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Inaugurado el segundo Festival Internacional de Música de Cámara de Isla Cristina

 

  • En esta edición se compagina la música de cámara con una exposición de pintura que permanecerá abierta en el Patio San Francisco hasta finalizar el certamen

Dos horas antes de que sonaran los primeros acordes musicales sobre las tablas del teatro, a unos pocos cientos de metros, el Patio San Francisco se convertía en la segunda sede del festival, al inaugurarse una exposición de pinturas bajo el título “Música en la Pintura”, con cuadros de Overli y de las pintoras Gema Márquez, Marively García y Ángeles Soria.

La muestra pictórica pretende convertirse en una actividad paralela a los conciertos, ofreciendo una muestra de pinturas de artistas vinculados a la provincia onubense, conjugando música y pintura, artes “hermanas” y que, como vasos comunicantes, busca que el visitante contemple cuatro estilos diferentes pero con el nexo en común de la música.

Poco después, llegada la noche, era inaugurado el festival por el Teniente de Alcalde Agustín Ponce Figuereo, quien se retrotrajo a la primera edición al recordar cuando “Danka y yo clausurábamos el primer certamen y que estemos hoy aquí, inaugurando el segundo, es el mejor síntoma que fue acogido con la mayor sensibilidad, que el proyecto gustó y, por este motivo, desde el ayuntamiento seguimos apostando por él”, terminando su intervención agradeciendo a Danka Nikolic y Enrique Adrados “verdaderos artífices de un festival de primer nivel, así como a los patrocinadores y público asistente que, con su presencia, refuerzan la continuidad”.

Tras las palabras del edil y de los representantes del festival, llegó la primera de las actuaciones, presentada por Ana Vega Toscano, dio paso al barítono Juan Jesús Rodríguez; acompañado del Ballet de Ana Pérez Navarrete y al piano Manuel Brugueras.

A partir de aquí, cuatro días más, hasta el domingo, de actuaciones de música de cámara en el Teatro Municipal “Horacio Noguera”, con venta de entradas en la propia taquilla del teatro poco antes de cada actuación.

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Isla Cristina.

Sting y Shaggy combinan pop y reggae en el Cap Roig

 

El británico Sting y el jamaicano Shaggy han presentado en Cap Roig su fusión en forma de álbum, titulado “44/876”, en un concierto plagado de ritmo reggae y éxitos de The Police.

Las más de 2.000 personas que llenaban anoche las gradas de este festival han bailado al son de los últimos temas publicados por ambos artistas, pero también de grandes clásicos de la carrera de Sting como “Every breath you take”, “Englishman in New York” o “Roxanne”. El cantante y compositor Sting y el cantante jamaicano Shaggy han demostrado sobre el escenario por qué la suya es una combinación única y explosiva. 🌊

 

 

 

 

 

Fuente vídeos e imágenes: Agencia EFE / David Borrat.

Aracena se prepara para vivir la Noche Blanca de la Cultura el próximo sábado

  • Siete espectáculos de primer nivel y una exposición al aire libre amenizarán la ‘noche en blanco’ aracenense

La Noche Blanca de la Cultura se plantea en Aracena como un cocktail de expresiones artísticas de  gran nivel en escenarios inéditos al aire libre, que cada año cambian y se transforman para sorprender al público, en un velada eminentemente cultural. Es la noche que completa, con espectáculos de élite, la producción de carácter local que se viene mostrando durante todo el verano en las velás de los barrios y semanas culturales de las aldeas.

No obstante, como ya hiciese en su pasada edición, la Noche Blanca integrará espectáculos locales, como el que ofrecerá la Banda Municipal de Música en el campanario del Castillo abriendo el programa musical o la actuación del trompetista Luis Domínguez ‘Parrales’ en la Plaza Marqués ya entrada la madrugada. Asimismo, el Aula Municipal de Pintura, dirigida por Lola Romero, repetirá la maravillosa experiencia de las ediciones pasadas de exponer sus pinturas al aire libre, tomando las fachadas de la calle Obreros. Una iniciativa que entusiasma cada año al público y que se impulsó desde la cuarta edición de la Noche Blanca.

La exposición de pinturas al aire libre en la pintoresca calle Obreros, junto a la Plaza Marqués de Aracena, inaugurará la Noche Blanca de la Cultura el sábado, 28 de julio, a las 20:00 horas y podrá visitarse hasta la medianoche. Su apertura dará paso al inicio de los espectáculos que serán correlativos y se extenderán hasta las tres de la madrugada aproximadamente. La experiencia de la pasada edición de sumar el Castillo de Aracena como nuevo espacio de la Noche Blanca repetirá tras su tremendo éxito. El encanto del atardecer desde su privilegiada ubicación se acompañó la pasada edición de un delicado concierto de piano de manos del destacado pianista José Luis Nieto. Este año, será la Banda Municipal de Música, dirigida por John Durant, la que rompa el ocaso serrano con las campanadas y cañonazos de la ‘Obertura de 1812’ de Tchaikovsky.

El pasacalles de la banda ‘Befunkbob’ conducirá al público desde el Castillo hasta la Plaza Marqués, al más puro estilo second line de las marching band de Nueva Orleans. A partir de aquí, la cultura se trasladará al ‘Paseo’, que distinguirá cuatro zonas direfenciadas de escenario para cada espectáculo. La compañía de títeres ‘La Gotera de Lazotea’ dedicará a los más pequeños la historia de ‘Garbancito en la barriga del buey’ narrada con títeres, actores y música en directo.

La medianoche será recibida con música y clown de manos de la compañía de Lolo Fdez. y su ‘Piano, piano’, un espectáculo de humor cargado de interacción con el público. Le seguirá la pincelada instrumental del músico de Aracena, Luis Domínguez Parrales, que ofrecerá una pieza de solo de trompeta. El género de la comedia teatral le seguirá en otra ubicación dentro de la misma plaza, de manos de ‘Inma La Bruja’, con un montaje de humor, ironía y música, un monólogo que se convierte en diálogo con una guitarra como partener.

De nuevo, como en la pasada edición, la música fusión cerrará la Noche Blanca de la Cultura. Esta vez con fusión flamenco andalusí, de manos de la afamada ‘Banda Morisca’ y su concierto ‘Por la Sierra de Ronda’, que hará un recorrido por las raíces musicales de Andalucía, por la tradición y el origen del flamenco más puro, mezclándolas con nuestra herencia andalusí. Todo un espectáculo para clausurar una propuesta de gran nivel que se ha convertido en muy pocos años en el plato fuerte del verano cultural en Aracena.

 

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Aracena.

CubaCultura 2018 renueva el encuentro cultural entre la provincia de Huelva y Cuba en ‘Harina de Otro Costal’

  • Del 8 al 15 de agosto el ciclo ofrecerá una intensa programación de música, arte, cine, arquitectura y teatro, en la que destaca la actuación de Descemer Bueno

El encuentro cultural entre Cuba y la provincia de Huelva volverá a producirse en agosto de la mano de Cubacultura 2018, el ciclo de intercambio artístico que desde 2014 organiza el Centro de Arte ‘Harina de Otro Costal’ -gestionado por Juan Manuel Seisdedos y Lourdes Santos- en Trigueros, con la colaboración de la Diputación de Huelva.

La diputada de Cultura, Lourdes Garrido, ha señalado que tras el gran apoyo que la Diputación brindó al ciclo el pasado año en el marco del 525 Aniversario del Encuentro entre dos Mundos, es un lujo volver a contar con esta propuesta cultural “de vocación americanista, respaldada por los profesionales de Harina de otro costal y de sus amigos, intelectuales, hombres y mujeres de la cultura, tanto de la provincia como de La Habana”.

Para la diputada, Cubacultura propicia un “encuentro en mayúsculas entre Huelva y Cuba, en un centro de arte, en Trigueros y con sus responsables, que demuestran año tras año que protegen nuestra raíces y nuestra vocación”. En este sentido ha asegurado que en esa tarea seguirán contando con la Diputación de Huelva.

Juan Manuel Seisdedos ha agradecido el apoyo de la Diputación de Huelva y el Ayuntamiento de Trigueros, “fundamentales para llegar a esta quinta edición de Cubacultura” . En este sentido la gestora del Centro de Arte, Lourdes Santos ha reiterado que “sin el apoyo económico institucional el proyecto sería inviable”.

Santos ha dado a conocer la programación de la edición de este año, que comenzará el día 8 de agosto con la inauguración de exposiciones y presentación de ciclos. El artista invitado este año es el pintor cubano Arián Irsula, “creador de superficies de naturaleza abstracta, un estudioso de la cosmología, la geografía y la cartografía”, que trae su exposición ‘El Creador de Mundos’. El concierto inaugural será ‘La rumba de Pedro Pablo’, (Rodríguez Mireles) uno de los más destacados percusionistas de la escena musical actual, que dirige su propio espectáculo afrocubano Acon Three Cuban Jazz.

La fotografía tendrá como protagonista al almeriense José María Mellado, uno de los fotógrafos más conocidos en España, quien, por un lado, presentará su libro de fotografías “Cuba. Al otro lado del espejo” en conversatorio (palabra cubana que significa diálogo) con Héctor Garrido, el día 9, y además impartirá durante toda la semana el taller ‘Fotografía de alta calidad’.

El cine tampoco faltará en esta edición de Cubacultura, con la proyección de las películas ‘El techo’, de Patricina Ramos, el día 9 y ‘Conducta’ de Ernesto Daranas, el 13 de agosto.

Bajo el título de ‘Vieja y nueva arquitectura en La Habana actual’, se desarrollará el ciclo de Arquitectura y Patrimonio, otro clásico en la programación. Para ello se contará con el historiador de La Habana el día 10 de agosto.

El teatro correrá a cargo de Laura de la Uz, una de las alma mater del ciclo y de HuelvaCultura, la parte cubana del ciclo que se desarrollará en La Habana a partir de octubre. El 11 de agosto representará la obra ‘Cómo ser una estrella en Cuba y no morir en el intento’. El día siguiente se darán la mano la literatura y el documental. La primera con la presentación de los libros ‘Crónicas de la Habana’ de Mauricio Vicent y Juan Padrón y ‘Cuba en la encrucijada’, editado por Leila Guerrero. La proyección documental será ‘Música para vivir’, de Mauricio Vicent y Manuel Gutiérrez Aragón.

Entre las propuestas de esta edición destaca la lectura en vida del ‘Diario de a bordo de Cristóbal Colón’ por el actor Ernesto Arias. Cubacultura recupera así una de las lecturas más destacadas del ciclo ‘La lengua navega a América’, que se llevó a escena en el marco del 525 Aniversario, inspirado en el papel vital que tuvo la lengua española en el Encuentro entre los dos Mundos.

La clausura de CubaCultura 2018 el día 15 correrá a cargo de Descemer Bueno (La Habana, 1971), Compositor, contrabajista, percusionista y productor musical y “uno de los músicos cubanos más importantes y populares del momento”, según ha subrayado Lourdes Santos, quien considera un lujo poder escucharlo en Trigueros enmedio de una gira internacional que lo llevará a Madrid y a Barcelona. Durante toda la semana habrá coctelería cubana, música en vivo y tienda de libros y artesanía.

Desde 2014 se dan cita en Harina de otro Costal figuras de primera línea de la cultura de ambos países y de sus obras. El Centro de Arte acoge lo mejor de la producción cubana de música, cine, arquitectura, artes plásticas, literatura….y sus artífices, que se encuentran con sus correspondientes españoles y con el público. La mayor parte de las formas de expresión artística y cultural en un ambiente agradable bajo el cielo de verano de la Campiña de Huelva.

Las cuatro ediciones anteriores del Ciclo CubaCultura han obtenido una interesante repercusión tanto en asistencia de público, como en presencia en medios de comunicación nacionales e internacionales.

Desde el pasado año se trata de un ciclo de ida y vuelta, con la celebración de HuelvaCultura en la ciudad de La Habana. Una propuesta que, según ha anunciado Lourdes Santos, este año estará dedicada a la figura del premio Nobel Juan Ramón Jiménez.

 

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

La XIX edición del Festival ‘Jazz en Punta’ se celebra hoy en la Plaza de las Artes

  • Contará con la participación de Leandro Perpiñán Jazztet y la Big Band de la Escuela de Música

La Plaza de las Artes de Punta Umbría acoge hoy sábado 14 de julio la XIX edición del Festival ‘Jazz en Punta’. El evento será a las 22.00h, siendo el precio de la entrada es de 3 euros o 5 euros con una consumición. Esta edición del festival contará con la participación de Leandro Perpiñán Jazztet y con la Big Band de la Escuela de Música de Punta Umbría.

En el festival, Leandro Perpiñán presentará su última grabación titulada “Por Allí Viene Costi” (Visiones Musicales, 2016). Un disco de temas originales dónde confluyen las últimas corrientes que han derivado en el jazz actual. El quinteto de Leandro Perpiñán ofrece un jazz actual, con fuertes raíces en la tradición y con mucha fuerza en los directos.

La Big Band de Punta Umbría nace en 2006 dentro de la escuela municipal de música de Punta Umbría, a partir de la iniciativa de su director, Sebastián Gonzalez, y pasa así a formar parte del conjunto de agrupaciones de esta asociación cultural. La finalidad de esta formación es desarrollar toda una actividad musical alrededor de un género tan importante como es el jazz, siempre desde una doble vertiente, tanto formativa y de perfeccionamiento, como artística, ofreciendo al público un repertorio que busca la autenticidad y la calidad musical.

 

 

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Punta Umbría.

El XI Festival Internacional de Cine bajo la Luna rendirá homenaje al productor Antonio P. Pérez con el Premio ‘Francisco Elías’

  • El cineasta cordobés recibirá el galardón el próximo día 7 de julio en el marco de la Gala de Inauguración de la muestra cinematográfica

La undécima edición del Festival Internacional de Cine bajo la Luna – Islantilla Cinefórum comunicó el pasado lunes el nombre de la personalidad que será homenajeada con el Premio ‘Francisco Elías’, uno de sus dos galardones honoríficos, y que este año recaerá en el productor cordobés Antonio P. Pérez, siendo la primera vez que la muestra distingue la trayectoria de un profesional de esta rama de la industria cinematográfica.

El Festival, que se celebra en el enclave costero que comparten los municipios onubenses de Lepe e Isla Cristina, reconoce así a la primera de las dos personalidades a las que rinde homenaje en cada edición, como pistoletazo de salida para una programación que cada verano congrega a miles de espectadores en torno a sus sesiones de cine gratuitas al aire libre, en el Patio del nuevo Centro Cultural de Islantilla ubicado en la Avenida de Río Frío.

La elección de Antonio P. Pérez viene a reconocer la trayectoria profesional de este cineasta, fundador de la productora Maestranza Films, con sede en Sevilla, a finales de los años 80, y uno de los nombres más destacados de la pujante industria del audiovisual en Andalucía.

En 1999, Pérez consiguió su primera nominación al Goya a la Mejor Película con Solas, dirigida por Benito Zambrano, con el que vuelve a repetir en Habana Blues (2005) y La voz dormida (2011), con la que Maestranza Films vuelve a estar nominada al Goya a la Mejor Película. No sólo ha producido importantes títulos en España, también ha cruzado el Atlántico para coproducir con Latinoamérica títulos como El viento se llevó lo que, del argentino Alejandro Agresti (1998), que consiguió la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de San Sebastián; o también Rosario Tijeras, del colombiano Emilio Maillé (2005).

Entre sus muchas producciones españolas destacan títulos como Toro, de Kike Maíllo (2016); El Niño, de Daniel Monzón (2014); Fugitivas, de Miguel Hermoso (2000); o Nadie conoce a nadie, de Mateo Gil (1999).

Antonio Pérez Pérez es además miembro del Consejo de EGEDA y de la Junta de la Academia del Cine Europeo. En 2017 recibió en los Premios Forqué la Medalla de Oro en reconocimiento a toda su trayectoria cinematográfica.

El Premio ‘Francisco Elías’ será entregado el sábado 7 de julio a las 21:30 horas en un acto homenaje integrado en la Gala de Inauguración del Festival Internacional de Cine bajo la Luna, y que tendrá lugar en los jardines del Hotel TUI Family Life Islantilla, elegido como sede oficial de los actos paralelos de la muestra cinematográfica. Este galardón se suma al ya tradicional Premio ‘Luis Ciges’ del Festival de Islantilla, y su nombre es un tributo al productor y director de cine onubense nacido en 1890 y autor de la primera película sonora del cine español: El misterio de la Puerta del Sol (1929).

El Festival Internacional de Cine Bajo la Luna de Islantilla cumple este verano once ediciones gozando de buena salud, en manos de los miles de espectadores que han pasado por las butacas de sus proyecciones al aire libre, muchos de los cuales constituyen ya un público fiel que año tras año acude para disfrutar de las variadas propuestas que esta muestra exhibe en sus valientes pantallas.

En ediciones anteriores, el Premio ‘Francisco Elías’ ha recaído en figuras como los actores Terele Pávez y Juan Diego, y los directores Gracia Querejeta y Jaime Chávarri, que se han sumado a la relación de personalidades reconocidas con el Premio ‘Luis Ciges’, entre las que figuran Mercedes Sampietro, Miguel Rellán, Ángela Molina, Benito Zambrano, Assumpta Serna, Santiago Ramos, Ana Fernández, Emilio Gutiérrez Caba y Cristina Hoyos.

Filmografía destacada:

  • Belmonte, de Juan Sebastián Bollaín (1995)
  • El viento se llevó lo que, Alejandro Agresti (1998)
  • Solas, de Benito Zambrano (1999)
  • Nadie conoce a nadie, de Mateo Gil (1999)
  • Fugitivas, de Miguel Hermoso (2000)
  • El sueño de Ibiza, de Igor Fioravanti (2002)
  • Polígono Sur, de Dominique Abel (2003)
  • Atún y chocolate, de Pablo Carbonell (2004)
  • Habana Blues, de Benito Zambrano (2005)
  • Rosario Tijeras, de Emilio Maillé (2005)
  • Los aires difíciles, de Gerardo Herrero (2006)
  • Ladrones, de Jaime Marques (2007)
  • 3 días, de F. Javier Gutiérrez (2008)
  • Retorno a Hansala, de Chus Gutiérrez (2008)
  • Ispansi!, de Carlos Iglesias (2010)
  • La voz dormida, de Benito Zambrano (2011)
  • A puerta fría, de Xavi Puebla (2012)
  • El Niño, de Daniel Monzón (2014)
  • La ignorancia de la sangre, de Manuel Gómez Pereira (2016)
  • Lejos del mar, de Imanol Uribe (2015)
  • Toro, de Kike Maíllo (2016)
  • Señor, dame paciencia, de Álvaro Díaz Lorenzo (2017)

Premios destacados:

  • Medalla de Oro Premios Forqué 2017
  • Nominación al Goya a la Mejor Película por La voz dormida (2011)
  • Nominación al Goya a la Mejor Película Documental por Polígono Sur (2003)
  • Biznaga de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine de Málaga por 3 días (2008)
  • Nominación al Goya a la Mejor Película por Solas (1999)
  • Concha de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine de San Sebastián por El viento se llevó lo que (1998).

 

 

Fuente e imagen: Festival Internacional de Cine bajo la Luna – Islantilla Cinefórum.

El Certamen Nacional de Fandangos de Alosno celebra su 22 edición

  • La Diputación se suma a la organización del certamen en su 22 edición, dedicada al fandango de El Cerro de Andévalo y que contará con la actuación de El Cabrero

Del 20 al 28 de julio Alosno acogerá el 22 Certamen Nacional de Fandangos Paco Toronjo, “uno de los festivales más prestigiosos y representativos de Andalucía, que lo convierte en cita estival ineludible para los amantes de este arte dentro y fuera de nuestra provincia”, según ha señalado la diputada de Cultura, Lourdes Garrido, en la presentación del certamen.

Esta edición, en la que la Diputación se incorpora a la organización del certamen, marca una nueva etapa en la historia del concurso, “más ambiciosa y atractiva que nunca, al estar dedicada al estilo de fandango de El Cerro de Andévalo, al 20 aniversario del fallecimiento de Paco Toronjo y con el broche de oro de la actuación de El Cabrero el día de la Gran Final del concurso”, explica la diputada.

Tras más de una década siendo organizado por el Ayuntamiento de Alosno, el pasado verano la Diputación Provincial firmó un Memorándum de entendimiento con el consistorio y posteriormente un convenio que sienta las bases para una colaboración permanente en la confección, promoción y celebración de las ediciones anuales del Certamen nacional de Fandangos.

Lourdes Garrido ha subrayado el compromiso de la Diputación para apoyar y poner en valor el papel fundamental que cumplen las peñas y asociaciones culturales de la provincia “a la hora de mantener vivo el flamenco y contribuir a su conocimiento y difusión, además de su incalculable valor como cantera de artistas, colaborando en la promoción de cantaores, bailaores y guitarristas noveles”.

En este sentido se ha referido al apoyo y la promoción que la institución provincial realiza de las Peñas Flamencas, de los cantes de ida y vuelta, y de festivales como el de fandangos Alosno y el de Cante Jondo de Moguer. “El flamenco -afirma- es una de nuestras más importantes señas de identidad y uno de los productos culturales más universales que distinguen a la provincia de Huelva de otros destinos, al ser cuna de uno de los palos del flamenco más genuinos como es el fandango, además de la importancia de la industria y la cultura asociada al mundo del flamenco existente en nuestra provincia”.

El alcalde de Alonso, Juan Capela, ha subrayado que con la incorporación de la Diputación al certamen éste se beneficiará de mayor difusión y contenido, del que ha adelantado una exposición con colecciones de Paco Toronjo y otra de los Carteles del Festival de Cante Jondo de Moguer, con la actuación del cuadro flamenco de la Peña de Cante Jondo de Moguer.

A partir del 20 de julio se realizarán también conciertos de Macarena de la Torre, El Pecas y el guitarrista Benito Bernal; la actuación de la Hermandad del Cerro de Andévalo representando su amplio folclore; el III Encuentro de Guitarras Alosneras y el II Encuentro de Panderetas Alosneras; los talleres de Cante y de Toque de Pandereta; una conferencia de Ramón Arroyo y la presentación del documental de Manuel Correa ‘Alosno, la tierra de las cien músicas’.

El cartel del certamen, obra de Víctor Pulido, es un dibujo a carbón y carboncillo virado a sepia a partir de una de las fotos más conocidas de Paco Toronjo, con una imagen del pueblo de Alonsno en la solapa.

Otra de las novedades de esta edición es que ha aumentado la cuantía de los premios: 2.000 euros, 1.000 euros y 700 euros más diploma para adultos y 1.000 euros, 500 euros y dos premios de 250 euros para el Mejor Fandango de Alosno y el Mejor Fandango de El Cerro de Andévalo, en categoría jóvenes.

Esta tarde ha tenido lugar la presentación del cartel del certamen en Alosno, con la actuación en esta localidad del grupo ‘Vive Alosno’. Hasta el 20 de julio pueden realizarse las inscripciones por correo electrónico a cultura@aytoalosno.es, incluyendo en el asunto: ‘Certamen de Fandangos’, o llamando a los teléfonos 959396042 y 959396042 59, haciendo constar nombre, apellidos, dirección, edad y teléfono de contacto.

 

 

 

Fuente e imagen: Diputación de Huelva.

El ‘Nerón’ de Raúl Arévalo, entre las grandes propuestas del 34º Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla

  • Obras de Shakespeare, Lope y Calderón destacan en la programación del certamen en el año del 650 aniversario de la creación del Condado de Niebla

El mejor teatro clásico y la danza vuelven este verano al Festival Castillo de Niebla en su edición número 34, que hoy ha sido presentada por el presidente de la Diputación de Huelva, Ignacio Caraballo. Un Festival que “gracias a su calidad, su prestigio y su buen hacer, demostrado año tras año se ha consolidado como una de las grandes citas culturales estivales de Andalucía y de todo el panorama nacional de las artes escénicas”, ha destacado Caraballo.

Para el presidente de la institución provincial, la oferta turística de la provincia se ve enriquecida por la propuesta del Castillo de Niebla, que constituye una atractivo cultural de primer orden para todos los viajeros que eligen la provincia de Huelva durante el verano.

Como en los últimos años, el festival se desarrolla a través de varios programas, que suman un total de catorce espectáculos de diferentes estilos y público: seis obras de teatro de gran formato, seis de mediano y dos actuaciones de grupos aficionados. La 34 edición del certamen cuenta con un presupuesto de 382.000 euros

La programación principal comenzará el 14 de julio, con la compañía de teatro Ron Lalá, que se sube por tercera vez al escenario del patio de los Guzmán, esta vez con ‘Crimen y telón’, una particular y divertida versión de la historia del teatro. El 21 de julio la compañía Noviembre Teatro llevará a escena el romance de ‘El caballero de Olmedo’, convertido en obra de teatro por Lope de Vega.

Ineludible en su cita con el Festival es la danza, en este caso, la danza flamenca. Rafaela Carrasco interpretará en las tablas de Niebla el día 28 ‘Nacida sombra’, un trabajo preciosista sobre cinco dramaturgas del siglo de oro español.

El mes agosto traerá a Niebla uno de los espectáculos más relevantes del Festival de Mérida de este año, ‘Nerón’. El día 4, el actor Raúl Arévalo encabeza el reparto de la que será probablemente una de las producciones más importantes de este verano en el panorama nacional.

El 11 de agosto vuelve al Festival la formación andaluza Atalaya, especializada en la revisión de las grandes obras del teatro universal, esta vez con su versión de ‘El Rey Lear’ de Shakespeare.

La programación principal se cerrará el 18 de agosto con ‘La vida es sueño’ de Calderón de la Barca, a cargo de la compañía aragonesa Teatro del Temple, quienes interpretarán este drama de reyes, príncipes e intrigas palaciegas.

En la presentación del certamen han estado presentes la diputada de Cultura, Lourdes Garrido, y la alcaldesa de Niebla, Laura Pichardo, quien ha agradecido a la Diputación volver a ofrecer “un cartel de esta categoría, así como los programas A Escena! y Atrévete, que tenemos la suerte de tener en Niebla”.

Laura Pichardo ha subrayado que 2018 es un “año muy especial” para el municipio de Niebla por dos motivos: por la conmemoración de los 650 aniversario de la creación del Condado de Niebla y porque la gestión del Castillo pasa a ser directamente del Ayuntamiento. La alcaldesa ha asegurado que el programa ‘Atrévete’ “vincula el teatro y la danza a la calle y al municipio y en estos tres años hemos visto cómo ha crecido, fidelizando al público al festival y consiguiendo dar a conocer nuestros espacios y permitiendo disfrutar del arte y la cultura”.

Asimismo ha destacado el concierto ‘Música para castillos’ que el 12 de julio ofrecerá en el patio de Caballería del Castillo un recorrido por la música medieval del periodo en el que se crea el Condado de Niebla.

A Escena! y Atrévete

Junto a la programación principal, los programas A Escena! y Atrévete cubren una oferta que en su calidad y variedad pretende mantener el nivel del Festival y diversificar la oferta. Como antesala a la inauguración oficial, se celebrarán dos actividades dentro del programa A Escena, que tiene como objetivos la creación de públicos y hace del Festival un lugar de encuentro para jóvenes bailarines, talleres de teatro y grupos aficionados. El sábado 30 de junio, tres talleres de teatro se subirán a las tablas del Castillo para realizar una muestra de su trabajo y el 7 de julio lo harán otras tantas escuelas, logrando de esta forma que más de 300 aficionados a las artes escénicas se conviertan en protagonistas de estas sesiones.

Asimismo, y como en ediciones anteriores, durante dos jueves se celebrará el programa Atrévete, con tres espectáculos cada día. El teatro, el circo, la danza y este año también la música, tomarán las calles y plazas de Niebla, buscando acercar las artes escénicas y la música al público joven. El 12 de julio las propuestas son el pasacalles ‘A cuadros’, de Vagalume Teatro, una pieza corta de danza contemporánea, ‘Cortejo’, a cargo de Baldo Ruiz y Paloma Calderón, y el concierto ‘Música para castillos’ que ofrecerá Artefactum.

La segunda sesión de Atrévete será 16 de agosto y constará del espectáculo de circo contemporáneo ‘Sinergia 3.0’ a cargo de la compañía Nueveuno, la pieza corta de danza flamenca de la formación Molinero, ‘AMD’ y, ya en el Castillo, ‘Don Quijote, una comedia gastronómica’ de la compañía gallega Limiar Teatro.

Complementaria a la programación del Festival se desarrollará una exposición en la Casa de la Cultura sobre el Aniversario de la creación del Condado de Niebla. Está previsto que las entradas para la 34 edición del Festival Castillo de Niebla -que desde hace más de una década mantienen su precio de 15 y 20 euros- se pongan a la venta a finales de esta semana.

 

 

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

El Black Music Festival vuelve a la Plaza de Las Monjas con potentes reclamos de blues y ritmos afroamericanos

  • Con bandas como la británica London Afrobeat Collective o la barcelonesa The Excitements, la cita tendrá lugar entre el 28 y el 30 de junio con un atractivo cartel con lo mejor de la música negra

Por tercer año consecutivo, la Plaza de Las Monjas acogerá un evento con proyección nacional que pone los focos en la ciudad con uno de los encuentros más importantes del panorama de música negra: el III Black Music Festival, una iniciativa dedicada al blues y a los ritmos afroamericanos, organizada por la Concejalía de Cultura, Turismo y Promoción de Huelva en el Exterior del Ayuntamiento de Huelva, y producida por la asociación cultural Música Fundamental, que tendrá lugar en este céntrico espacio de la capital -también con conciertos paralelos en bares y restaurantes del entorno- entre el 28 y el 30 de junio.

Formaciones tan relevantes en este género como The Excitements, el London Afrobeat Collective o, Ito Soto & The Blues Minstrels, la única formación del padre del blues en Huelva, pasarán por este escenario en esta ambiciosa apuesta del Consistorio por sumar atractivos a la programación cultural de la ciudad llevando la música a las calles con una oferta de excelencia.

Como ha destacado la primera teniente de alcalde y responsable de esta Concejalía, Elena Tobar, el Black Music Festival, concebido para dinamizar, junto a otros eventos, el arranque del verano en la capital, “se consolida como uno de los acontecimientos musicales más importantes de la provincia, congregando durante tres días a grupos y artistas de relevancia nacional e internacional, para atraer no sólo al público onubense, sino a aficionados procedentes de distintos lugares de España”.

Para calentar motores, el restaurante ‘La Bohemia’ acogerá el jueves 28 de junio a las 21:00 horas, dentro de la sección de conciertos paralelos, la actuación de María Contreras & Chiqui Mingo; y en el Espacio Ruben´s de la Plaza de Las Monjas se podrá disfrutar a partir de las 22:30 horas de la música de Beiztegui & Los Culpables.

La Plaza de las Monjas será el escenario el viernes 29 de junio de potentes actuaciones, como la de Ito Soto & The Blues Minstrels a las 21:00, deleitando a los presentes con los ritmos del que en los años ochenta fue precursor de las primeras bandas de blues en Huelva, creador anteriormente de la formación Avenida Sur Blues Band, que abanderó el sonido Chicago en los festivales de la península. Su actual y personal formación, The Blues Minstrels, es un trío acústico con más de una década de trayectoria.

El tributo a BB King de la banda sevillana los Andabluses, a partir de las 22:15, será el siguiente protagonista; para cerrar la programación del viernes, como plato fuerte a partir de las 00:00, con el concierto de la formación barcelonesa The Excitements, banda que mira a Memphis, Detroit y Chicago, mezclando el rabioso R&B de finales de los cincuenta con el poderío del sonido Stax de los sesenta.

El sábado 30 de junio abre el cartel a las 21:00 Coronel Lee, un nuevo combo de blues y roots music de Alicante en el que se encuentran algunas caras bien conocidas de la escena del 50´s rock´n´roll de la zona sur del levante mediterráneo como son Humberto Corrales al contrabajo y Harp Rocker a la armónica. El resto de la banda lo forman Jose Pedro Botella a los tambores y Dustin Lee a las guitarras y voz principal.

La noche del sábado continuará a las 22:15 con Mr. Groovy & Blue Heads, una de las grandes bandas de Rhythm & Blues de referencia en España, con 12 años de trayectoria y más de un millar de conciertos a sus espaldas; para terminar, como broche de oro, a partir de las 00:00, con el London Afrobeat Collective. Con su enérgico directo, la banda londinense desgranará los temas de su álbum Food Chain. Un gran concierto ideal para los seguidores de los sonidos gorée jazz, soul y funk.

En paralelo, en esta jornada de cierre el Espacio Rubens ofrecerá a las 18:00 horas el concierto de Alberto Leal & Miguelo Delgado.

Asimismo, como complemento de la ya anunciada programación estival del Gran Teatro, la Concejalía de Cultura, Turismo y Promoción de Huelva en el Exterior anunciará próximamente los conciertos previstos en las barriadas de la ciudad en el marco de los ‘Miércoles Muzzicales’, así como las actividades previstas en la playa del Espigón y la programación musical para las Fiestas Colombinas y las de La Cinta, integrando una variada y dinámica oferta cultural para los meses de verano.

 

 

Fuente e imágenes: Ayuntamiento de Huelva.

El Festival Internacional de Cine bajo la Luna de Islantilla da a conocer la relación de largometrajes y cortos seleccionados para competir en su Sección Oficial a Concurso

  • La muestra cinematográfica exhibirá este verano producciones procedentes de treinta nacionalidades diferentes durante sus sesiones gratuitas al aire libre

La Organización del Festival Internacional de Cine bajo la Luna – Islantilla Cinefórum ha dado a conocer esta mañana la relación de doce largometrajes y cien cortos que compondrán la Sección Oficial a Concurso de su edición de 2018, y que aspiran a alzarse con los Premios Luna de Islantilla. Este Festival, que celebrará su undécima edición durante los meses de julio y agosto, desplegará su programación en el Patio del Centro Cultural de Islantilla, en la Avenida de Río Frío, abierto a todos los públicos con sesiones gratuitas al aire libre y bajo la luz de la luna estival.

Representando a veintiuna nacionalidades diferentes, Islantilla Cinefórum incluirá doce largometrajes y cien cortos a concurso dentro de su Sección Oficial.

En concreto, los largometrajes seleccionados proceden de países como Argentina, Austria, Brasil, Chile, Corea del Sur, Ecuador, España, Estados Unidos, Italia, México, Perú y Reino Unido, y la relación de títulos es la siguiente:

  • Chuquiragua, de Mateo Herrera (Ecuador / 2017)
  • Conducta animal, de Miguel Romero (España / 2017)
  • Dad is Pretty, de Park Soo-Min y Kim Seung-Hyeob (Corea del Sur / 2017)
  • Dulcinea, de David Hebrero (EEUU / 2017)
  • Las olas, de Natalia Dagatti (Argentina / 2017)
  • Marisa en los bosques, de Antonio Morales (España / 2017)
  • No friends but the mountains, de Kae Bahar y Claudio Von Planta (Reino Unido / 2017)
  • O Barco, de Petrus Cariry (Brasil / 2018)
  • Pacífico Norte, de Valentina Sachetti (México / 2017)
  • Princesita, de Marialy Rivas (Chile / 2017)
  • Secondo Me, de Pavel Cuzuioc (Austria / 2017)
  • Vientos del Sur, de Franco García Becerra (Perú / 2017)

En cuanto a la relación de cortometrajes seleccionados, las cien obras representan a las cinematografías de un total de veintiséis países: Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, India, Irán, Italia, Marruecos, Países Bajos, Palestina, Perú, Reino Unido, Rusia, Suiza, Turquía y Ucrania.

Los títulos son los siguientes:

  • 72% , de Lluís Quílez (España / 2017)
  • 9 pasos, de Marisa Crespo y Moisés Romea (España / 2017)
  • A drowning man, de Mahdi Fleifel (Grecia / 2017)
  • Aazar, de VV.DD. (España / 2018)
  • Ada, de Max Larruy (España / 2017)
  • Ainhoa, de Iván Sáinz-Pardo (España / 2017)
  • Äiti, de Jenni Kivistö (Finlandia / 2017)
  • Aprieta pero raramente ahoga, de David P. Sañudo (España / 2017)
  • Através de ti, de Diego Tafarel (Brasil / 2017)
  • Australia, de Lino Escalera (España / 2017)
  • Ayer o anteayer, de Hugo Sanz (España / 2017)
  • Background, de Toni Bestard (España / 2018)
  • Bicho, de Christopher Cartagena (España / 2017)
  • Block 24, de Fernando Pozo (España / 2017)
  • Bocetos inocentes, de Juan González Henao (Colombia / 2017)
  • Bonboné, de Rakan Mayasi (Palestina / 2017)
  • Calamity, de Séverine de Streyker y Maxime Feyers (Bélgica / 2017)
  • Centrifugado, de Mireia Noguera (España / 2017)
  • Ceux qui peuvent mourir, de Charlotte Cayeux (Francia / 2017)
  • Clara consiente, de Iván Stoessel y Federico Pozzi (Argentina / 2017)
  • Coplillas por Bombay, de Jaume Miranda (España / 2018)
  • Crisis, de Abdellah Erkaina (Marruecos / 2017)
  • Cuánto. Más allá del dinero, de Kike Maíllo (España / 2017)
  • Cunetas, de Pau Teixidor (España / 2017)
  • Dinosaure, de Pierre Dugowson (Francia / 2018)
  • Domesticado, de Juan Francisco Viruega (España / 2018)
  • El aleteo del colibrí, de Meritxell A. Valls (España / 2017)
  • El alquiler, de Pablo Gómez Castro (España / 2017)
  • El atasco, de Daniel Ruiz de la Torre (España / 2017)
  • El atraco, de Alfonso Díaz (España / 2017)
  • El beso, de Eva Salmerón (España / 2018)
  • El fracaso, de Daniel Remón (España / 2017)
  • El mal amor, de Sergio González Román (España / 2017)
  • El monopolio de la estupidez, de Hernán Velit (Perú / 2017)
  • El prenauta, de Elías Pérez (España / 2017)
  • El sol de Ipanema, de Víctor Villavicencio (España / 2018)
  • El traje de Superman, de Juan Manuel Díaz Lima (España / 2017)
  • Elena, de Ayerim Villanueva (Costa Rica / 2017)
  • Enemigos, de David Muñoz (España / 2017)
  • Exhalación, de Al Díaz (España / 2017)
  • Fight of bulls, de Tushar Waghela (India / 2017)
  • For the good times, de Andrés Daniel Sáinz (España / 2017)
  • Game, de Alex Dikhovichniy (Rusia / 2017)
  • Gray Umbrella, de Mohammad Poustindouz (Irán / 2017)
  • H, de Roberto Biadi (Italia / 2018)
  • Il signor acciaio, de Federico Cappabianca (Italia / 2017)
  • InLove, de Les Fréres Lopez (Francia / 2018)
  • Intregración, de J.J. Torres (España / 2017)
  • Julia, de Mauricio Espinoza (Chile / 2017)
  • Kapitalistis, de Pablo Muñoz (Bélgica / 2017)
  • La apuesta, de Pedro Díaz (España / 2017)
  • La dama de sal, de Mario Venegas (España / 2017)
  • La lección, de Hugo Gómez (España / 2017)
  • La muñeca rota, de Daniel León Lacave (España / 2018)
  • La parcelle, de Michael Guerraz (Francia / 2018)
  • La reina de los dardos, de Alberto Gallego (España / 2018)
  • Las bragas de Julia, de Alba Simón (España / 2017)
  • Liebesbrief, de Marcus Hanisch (Alemania / 2017)
  • Llegar, de K. Prada y J. Prada (España / 2017)
  • Lo cotidiano, de David Lara (España / 2017)
  • Lo supero, de Ainhoa Menéndez (España / 2017)
  • Los dos cines de Yody Jarsún, de Alejandro Gallo Bermúdez (Argentina / 2017)
  • Los invitados siempre vuelven, de Diego Sabanés (España / 2017)
  • Love at first heist, de Rémi Anfosso (Francia / 2017)
  • Madre, de Rodrigo Sorogoyen (España / 2017)
  • Madres de Luna, de Alicia Albares (España / 2017)
  • Manspreading, de Abdelatif Hwidar (España / 2018)
  • Maridaje, de Nicolás Gutiérrez (España / 2017)
  • Muerte, no seas mujer, de Andrés Restrepo (Argentina / 2018)
  • Nadir, de Pedro de Filippis (Hungría / 2017)
  • Nothing Happens, de Michelle Kranot y Uri Kranot (Dinamarca / 2017)
  • Nunca pasa nada, de Javier Prieto (España / 2017)
  • Off Ice, de Pedro Collantes (Francia / 2017)
  • On the way home, de Stefano Bertelli (Italia / 2018)
  • Ornitorrinco, de Iván Martín Ruedas y Sara Bamba (España / 2017)
  • Para ayer, de Celia Galán (España / 2018)
  • Paraíso Azul, de Daniel de Vicente (España / 2018)
  • Patria, de Alejandro Lobo (España / 2017)
  • Pez, de Javier Quintas (España / 2017)
  • Pigmalión, de Enrique Bernal (España / 2017)
  • Pili tenía razón, de Manuel Gomar (España / 2017)
  • Princesa de hielo, de Pablo Guerero (España / 2017)
  • Prychynna, de Andrii Shcherbak (Ucrania / 2017)
  • Pulse 0, de Raquel G. Troyano y Montse Bodas (España / 2017)
  • Ride Sally Ride, de Julien Hosmalin (Francia / 2017)
  • Ringo, de Adriá Pagés (España / 2017)
  • Roake, de Joan Cobos (Reino Unido / 2017)
  • Sacrilege, de Christophe M. Saber (Suiza / 2017)
  • Sara, de Rodrigo Alonso (España / 2017)
  • Seneye, de Hasan Gunduz (Turquía / 2017)
  • Solo de trompeta, de Bernabé Bulnes (España / 2018)
  • Stage, de Fayaz Bahram (Irán / 2017)
  • Tarde para el recreo, de Pablo Malo (España / 2017)
  • Terraform, de Sil Van Der Woerd y Jorik Dozy (Países Bajos / 2017)
  • That Smell, de Kyle Lavore (EEUU / 2017)
  • Una casa en el campo, de Chiqui Carabante (España / 2017)
  • Vacío, de Sergio Martínez (España / 2017)
  • Vuelta al mundo, de Leticia Dolera (España / 2017)
  • Woman, de Adri Sola (España / 2018)
  • Zero, de David Macián (España / 2018)

 

 

Fuente e imagen: Mancomunidad de Islantilla.