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Festival Latitudes 2019: La Sala de la Provincia acoge la exposición ‘Retrospectiva’ de Bernhard Wicki

-“El neorrealismo de la posguerra alemana llega a la Sala de la Provincia con la muestra ‘Restrospectiva’ de Bernhard Wicki”

-La Sala de Provincia acoge hasta el 16 de marzo esta exposición sobre el trabajo fotográfico -casi desconocido- del cineasta alemán, que se enmarca en el Festival Latitudes 2019

La Sala de la Provincia acoge desde hoy la exposición ‘Retrospectiva’ de Bernhard Wicki, enmarcada en el el Festival Internacional de Fotografía de Huelva Latitudes, que este año celebra su décima edición.

La diputada de Cultura, Lourdes Garrido, y el director de Latitudes, Jose Luis Ruiz, han inaugurado esta muestra, que cuenta con la colaboración del Goethe Institute, y que brinda un acercamiento a la figura y obra del alemán Bernhard Wicki (1919-2000), quien no sólo fue director y actor, sino también fotógrafo.

En los años 50 Wicki creó una obra fotográfica con una expresión artística individual que sirvió de base para su trabajo como director. Sus fotografías proceden de viajes de Alemania, Francia, Italia, Bosnia, Marruecos, África, Rusia, Austria, América del Norte, así como de su residencia en Múnich.

Sin estar establecido temáticamente, Bernhard Wicki fotografiaba todo lo que le cautivaba visualmente: personas, retratos , ciudades, pero también paisajes. Las fotografías dan una imagen vívida de la época posterior a los catastróficos acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. También retrató a sus compañeros: escritores como Friedrich Dürrenmatt y actrices y actores como Hildegard Knef, Agnes Fink y Horst Buchholz.

El trabajo fotográfico de Wicki ocupa un lugar especial dentro de la fotografía alemana de la posguerra. La fuente de inspiración más importante para su mundo pictórico fue el neorrealismo italiano. Fueron las grandes obras maestras de De Sica y Rossellini -como Ladrón de bicicletas y Roma, ciudad abierta- las que tuvieron una influencia duradera en su trabajo fotográfico y cinematográfico.

Sus retratos poseen un lenguaje pictórico completamente diferente, que sólo ahora han sido descubiertos entre sus propiedades, de artistas como Maria Schell o de compañeros intelectuales como Friedrich Dürrenmatt. Estas obras tan íntimas se asemejan a la fotografía de vanguardia, estando escenificadas hasta el último detalle, definiendo la pose, la luz, el fondo y la sección de la imagen con precisión. Wicki consiguió no estilizar a sus modelos, sino más bien revelar su personalidad a través de una puesta en escena sensible.

La Asociación Cultural Latitudes 21 celebra el décimo aniversario del Festival Internacional de Fotografía de Huelva ‘Latitudes’ con esta edición, que se extiende desde el 12 de febrero al 31 de marzo. La muestra de 2019 del festival acogerá un total de diez exposiciones fotográficas repartidas en las diferentes salas de exposiciones de la ciudad, así como un ciclo de cine alemán con proyecciones en la Casa Colón y el Museo de Huelva. En esta edición Latitudes contará con autores de nacionalidades española, francesa, japonesa, coreana, alemana y suiza.

La muestra ‘Retrospectiva’ de Bernhard Wicki puede visitarse en la Sala de la Provincia hasta el próximo 16 de marzo en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados.

El Museo de Huelva acoge la exposición ‘Para encontrar el corazón de la naturaleza’ de Emilio Borrego

  • La muestra se puede visitar hasta el 8 de febrero en la Sala Siglo XXI

La Sala Siglo XXI del Museo de Huelva acoge la exposición ‘Para Encontrar el corazón de la naturaleza’ de Emilio Borrego, una muestra que estará expuesta hasta el próximo 8 de febrero y que está comisariada por Manuel Vázquez.

El autor presenta en esta exposición una selección de cuadros en los que muestra la mirada más íntima del paisaje que le ha acompañado en sus años de pintura. ‘Para encontrar el corazón de la naturaleza’ es una revisión del trabajo de Emilio Borrego desde un punto de vista muy personal. “Obras que están colgadas en las paredes de mi salón, que he realizado durante más de 50 años y que, aunque pertenezcan a distintas etapas, tienen en común la experiencia de pintar al natural sin ataduras, sin querer impresionar a nadie”, señala.

Según el autor, “me gustaría que las personas que visiten esta muestra en la Sala Siglo XXI del Museo de Huelva pudieran percibir la hora en la que estuve con mi caballete delante de la naturaleza, que sientan la estación del año, el calor… Que aprecien el atrevimiento al resolver sin detalles los primeros términos”.

“Presento una obra que abarca tres etapas. Cuadros realizados en los años 70, los años 80 – 90 y el trabajo actual. El hilo conductor en todos ellos es la luz y el paisaje de nuestro entorno entendido esto como un puente para llegar a mi interior”, añade el autor.

Los cuadros realizados en los años setenta utilizan una paleta cargada de grises y con un colorido sobrio y elegante, “en esta etapa, aprendía con cada obra”, resalta Borrego. Así. el autor explica que “durante los años ochenta y noventa mi paleta se vuelve más fresca, se llena de ocres y azules. La pincelada se vuelve más ancha, alargada y cargada de materia…buscaba más energía. La composición y demás elementos gramaticales se reflejan como estados de ánimo”.

“Me parece interesante la idea de presentar piezas que nunca han estado juntas y que incluso parecen realizadas por distintos autores. Comprobar dónde me ha llevado la investigación para renovar continuamente el discurso”, señala el autor.

Borrego concluye que “la tercera etapa que se puede observar en esta muestra, es mi obra actual. Formatos más grandes, colores sosegados, apasionantes. Pintar alimenta mi espíritu”.

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

Estudiantes del IES Pablo Neruda exponen en la Sala de la Provincia su viaje fotográfico a la isla de Lanzarote

  • Esta muestra colectiva de los estudiantes de Iluminación Captación y Tratamiento de Imagen acerca cada año al público la belleza de lugares que visitan con su cámara

La Sala de la Provincia de Huelva acoge desde el pasado miércoles la exposición ‘Lanzarote, otro mundo”, realizada por los estudiantes de 2º curso del Grado Superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen del IES Pablo Neruda de Huelva. Esta muestra es el resultado del viaje fotográfico de fin de curso que realizaron a la isla canaria estos estudiantes de imagen, guiados por su profesor y por el comisario de la exposición, Pepe Mateos.

Esta aventura ha llevado a los estudiantes del Pablo Neruda a la isla de Lanzarote “un promontorio de roca negra esculpido por el fuego en medio del océano. Un paisaje que ni siquiera parece de este planeta por su desolación, por la imposible gama de colores, porque aún podemos escuchar y sentir el rugido de la tierra bajo nuestros pies”.

Según García, el mayor botín es “la experiencia de vida que supone un viaje cuando se es joven. El poder ver todo con una mirada fresca. La sensación de que todo es nuevo y la increíble suerte de poder vivirlo juntos”.

Respecto a las imágenes afirma que responden que “el oficio que hemos elegido aprender porque a veces se dice mucho más con el encuadre, la distancia focal o la velocidad de obturación que con las palabras. El recuerdo plasmado en píxeles de nuestra aventura”  . Por eso el profesor da la enhorabuena a los estudiantes por “esta misteriosa aventura en otro planeta” y por descubrir que “dentro de este mundo hay muchos otros mundos”.

La exposición ‘Lanzarote, otro mundo’ podrá visitarse en la Sala de la Provincia hasta el próximo sábado 19 de enero en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y de 10:00 a 14:00 horas los sábados.

La ‘Asociación Huelva y sus fotógrafos’ inaugura este lunes su muestra de fotografía callejera en Fundación Caja Rural del Sur

  • La exposición estará abierta hasta el día 26 de enero

La ‘Asociación Huelva y sus Fotógrafos’, con la colaboración de Fundación Caja Rural del Sur, inaugura esta tarde, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural de la Caja, en Mora Claros, 6-8 (antigua calle Botica), una exposición colectiva dedicada a la ‘Fotografía de calle’. La muestra permanecerá abierta hasta el 26 de enero.

Según los miembros de este colectivo se trata de una asociación sin ánimo de lucro, que empezó a través de la red social Flickr, donde se abrió el Grupo “Huelva y sus Fotógrafos” el 27 de abril del 2008, y poco a poco fue captando gente aficionada a la fotografía y a través de organizar quedadas, y sobre todo el boca a boca por Huelva, fueron subiendo tanto en números de asociados como en calidad de fotografías. En junio del año 2010, montaron la 1ª Exposición Colectiva del Grupo, en el local de “La Gota de Leche” de Huelva, en la que participaron 40 fotógrafos.

La temática de la muestra que se inaugura este lunes está dedicada a la fotografía de calle. Un espacio donde gusta a la Asociación realizar algunas actividades, como la desarrollada con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, “Un día en la vida de Huelva”, que ocupó un sitio tan emblemático como es la Plaza de las Monjas, donde expusieron 45 artistas, expresando a través de fotografías como era una jornada en Huelva durante 24 horas.

A partir de este momento dieron el paso delante de constituir en mayo del 2012 la Asociación, participando en esa primera etapa, Cecilia Gilabert, Carmen López, Marcos Gómez y Pedro J. Ruiz-Constantino. En la actualidad se acercan a los 100 socios y divulgan sus ideas en las diferentes redes sociales.

Ya han montado numerosas exposiciones colectivas, entre las que se puede citar: “Huelva en la Retina”, mostrada en Casa Colón de Huelva, Centro de Visitantes “Huelva, Puerta del Atlántico” de Huelva y Centro Cultural- Sala Teatro de Punta Umbría; “Un cálido susurro al oído”, en Sala de Exposiciones de Elena S. Balonga de Huelva y Santiamén- Pub de Lepe; “El Retrato de una ciudad”, en Casa Colón de Huelva; Cofrade y Solidaria, en colaboración con la Hermandad del Calvario de Huelva; “7 Pecados Capitales”, en Sala Vázquez Díaz de la Casa Colón de Huelva y en el Centro Olontense de Arte Contemporáneo CODAC- Gibraleón; “Saca de Yeguas” en la Sala de Exposiciones del Centro de Visitantes “Huelva, Puerta del Atlántico”, Huelva; “Otoño” en el Pub Santiamén, Lepe; “El cerdo y cordero en el Andévalo”, en la “XI Feria Agroganadera del Cerdo Ibérico y su industria”, en Villanueva de los Castillejos; “Tradiciones Marismeñas”, en el marco de las Fiestas Patronales de San Sebastián, Huelva; “Tres instantes”, en Sala Vázquez Díaz de la Casa Colón de Huelva; “Visiones Cruzadas” en la Sala de las Tinajas, Ayamonte. Y en la Sede de ANAFA-Tavira (Tavira);  y “Maternidad & Paternidad”, en Sala Plus Ultra de Fundación Cajasol Huelva y Pastelería La Grosera (Huelva).

 

 

 

Fuente e imagen: Fundación Caja Rural del Sur.

Manuel Cordero lleva la inmensidad del mar al Teatro Felipe Godínez

  • La Fundación Municipal de Cultura de Moguer retoma el programa expositivo en este recién estrenado 2019 con una colección del pintor onubense Manolo Cordero, que ha dedicado al mar y a las emociones que nos transmite su olor, su tacto, su belleza y su sonido.

La Fundación Municipal de Cultura retoma el programa expositivo en este recién estrenado 2019 con una colección del pintor onubense Manolo Cordero, que ha dedicada al mar y a las emociones que transmite su olor, su tacto, su belleza y su sonido.

El concejal José Manuel Alfaro inauguró la exposición acompañado por el autor de este hermoso trabajo sensorial e interactivo, que aúna arte, música y poesía.  La fuerza del mar, la belleza de sus playas y la luz de la tierra se unen para ofrecer una exposición llena de energía y de colorido, y que se puede ver en el Teatro Felipe Godínez hasta el 2 de febrero.

La técnica elegida por Manolo Cordero ha sido el óleo y con ella ha sido capaz de acercar al espectador a la inmensidad del mar jugando con los sentidos. Elementos como el agua salada, la arena de la playa, las conchas o las flores silvestres están muy presentes en una exposición que agudiza las emociones e invita a interactuar con una obra llena de vida que ha traído hasta Moguer este pintor autodidacta, natural de Lepe.

Su esposa Cinta Aguaded y el técnico de Cultura Juande Rodríguez, son los comisarios de una muestra que hace viajar en el tiempo y en el espacio al visitante gracias a los poemas de José Antonio Cruces. La exposición se abre también a la comunidad educativa para que los más pequeños se sumerjan en la grandeza del patrimonio paisajístico y cultural moguereño.

Miguel Díaz presenta su exposición “Pintar el Aire” en la Casa-Museo Zenobia-Juan Ramón Jiménez 

 

Ayer se inauguró en la casa-museo Zenobia-Juan Ramón Jiménez la exposición “Pintar el Aire”, una deliciosa colección de obras del gran artista onubense Miguel Díaz que se pueden disfrutar durante las próximas semanas en el espacio juanramoniano que aumenta así su atractivo para los visitantes.

Miguel Díaz Cruzado es un creador lleno de talento y dominador de la técnica, un intelectual completo y comprometido con la búsqueda de la verdad y la belleza. Como Juan Ramón Jiménez busca la poesía pura, Miguel Díaz persigue también incansablemente depurar su mensaje pictórico como una manera de acercar a la realidad fundiendo en sus obras materia, espacio y tiempo, hasta el punto de convertir cada uno de sus cuadros es un poema visual que ofrece mucho más de lo que la mirada pueden admirar a simple vista.

Este artista alejado de los circuitos tradicionales ha sabido mantener siempre su independencia y su rebeldía, ofreciendo en esta ocasión una colección de obras agrupadas bajo el título de Pintar el Aire, una selección de lienzos profundos y limpios, de los que se puede disfrutar de sus trazos, colores y perspectivas, y al mismo tiempo encontrar en el fondo de cada obra el mensaje y el concepto de un poeta clásico.

Un creador total que ha sabido mantener durante toda su trayectoria una coherencia, cuya muestra pictórica se convierte sin duda en un atractivo añadido para quienes acudan durante las próximas semanas a visitar la casa-museo del poeta moguereño.

 

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Moguer.

 

El Museo de Huelva acoge la exposición ‘Completando dibujo (de donde vienen las cosas)’, de Paco Lara-Barranco

  • La muestra se inaugura a las 19.30 y se puede visitar hasta el 13 de enero

La sala Siglo XXI del Museo de Huelva acoge mañana a las 19:30 horas la inauguración de la exposición ‘Completando dibujo (de donde vienen las cosas) de Paco Lara-Barranco, una muestra que se puede visitar durante estos días y que estará expuesta hasta el próximo 13 de enero.

Según el autor, toda su producción artística ha estado muy determinada por un doble objetivo: potenciar el carácter autónomo de la obra y evidenciar el devenir del tiempo. En esta exposición el tema es la pintura y se estructura con obras pictóricas desarrolladas en el período 2012-2018, una instalación y un objeto.

Ocupa un lugar destacado la instalación The Blind Man Searches (El hombre ciego busca) (2017), como consecuencia de venir aplicando ideas promulgadas por Marcel Duchamp, artista visionario del s. XX, al desarrollo de la pintura. La propuesta busca enfrentar al espectador, a través de su reflejo en el espejo, a cuestiones del tipo: ¿Cuál es el papel del objeto de arte? ¿Para qué sirve? Sugiere una revisión sobre las posibilidades actuales de comunicación que aún tiene el objeto encontrado, y pone en valor la conjunción de medios (objeto fabricado + texto) cuando los tradicionales por sí solos —pintura, escultura, dibujo, fotografía, por sí solos—, evidencian limitaciones a la hora de enunciar un contenido específico. En similar línea se expresa el objeto Homenaje a Joseph Cornell (2018), al demandar la participación activa del espectador. Aquí los conceptos ‘juego y simulación’ son términos clave para la apreciación de esta pieza.

En la construcción de la pintura, el azar y el juego han determinado un papel esencial en el proceso de trabajo, donde Paco Lara-Barranco se ha guiado por el “instinto + intuición”. Sumado a lo anterior, el autor ha abordado la pintura a partir del “no proyecto”, incluso el “anti-proyecto”, permitiendo así que cada pintura presentara una imagen diferenciada; lo cual permitía que se conformara a sí misma como un universo propio, si bien son evidentes rasgos comunes de unas a otras. En todo momento, la investigación pictórica ha insistido en las posibilidades de expresión de los rasgos más propios de la pintura: color y materia.

Paco Lara-Barranco está convencido de que “Lo que ves es lo que ves. Mi fascinación por la pintura se sustenta en la literalidad de la pintura sola. La pintura es pintura, hace que pienses y sientas. La literalidad de los medios defendida por los minimalistas (Donald Judd, Dan Flavin), siempre ha sido un recurso por el que me he sentido muy atraído. Con lo mínimo se dice más”.

Persiste también la influencia de las pinturas de Mark Rothko, por su extraordinaria carga evocadora; las de Blinky Palermo han supuesto un reciente descubrimiento, la relación forma-color profundiza en el valor de la sencillez. Como los citados, con la pintura ‘sola’ busco implicar al espectador en el hecho artístico. El papel del receptor es esencial y, por ello, su actividad frente a la pintura entendida como objeto autónomo, ha de ampliar el significado de lo contemplado.

 

 

 

Fuente e imagen: Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Huelva.

 

 

 

Pablo Gómez Prieto muestra su obra pictórica en Fundación Caja Rural del Sur

El pintor Pablo Gómez Prieto inauguró ayer lunes bajo la denominación de ‘De azul cobalto’, sus cuadros en Huelva en la galería de Fundación Caja Rural del Sur en Huelva. La muestra estará abierta hasta el 30 de noviembre.

Pablo Gómez Prieto cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes en Sevilla en 1996 y desde entonces ha venido ensanchando sus conocimientos pictóricos de una manera autodidacta. Desde muy temprano sintió un gran interés por la fotografía, buscando composiciones de corte surrealista, aplicando técnicas mixtas, pero guardando siempre una atracción por el paisaje luminoso del entorno de Huelva. El propio artista declara que “mi acercamiento a pintores realistas ha despertado siempre en mí mucho interés y una búsqueda constante sobre el control adecuado del color y captar la atmósfera luminosa en mi obra, sobre todo por el juego de contrastes de luces y sombras y de cómo el primer plano adquiere protagonismo dando fuerza a la obra”.

Explica Pablo Gómez Prieto que “las técnicas pictóricas usadas a lo largo de mi obra son muy variadas. Desde acuarela a pastel pasando por carboncillos y grafítos, siendo el óleo, tanto en tabla como en lienzo, la técnica más utilizada”. Y de sus trabajos destacan “los paisajes mediterráneos, serenos, de horizontes lejanos. Paisajes marítimos y dunas costeras, cielos abiertos muy vinculados al entorno de mi tierra, donde predominan los tonos sienas y azules”.

 

 

 

Fuente e imagen: Fundación Caja Rural del Sur.

 

El fotógrafo Antonio Morano presenta la exposición “Inmerso” en la sala de la Fundación Caja Rural del Sur en Sevilla

 

  • José Luis García Palacios, presidente de entidad, inaugurará la muestra del fotógrafo onubense

En la tarde de hoy martes, a las 20.00 horas, el presidente de la Fundación Caja Rural del Sur, José Luis García Palacios, inaugura en la nueva sala multifuncional de la entidad en Sevilla (C/ Murillo, 2) la exposición del fotógrafo onubense Antonio Morano Amarillo, titulada “Inmerso”, que permanecerá abierta hasta el próximo 23 de noviembre, en horario de mañana y tarde.

La muestra está compuesta por obras fotográficas de gran formato en la que se distinguen dos series y en las que el artista plasma una visión personal del arte a través de la fotografía como soporte y el uso de elementos cotidianos, dejando al espectador la tarea de completar la obra mediante su propia interpretación.

Antonio Morano Amarillo nace en Huelva, en 1973. Es Diplomado en Ciencias Empresariales y Licenciado en Marketing en la Universidad de Sevilla. Tras varios años trabajando como Formador, y Asesor de Empresas en la Federación Onubense de Empresarios, estudia Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño, en Fotografía Artística, en la Escuela de Arte de Sevilla.

Tiene 15 Premios de Fotografía, entre los que destacan, entre otros, los primeros premios de Talento Andaluz de Fotografía Contemporarte 2016, o de Fotografía Contemporánea, del Colegio Oficial de Arquitectos de Huelva.

​Funda la Agencia de Fotografía ‘Amarillo’ en el 2007, y trabaja en instituciones, organizaciones empresariales y empresas. Su experiencia en el ámbito profesional le ha llevado colaborar como ponente en instituciones públicas y privadas con el fin de promocionar el arte, el emprendimiento y la fotografía a todos los niveles. Jurado en varias ocasiones de Concursos de Fotografía para Asociaciones y Organismos. Es Cofundador en 2015 de la Agencia de Fotografía ‘Amarelo’, colaborando con otros fotógrafos en el campo de la fotografía social.

Ha realizado reportajes fotográficos a empresas e instituciones, y ha realizado entre otros, el trabajo fotográfico de Catalogación de Bienes Muebles e Inmuebles de la Universidad de Huelva (UHU) en 2013.

Desde hace años, lleva desarrollando un crecimiento artístico en la fotografía, y la técnica mixta, realizando proyectos, series y exposiciones individuales y colectivas. Su fotografía se basa principalmente en una composición de alta carga de abstracción, sobriedad en sus líneas y geometría equilibrada.

Fuente e imagen: Fundación Caja Rural del Sur.

 

 

David Morales homenajea a Juan Ramón con la exposición La Luz con el Tiempo Dentro

  • El pasado viernes se inauguró en el hall del teatro Felipe Godínez la exposición “La Luz con el Tiempo Dentro”, una muestra del pintor David Morales con la que el artista nos propone un recorrido por su trayectoria creativa, y rinde además homenaje al genio poético Juan Ramón Jiménez.

La concejala Paqui Griñolo acompañada por otros miembros del Ayuntamiento moguereño, dio la bienvenida a los asistentes a la inauguración de esta muestra que integran una docena de obras de gran formato realizadas con distintas técnicas, que podemos disfrutar en Moguer hasta el próximo 8 de diciembre.

A continuación el responsable de la organización de la muestra, Juande Rodríguez, presentó brevemente a David Morales, un artista que cuenta con una dilatada y fructífera trayectoria iniciada haces casi tres décadas como alumno predilecto de prestigiosos profesores en la Academia Santa Isabel de Hungría de Sevilla, que nos ofrece con esta exposición un recorrido por sus diferentes etapas creativas.

Así, se pasa desde trabajos en los que se puede admirar su dominio de la figuración, a otros en los que, a medida que el autor madura y crece como artista, la abstracción comienza a estar más presente en su obra, y el color y las formas irrumpen con intensidad en unos cuadros llenos de fuerza y expresividad.

La exposición se abre con el homenaje que el artista realiza al poeta Juan Ramón Jiménez, un retrato a carboncillo en el que esa luz que cantara el Nobel moguereño tiene un especial protagonismo, esa luz que da título a la exposición y que, de alguna manera, está presente en toda la obra de este gran artista, actual profesor de pintura y dibujo, y que cuenta entre otros galardones, con el Premio Nacional de Pintura 1996.