica de este autor que puede visitarse hasta el próximo 15 de diciembre

El interior de la Casa de la Juventud presenta desde hoy una imagen totalmente renovada gracias a los murales que ilustran las paredes de los espacios comunes y pasillos de este edificio municipal, un trabajo que ha estado realizado íntegramente por el artista onubense José Manuel López Vidal y que ya ha quedado inaugurado esta tarde en La Ruta tras más de cinco meses de intensa dedicación de este joven a la creación artística de esta obra.

Tal como ha destacado la concejala de Políticas Sociales e Igualdad, Alicia Narciso, “hemos querido que este centro, que se ha convertido en un auténtico punto de encuentro y referente para los jóvenes de la ciudad, pudiera lucir en sus paredes el talento de un joven onubense y reflejar de una forma muy especial nuestras tradiciones y riquezas, con referencias a nuestra gastronomía y entornos naturales que son realmente originales”.

De esta forma, a lo largo de las 25 figuras distribuidas en las paredes de las dos plantas de La Ruta, puede verse “un particular jardín de las delicias con una estética muy renacentista, pero interpretadas a un nivel contemporáneo, con un colorido suave y profuso, muy brillante, donde no faltan las alegorías y alusiones a la luna y el sol”, señala su autor.

Asimismo, en la zona expositiva de La Ruta también puede verse desde hoy hasta el próximo 15 de diciembre, de lunes a viernes y en horario de 7:30 a 21:00 horas, otra muestra de López Vidal denominada ‘Aquí todo son caminos’, en la que este artista propone un recorrido a través de su propia vida, de sus experiencias, de sus amores, de sus ídolos, de sus fracasos, de su dolor y también de su alegría a través de diversas pinturas y esculturas.

Una muestra en la que este joven de 25 años, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha querido jugar con la simbología para hacer de su experiencia personal una trama universal dónde cada cual pueda tener su propia lectura y al mismo tiempo montar su propia narrativa, tal como asegura el autor.

De esta forma, la exposición se articula como una catarsis poética y bella, donde Lopéz Vidal se vale de la iconografía religiosa y barroca en la que fue educado en su infancia para darle una vuelta y tratar apartados a veces repudiados por la propia religión. Así, temas tan variados como el deseo homosexual, el sexo, el amor, el rechazo y los ídolos se enlazan con otros tan distintos como los programas televisivos o la provincia de Huelva en todo su conjunto, conformando estos caminos a los que alude el título y por los cuales el artista invita al visitante a aventurarse para ser parte de sus vivencias más intimas.

 

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Huelva.

“La noche de las flores” de Ángeles Santotomás llega a la sala Siglo XXI del Museo de Huelva

  • La delegada de Cultura destaca la “rica programación” del único espacio dedicado exclusivamente al arte contemporáneo en Huelva

La delegada territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Carmen Solana, ha inaugurado la exposición ‘La noche de las flores’ de Ángeles Santotomás, un proyecto fotográfico que pretende explorar el concepto de la apariencia dentro de la sociedad actual. Según ha explicado la artista, “se trata de trabajar la ética y la estética de ésta desde su aspecto más visual. La imagen de la mujer atrapada por el mundo del que forma parte constituye uno de los aspectos más interesantes para abordar cuestiones determinantes de la sociedad en la que nos integramos”.

Según Santotomás, “la apariencia es el empeño por lograr esa idea erróneamente preconcebida de ser mejores. Para ello, fingimos, disimulamos, o imitamos para crear una ilusión que nos sirve para reemplazar nuestras carencias”. La autora de la muestra basa su fotografía es esta reflexión sobre la apariencia, una práctica cotidiana en una sociedad que se disfraza de su propio ideal de ser. En palabras de la artista, “es el modo en que nos dopamos las personas para tapar las imperfecciones de nuestro mundo interior”.

Esta exposición, que permanecerá abierta hasta el 10 de diciembre, supone, en palabras de la delegada de Cultura, “un claro ejemplo de la diversidad artística que alberga la sala Siglo XXI, que durante todo el año cuenta con una rica programación, en el único espacio de la provincia dedicado exclusivamente al arte contemporáneo”.

Sobre la artista

Angeles Santotomás nació en Huelva. Ya de pequeña disfrutaba mezclando colores y dibujando garabatos pero en cuanto creció comenzó a formarse en el arte del dibujo y la pintura. Estudió en la Academia de Arte ‘Gravina’, donde después impartió clases durante cinco años. También ejerció como profesora de Artes Plásticas en diferentes colegios de Huelva y cursó distintos estudios especializados con el arte y la cultura.

Alterna todo esto con exposiciones y concursos, consiguiendo becas como la de Artes Plásticas ‘Daniel Vazquez Díaz’, o premios como el de la Universidad de Huelva en el año 1999, o los de ‘Creación Joven’ del Ayuntamiento de Huelva en los años 1997, 1998, y 1999. Arranca el siglo XXI introduciéndose en la fotografía, formato con el que se identifica casi mágicamente y sobre el que vuelca el contenido de su obra a partir de entonces.

La mujer, el blanco y negro y el gran formato, quizás sean los elementos que mejor unifican la faceta artística de su fotografía que expone en Huelva, Sevilla, Madrid, Lisboa, París, Bruselas, o Estrasburgo, en la sala de la Galería Fernando Serrano, o en Hotel y Arte en el año 2002, y en Arco en los años 2003, 2004, 2005.

Sin abandonar nunca esta faceta artística de su obra, a partir de 2007, se inicia en el terreno de la publicidad, el video-arte y la televisión, fotografiando para portadas de libros y revistas especializadas, y rodando o editando trabajos como el video-arte ‘Los dos Polos en la esquina del Sur de Europa’, el documental ‘Arrecifes Artificiales’, o ‘VQV’, programa para Canal Sur Televisión.

 

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.