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Zalamea la Real acoge el III Festival Flamenco con interesantes novedades

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El jueves 7 y viernes 8 de agosto la localidad minera acogerá el III Festival Flamenco Zalamea la Real, un festival que en esta su tercera edición, acoge importantes novedades que hacen que Zalamea se convierta en un punto de encuentro ineludible para los amantes del flamenco.

Este año, el Ayuntamiento de Zalamea la Real, como organizador del Festival, ha querido llenar esta cita de contenido didáctico, por lo que además de la velada flamenca que se desarrollará el viernes 8 de agosto, el jueves 7, en el Teatro Municipal Ruiz Tatay, a las 21:00 horas se llevará a cabo la Inauguración de la exposición homenaje a Paco de Lucía ‘Memoria de Paco´ ; un recorrido, a través de textos y fotografías, por la vida y la obra del genial guitarrista. ‘Memoria de Paco’ no es sólo una exposición didáctica, sino un álbum familiar en donde una larga lista de rostros y palabras intentan componer el retrato-robot de un genio uncido a una guitarra. Un viaje cronológico y temático a través de 20 paneles al mundo personal del creador de ‘Entre dos aguas’, con documentos gráficos de Pepe Lamarca, Daniel Muñoz o José Luis Roca y aportaciones literarias,  gráficas e historiográficas de Félix Grande, Donn Pohren, Paco Sevilla, Diana Pérez Custodio o Kioko Shizake, entre otros muchos.

El mismo Jueves 7 de agosto, a las 22:00 horas en el mismo Teatro Ruiz Tatay, y con entrada gratuita, al igual que la exposición, se desarrollará la conferencia Ilustrada a cargo de Juan Pinilla, acompañado a la guitarra por Antonio Carrión.

El viernes 8 de agosto, a las 23:00 horas tendrá lugar la Velada Flamenca presentada por Manuel Martín Martín. La ubicación de esta Velada es otras de las novedades que el Ayuntamiento de Zalamea la Real ha dado al Festival, cambiando su ubicación de años anteriores, la plaza de toros de la localidad, por el Paseo Redondo, un marco incomparable con el conjunto monumental Iglesia-Torre al tras el escenario. Un lugar emblemático del municipio, situado en pleno centro.

El cartel de la Velada de este año, que como decimos estará presentada por el reconocido  periodista, escritor y crítico de Flamenco,Manuel Martín Martín, contará con las actuaciones de Manuela Cordero, Manuel Gerena, el Cuadro de Baile de la Peña Flamenca de Huelva y los artistas locales Víctor Sotero y Francisco José Aparicio. Al toque estarán Antonio Carrión, Juan Tejada y Jacob Castilla.

Manuela Cordero es una joven cantaora que con gran tesón y esfuerzo se ha hecho un importante hueco en el mundo del flamenco. Su cante se basa en la ortodoxia de los más destacados maestros. Sólo escuchar la voz de Manuela hace al aficionado trasladarse y vivir la esencia del cante, derrochando los sentimientos más puros que cuerpo y garganta puedan transmitir para envolvernos en una sola palabra “FLAMENCO”.

Este año, el Festival zalameño contará también con la voz más comprometida del cante flamenco. Manuel Gerena, sin duda la cara más visible del flamenco entre la intelectualidad, y su voz y su palabra sigue despertando conciencias y condenando todos los hechos censurables que existen hoy en día, al mismo tiempo que se alza, a través del cante, en defensa de la libertad, la paz, la solidaridad, la tolerancia y la ecología.

En esta edición la organización también ha apostado por introducir una actuación de baile, para que el público pueda disfrutar de otra disciplina flamenca que trasmite muchísima fuerza. El Cuadro Solera que nos ofrecerá la Peña Flamenca de Huelva cuenta con varias bailaoras, guitarras y un cantaor.

Este atractivo cartel lo cierran los artistas locales Víctor Sotero y Francisco José Aparicio, dos jóvenes cantaores que poco a poco van cosechando un nombre dentro del panorama flamenco de la zona y que en este festival pondrán la nota más cercana a un público que, sin duda, pasará una velada inolvidable en un marco incomparable.

Las actividades del día 7: exposición y conferencia de Juan Pinilla son gratuitas. El precio de las entradas de la Velada (venta anticipada) es de 8 euros y de 4 euros para menores de entre 6 y 14 años y de 12 euros si se adquieren el mismo día de la velada. Los puntos de ventas son el Ayuntamiento de Zalamea la Real de 09:00h a 14:00h y en la taquilla del Teatro Ruiz Tatay de 20:00h a 21:00h, hasta el jueves 7 de agosto de 2014. También se pueden hacer reservas de entradas en el 959 56 12 50, a recoger en la taquilla el mismo día de la Velada. A estas reservas se les respetará el precio de venta anticipada.

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Zalamea la Real.

La experimentación, protagonista de la segunda velada de Fusión Contemporánea en el Muelle de las Carabelas.

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La programación contempla la actuación de la plataforma Music Komité, una clase de Freestyle Dance y una sesión dj a cargo de Nasser Wahab.

La segunda jornada del ciclo de música Fusión Contemporánea 2014 en el Muelle de Las Carabelas tendrá lugar mañana viernes a partir de las 22:00 horas. En esta segunda noche de Fusión, la experimentación electrónica y visual serán protagonistas de la programación diseñada por la Plataforma Onubense de Cultura Contemporánea (PLOCC) y organizada por el Área de Cultura de la Diputación de Huelva.

Esta segunda velada comenzará a las 22:00 horas con la apertura del mercadillo de artesanía, que continuará a partir de las 22:30 horas con la clase de Freestyle Dance titulada “Experimenta con tu cuerpo”. En esta clase de baile, que impartirán los profesores Dan (Daniel Barreras Venegas) y Mojoyoyo (Manuel González Rivera), se planteará el conocimiento del cuerpo como toma de contacto con él. Se transmitirán los conceptos básicos para desarrollar un baile libre, culminado con una pequeña coreografía a modo de recopilación.

A las 23:30 horas, Music Komité, plataforma creada en 2005 por el polifacético Francisco Calderón, trae a las noches de Fusión Contemporánea su personal y sugerente universo que va del dub al folk y del jazz al imaginario cinematográfico. En esta ocasión, presenta su último álbum, Sweet Bombs, donde todos los elementos convergen naturalmente, arropados por guiños a la experimentación electrónica. La actuación viene acompañada de un cuidado set visual, donde diferentes músicos tocan xilófonos, contrabajo, guitarras, vientos, percusiones y sintes.

Como fin de fiesta, Nasser Wahab ofrecerá una sesión dj. José Escabías es Nasser Wahab, dj y productor musical afincado en Sevilla, además de formar parte de Squaring the Circle, uno de los sellos discográficos más eclécticos e inquietos de la escena electrónica nacional.

Con un background proveniente del Hip-hop y habiendo trabajado con artistas del panorama nacional como Toteking, Shotta, El Límite o Putolargo, Nasser Wahab continúa en constante evolución desarrollando su proyecto en solitario que ha presentado en diversos festivales internacionales.

La entrada es gratuita para toda la programación y están instaladas varias barras de comida y bebida.

Al igual que el año pasado, también se ofrece la oportunidad de acudir al Muelle de Las Carabelas en un agradable paseo en barco, con música, fruta fresca y atardecer. Paseo en Barco (sólo ida). La empresa Serodiel, flotará la embarcación “Villa de Palos”, con una capacidad máxima de 70 plazas, que te conducirá hasta el mismo Muelle de las Carabelas. Días: todos los viernes del ciclo (del 18 de julio al 29 de agosto), menos el 15 de agosto desde el Muelle Levante (Horarios de salida: Julio 21h. / Agosto 20.30h (se recomienda llegar con antelación) Coste: 5 € por pasajero. Para más info: http://serodiel.com/

Servicio de Taxis Compartidos Otra posibilidad que te ofrecemos de transporte es el uso del taxi compartido. Puede utilizarse para ir al enclave del evento y para volver. Si los interesados tienen la intención de llegar al recinto en barco, esta es una opción muy interesante para la vuelta. Las salidas se podrán efectuar desde el Muelle de Levante en el mismo horario que la canoa,           donde habrá una flota de taxis. También se podrá contactar telefónicamente tanto para concertar la ida, como la vuelta. Coste: 3€ por trayecto (completando el vehículo con 4 personas) Teléfonos: 639146302 / 670651001. Para más info:http://www.huelvatourtransfers.com/

Fuente e imagen: Diputación de Huelva.

El flamenco y los ecos orientales se unen este sábado en el espectáculo de danza ‘India’ de Miguel Vargas

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Elena Tobar ha destacado el carácter solidario de la obra, ya que la recaudación de la taquilla se donará a la Fundación Vicente Ferrer.

El Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla propone este sábado un viaje a los sentidos y espiritualidad de la India de la mano del espectáculo de danza de Miguel Vargas ‘India: el sueño de Anantapur’.

La diputada de Cultura y Coperación Internacional, Elena Tobar, ha subrayado el carácter solidario de la representación, ya que la recaudación que se obtenga con la venta de las localidades de será donada a la Fundación Vicente Ferrer, con la que la Diputación de Huelva viene colaborando a través de diferentes proyectos desde el año 1996. En este sentido ha afirmado que la institución provincia está comprometida con labores como la que realiza esta ONG, asegurando que “la provincia de Huelva sabe ser solidaria y contribuir a solucionar las necesidades de los más desfavorecidos”.

Junto a la diputada ha presentado el espectáculo el delegado de la Fundación Vicente Ferrer en Andalucía, Rafael Carmona, quien ha explicado que Anantapur era una de las zonas más pobres y desérticas de la India, donde el propio Vicente Ferrer fue destinado después de ser expulsado en 1968 por defender la dignidad de los más pobres. Actualmente se ha conseguido luchar contra la pobreza a través de un proyecto de desarrollo integral, con el agua como columna vertebral, incluyendo educación, vivienda, mujer y discapacidad, atendiendo a un total de 3.000 pueblos y 3 millones de personas.

Por su parte el bailarín Miguel Vargas, director de la compañía Miguel Vargas Flamenco Dance Theater, ha afirmado que el espectáculo está inspirado “en un mundo de colores, de formas expresivas, donde lo oriental se pone al servicio de los cincos sentidos”. Trece artistas en escena dan muestras de un arte elegante, profundo que no deja indiferente a nadie. Un espectáculo visual que hace un recorrido por numerosas estampas y paisajes de este hermoso mundo.

La estructura de obra comienza presentando a la casta de los intocables, confirmada por los individuos del estrato social más bajo, cuyo estilo de vida ha sido desde siempre considerado como impuro por la ortodoxia hindú. Actualmente los intocables siguen siendo víctimas del rechazo social. A partir de ahí se cuenta a historia de un pueblo que huye, un pueblo nómada en busca de un nuevo destino, de un nuevo horizonte libre de prejuicios  y discriminación.

El sentimiento de dolor y desarraigo de un pueblo que busca su lugar, un sentimiento encarnado por la más dolorosa seguiriya. Un quejío  trágico que  refleja el sufrimiento de las relaciones humanas, el amor y la muerte. En la pieza ‘El ejército de los Sari Rosas’ Una mujer de casta baja se rebela contra su sociedad y decide tomarse la justicia por su mano para  ayudar y defender a todos los desfavorecidos, especialmente a las mujeres. Con este objetivo crea el ejército de los saris rosas.

‘Los rangolis’, un colorido dibujo que sirve como  ofrenda para dar la bienvenida a los dioses en las puertas de las casa y ‘El templo’, darán paso a ‘El agua de la vida’, que simboliza la vida del alma de los hombres y ‘Anantapur: tierra de cultivos’, que muestra a un pueblo que ha ganado la batalla al desierto donde el agua da vida a los campos y un mundo mejor es posible.

Con este montaje Miguel Vargas se embarca en su tercera producción y lo hace con una joya colorida de tintes orientales, un evento que encierra cultura, religión, tradición, literatura, danza y música. La fuerza de una raza, su lucha por sobrevivir así como su riqueza cultural se conjugan a través de un lenguaje excepcional como es el del flamenco. El flamenco más puro bucea en sus orígenes más ancestrales haciendo uso de un lenguaje propio con la potencia expresiva que cada historia merece.

Su compañía se fundó en 2010, debutando con la pieza Ritmos con alma en el Fringe Festival de Edimburgo recibiendo una magnífica crítica de cuatro y cinco estrellas. Con un extenso currículum artístico a nivel internacional podríamos definir a este bailaor como un artista de alma universal que encarna una fusión de culturas, músicas y estilos de baile. Miguel Vargas ha incorporado su moderna cosmopolita forma de ser al baile flamenco puro.

Presentación del espectáculo de danza ‘India’ de Miguel Vargas

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

Jornadas Musulmano-Cristianas en Zalamea la Real

Algunos de los participantes de las Jornadas musulmano-cristianas

 

 

Las Jornadas Musulmano-Cristianas de Zalamea la Real celebraron estos pasados días, concretamente del 16 al 19 de julio contando como ya es habitual con una gran variedad de puestos artesanales y actuaciones de música folclórica medieval.

Cientos de personas visitaron esta feria un año más consolidándose como una de las fiestas medievales más importantes de la provincia onubense.

Se abrieron las actividades el miércoles 16 con una conferencia llamada “La Provincia de Huelva en época musulmana” impartida por Carlos González Caballero además de un concierto de Música de Cámara ofrecido por Andévalo Brass Quintet.

Al día siguiente las actividades prosiguieron con una ceremonia de apertura en el Paseo Redondo y un espectáculo de danza infantil.Posteriormente ya el día 18 de julio los asistentes pudieron disfrutar de dos espectaculos de danza.Uno de ellos de danza árabe y otro de danza infantil.Para finalizar el pasado sábado hubo un  concierto de música celta a cargo del mítico grupo gallego Acibreira en el Paseo Redondo.

Fuente: www.jornadasmusulmanocristianas.es

Imagenes: José Carlos Sánchez (Multimagenestudio)

 

 

 

 

Visión Sonora se suma al Play Loud Festival

Cartel del Festival Play Loud 

La banda onubense se suma a Vetusta Morla, Niños Mutantes y Xoel López el próximo 9 de Agosto en el Estadio Iberoamericano de Atletismo. Los onubenses presentarán su último trabajo “Oxígeno”. Play Loud Festival espera convocar a miles de personas entorno a grandes referentes del Indie Nacional.

Play Loud festival, el mayor festival que se desarrollará en Huelva durante este verano ha incorporado a su cartel a la banda onubense Visión Sonora, que será la encargada de comenzar la cita musical el próximo 9 de Agosto con su música entre el indie y el rock andaluz.

De esta forma, la formación local será la representante onubense en un festival que contará con grandes figuras del Indie Rock estatal como los madrileños Vetusta Morla, inéditos hasta la fecha en la capital onubense, los granadinos Niños Mutantes o Xoel López, todos ellos grandes figuras que amenizarán la tarde noche del 9 de Agosto en el Estadio Iberoamericano de Atletismo.

Desde la organización se espera que para la cita musical acudan varios miles de espectadores, muchos de ellos turistas con lo que el festival servirá para atraer hasta la provincia onubense a buen número de amantes de estos grupos que además podrán disfrutar de las cualidades de la provincia, tal como señalaba al respecto Francisco Javier López, responsable del Festival.

De esta forma, los onubenses Visión Sonora serán los responsables de abrir el festival y presentar ante el público su último trabajo “Oxígeno” un disco presentado en 2013 y que ha servido a la banda local para colocarse en un lugar destacado dentro del mundo musical, siendo una de las compañías acogidas en el programa que el Gobierno de España tiene para representar la “marca España” fuera de nuestras fronteras.

Junto a ellos, el ex líder de Deluxe Xoel López traerá hasta tierras onubenses su séptimo o trabajo de estudio “Atlántico”, tras presentarlo en lugares como Argentina, México, Zaragoza o Valencia. El que fuera nombrado embajador de la música gallega en 2011 recalará por primera vez en Huelva con su nuevo proyecto en el que además de sus últimas composiciones también tendrá un recuerdo para sus temas más conocidos.

Los Granadinos Niños Mutantes también llegarán a Huelva con un nuevo trabajo bajo el brazo, en concreto la banda Andaluza presentará “El futuro” presentado hace tan solo algunas semanas y que vuelve a dar una vuelta de tuerca al sonido tan característico al que los mutantes tienen acostumbrado a su público.

Finalmente los madrileños Vetusta Morla, inéditos hasta la fecha en la capital onubense e icono actual de la música Indie que ya ha traspasado fronteras, serán los responsables de cerrar el festival donde los grandes clásicos de la banda se sumarán a su último trabajo “La deriva” el cual ha entrado de lleno en los primeros números de la lista de ventas tras su publicación la pasada primavera.

La entrada para el Festival tendrán un precio de 25€ anticipada y se puede adquirir a través de la red de ventas Ticketea así como en el Lone Star Bar.

Fuente e imagen: La Caja de los Tres Lados.

 

 

El absurdo de la guerra en la obra de teatro Madre Coraje, abre la programación en Moguer de la UNIA

Una imagen de la obra Madre Coraje

El retrato del absurdo de la guerra se expuso anoche en el patio del Castillo de Moguer, con la obra de teatro Madre Coraje de Bertolt Brecht. La puesta en escena que se desarrolló en el marco de las “48 noches de cultura abierta de la UNIA” y el Festival Luna de Verano. La historia se basa en la vida de una estafadora y aventurera, que tiene que soportar las circunstancias de la Guerra de los Treinta Años, entre 1624 y 1636, un cruel enfrentamiento entre católicos y protestantes que ensangrentó a Suecia.

El evento se inició sobre las 11:30 de la noche y contó con un público nutrido de moguereños, así como de estudiantes y docentes que por estos días residen en el Campus de La Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía. Unos y otros disfrutaron de la obra más importante del dramaturgo alemán y uno de los textos teatrales más emblemáticos del siglo XX, interpretado magistralmente por la compañía de teatro “Atalaya”.

De una parte, Anna Fierling, la protagonista parece oportunista, cínica, segura de sí misma, pero son cualidades que hacen parte del contexto de la guerra, para la cual va cambiando de bandera. Su única meta es sobrevivir y ofrecer amparo a sus tres hijos. Lamentablemente Madre Coraje resulta de una aplastante actualidad, más aplicable a la historia de época contemporánea, dado que la guerra es un elemento persistente en múltiples pueblos del mundo.

En un mundo dominado por la crueldad y la violencia se confunde la supervivencia de su propio negocio con la de su propia familia. “La guerra representa sólo la continuación de los negociones con otros medios, pero en la guerra los grandes negocios no los hace gente humilde y en la guerra las virtudes humanas se convierten en mortales”.

La obra no sólo se pronuncia contra la guerra sino contra quienes apuestan por un sistema de vida en el que prime el dinero, aún acosta de sacrificar su propio bienestar y el de sus seres más queridos. A pesar de haberse convertido en un clásico del teatro contemporáneo mundial, en España, apenas ha girado por Madrid o Barcelona. Atalaya toma esa responsabilidad como lo hizo con su anterior puesta en escena brechtiana La opera de 3 centavos.

Una imagen de la obra Madre Coraje

Fuente e imágenes: UNIA Huelva.

 

El ciclo de jazz protagonista de la colaboración del Ayuntamiento de Palos y la UNIA

Yolanda Pelayo y Carmelo Romero en la presentación del ciclo de jazz de  "48 noches de cultura abierta de la UNIA"

Esta mañana en el Campus de La Rábida la vicerrectora, Yolanda Pelayo y el alcalde de Palos, Carmelo Romero, han presentado el ciclo de Jazz que se celebra dentro del programa 48 noches de cultura abierta de la UNIA dentro de los Cursos de Verano. Los conciertos se celebrarán los jueves día 17, 24 y 31 de julio. El Ayuntamiento de Palos colabora desde hace cuatro años con la UNIA en esta actividad cultural.

A lo largo de presentación la vicerrectora ha agradecido el apoyo sin límites a esta programación del alcalde de Palos que “cuando se la propuse, hace cuatro años, vio claramente la importancia que podía tener esto. No solamente por poner en valor el jazz en la música contemporánea, sino también porque, paralelamente, se han utilizado estos entornos para promover el turismo cultural”, comentó. Para Pelayo se ha puesto a La Rábida como “punto importante de la escena jazzística en España. De hecho ya son algo conocidos y consolidados los conciertos de jazz en La Rábida. Desde hace varios meses la gente está preguntando por ellos. Por lo tanto, ya hemos consolidado una apuesta cultural que espero se siga manteniendo en el tiempo”, concluyó.

Para el Alcalde de Palos de la Frontera, “los jueves de jazz que vamos a tener, son unos conciertos que venimos programándolos desde hace 4 años y que, debido al éxito, necesariamente tenemos que volver a programar”. Hizo un llamamiento a todos los que se acerquen hasta Palos vengan hasta La Rábida para que disfruten de las noches rabideñas. “Creemos que hay que potenciar todas las actividades, no sólo académicas, sino culturales en La Rábida. Por eso estamos satisfechos de que una vez más, podamos colaborar”.

Programación del ciclo de Jazz

La programación se abre el jueves 17 con René Marie. La agrupación de la artista que abre el ciclo de conciertos de jazz está conformada por Bruce Barth (piano), Arnie Somoogyi (contrabajo) y Stephen Keogh (batería). Su dominio de la técnica y una expresión desbordante hacen de ella una artista consolidada. René Marie sorprenderá en la Universidad Internacional de Andalucía con varios temas de su última producción discográfica titulada I Wanna Be Evil, un homenaje a la controvertida y polémica artista estadounidense Eartha Kitt, un trabajo que ha merecido las mejores reseñas en los medios especializados de música.

El jueves 24 de julio podremos disfrutar con el saxofonista de jazz español Perico Sambeat, el saxofonista que debuta en el Campus, nació en Godella, Valencia en 1962, y su labor ha sido la de compositor y arreglista. Como intérprete utiliza preferentemente el saxo alto, el saxo soprano y la flauta travesera. Se ha ganado a pulso un enorme prestigio por su extraordinaria carrera profesional, tanto dentro como fuera de España.

El músico valenciano cuenta además con una extensa trayectoria que le ha llevado a frecuentar ámbitos diversos dentro del mundo del jazz y la improvisación que van desde el bop o el post-bop hasta planteamientos más libres cercanos al “free“, pasando por el funk o la fusión con el hip-hop. Hay que destacar el fértil diálogo que ha sabido establecer entre el jazz y la música flamenca, plasmado sobre todo en sus discos “Ademuz” (1995), “Perico” (2001) y “Flamenco Big Band” (2008), en los que participaron cantaores como Enrique Morente y Miguel Poveda.

Considerado uno de los mejores trompetistas de jazz de España, Raynald Colom, ofrece sus sonidos y varios de los temas de su tercer álbum discográfico Evocación, el 31 de julio. La producción que presentará fue considerada por la revista Cuadernos de Jazz como el mejor álbum de jazz de 2009. Se espera que el trompetista demuestre en la UNIA ese impulso de su creatividad que acerca el jazz al flamenco y viceversa, arropado por un plantel de brillantes músicos. El compositor y trompetista Raynald Colom que ha conseguido vencer inercias para ofrecer una verdadera fusión de músicos fruto de años de trabajo en el mundo del jazz y del flamenco.

La iniciativa cultural forma parte de la programación de las ‘48 noches cultura abierta en la UNIA’. “Queremos invitar a todas las personas, ya sean alumnos como personas de fuera. La entrada es libre hasta completar el aforo”, concluyó la vicerrectora.

Fuente e imagen: Universidad Internacional de Andalucía en Huelva.

Mañana se celebra el IV Festival Solidario Sierra de Aracena con la Fundación Vicente Ferrer

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El próximo sábado 21 de junio, bajo el título “de Aracena a la India”, la Fundación Vicente Ferrer organiza el IV Festival Solidario. Este evento forma parte de las actividades de sensibilización que la organización lleva a cabo en la provincia de Huelva en cumplimiento de su compromiso recogido en el proyecto de cooperación internacional para el desarrollo aprobado por la Diputación en la convocatoria pública de 2013.

El festival tendrá lugar en la Plaza de toros a las 19:30 h y contará con las actuaciones de Kiko Veneno, Centro de Arte y Flamenco de Sevilla de Miguel Vargas, “Los Serranitos Tropicales”, “Tresok”, “Cross Road” y “Jesucristo Superstar”.

El evento tiene el doble objetivo de dar a conocer la realidad de la zona de actuación del proyecto y sus actividades e igualmente recaudar fondos para el proyecto de “Integración de niños y niñas con discapacidad intelectual mediante el deporte en el estado de Andhra Pradesh, India”.

La Fundación Vicente Ferrer (FVF) es una ONGD comprometida con el proceso de transformación de las zonas más pobres de Andhra Pradesh, al sureste de la India, y de algunas de las comunidades más excluidas del planeta, los dálits o intocables, los grupos tribales y las backward castes. Actualmente su trabajo llega a 3.148 pueblos, beneficiando a más de dos millones y medio de personas.

La Diputación de Huelva viene colaborando desde 1996 con la Fundación Vicente Ferrer. Entre los proyectos en los que ha colaborado se encuentran la construcción de viviendas generales y viviendas adaptadas para personas con discapacidad, proyectos sanitarios como la mejora de la salud sexual y reproductiva de las mujeres de la región de Bathalapalli y Kalyandurg, y proyectos educativos ayudando a la mejora del acceso a una educación pública de calidad en Tanakal.

El precio de la entrada es de 10 euros, 8 euros con venta anticipada.

Puntos de venta de entradas en Aracena: Floristería El Arco (C/El Arco de Frasco), “Sidharta” (C/Constitución, s/n), Azar Piel (C/Barberos, 22 y Bar P´Tasca (frente a la Plaza de toros). También podrán hacer su reserva en el teléfono 954.410.453 o en andalucia@fundacionvicenteferrer.org

Imagen y fuente: Diputación de Huelva.

El programa A Escena! inicia los actos previos a la trigésima edición del Festival de Niebla

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Las Escuelas de Danza de Valverde del Camino, Cartaya, Aljaraque y Niebla ofrecen un espectáculo con tintes flamencos, ballet clásico y danza moderna.

Este sábado 21 de junio da comienzo el programa A Escena! diseñado por el Área de Cultura de la Diputación de Huelva como actividad complementaria con la que se inician los actos de celebración del XXX Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla dentro de la categoría de actividades previas al Festival y que está compuesto por tres actuaciones, una presentada por jóvenes bailarines, otra por los talleres municipales de teatro y la tercera de la mano de un grupo aficionado de teatro de Huelva.

Un total de 150 bailarines pertenecientes a las cuatro escuelas de la provincia participantes en el programa -la Escuela Municipal de Baile Valverde del Camino, la Academia Municipal de Cartaya, la Escuela Municipal de Música y Danza de Aljaraque y la Escuela de Baile de Niebla “Isa Cantos”- actuarán a las 22,30 horas en el Castillo de Niebla, donde mostrarán los trabajos realizados durante el curso.

El programa A Escena! está formulado como medio de acercamiento del teatro y la danza a colectivos no profesionales e intenta proporcionar a estos jóvenes la experiencia única de bailar compartiendo las mismas infraestructuras que una compañía profesional, situándose en un espacio de grandes dimensiones y actuando en el mismo escenario que durante 30 años han pisado figuras de la talla de  Julio Bocca, Cristina Hoyos, el Bolshoi o Metros Danza.

En el espectáculo que se presenta el sábado, las escuelas municipales de danza de Valverde del Camino, Cartaya y Niebla se decantarán por tintes flamencos de mayor o menor pureza, mientras que la escuela de Alajaraque presentará un doble programa de ballet clásico y danza moderna.

El sábado 28 de junio será el turno de los talleres de teatro, siendo la música la que centre la tercera y última actividad prevista para el 5 de julio con la puesta en escena de la obra “La banda de Lázaro”, en la que participará también la Banda de Música de Niebla.

El precio de la entrada es precio único de tres euros, pudiéndose adquirir las localidades dos horas antes del espectáculo en la taquilla situada en el Castillo. Para asistir a esta función, se ha invitado a los socios de Niebla 2.0 que podrán solicitar las entradas a través del correo niebla2@diphuelva.org

Fuente e imagen: Diputación de Huelva.

Fusión! Contemporánea repite este verano sus actividades culturales en el Muelle de las Carabelas.

Rocío González y Elena Tobar presentando en la Diputación de Huelva Fusión! Contemporánea

Durante los viernes 18 y 25 de julio y todos los viernes de agosto están programadas actividades culturales dirigidas a público de todas las edades.

La diputada de Cultura, Elena Tobar, ha dado a conocer la programación de la tercera edición del proyecto Fusión! Contemporánea, Ciclo de Cultura en el Muelle de las Carabelas, que se celebrará desde el 18 de julio al 29 de agosto. Organizado por la Diputación de Huelva en colaboración con la PLOCC (Plataforma Onubense de Cultura Contemporánea) y la Asociación Cultural Caldo de Cultivo, este Ciclo tiene como eje principal el concepto de “fusión” como elemento integrador, experimental y enriquecedor de la cultura.

Tobar ha querido poner de manifiesto “el buen trabajo y el buen hacer de la PLOCC en estas tres ediciones que lleva Fusión! Contemporánea” a la hora de diseñar una programación cultural “en mayúsculas” para un espacio como es el Muelle de las Carabelas, en el que no se había organizado este tipo de actividades nocturnas con anterioridad.

Según ha señalado la diputada, Fusión! Contemporánea viene a complementar la programación cultural estival de la Diputación de Huelva en los enclaves colombinos, ofreciendo a un público que abarca todos los segmentos de edad una propuesta “original e innovadora”. También supondrá un atractivo extra para los turistas que visiten la provincia a los que se les brindará “una oferta cultural complementaria al sol y la playa”.

Rocío González, coordinadora del Área de Comunicación de Fusión Contemporánea y miembro de la PLOCC, ha agradecido la confianza que el Área de Cultura de la Diputación de Huelva ha depositado en esta plataforma cultural al ofrecerle la oportunidad de cubrir con una programación de calidad y diversidad un espacio emblemático como es el Muelle que, en tan solo tres ediciones, se está consolidando “como punto de referencia fuerte del verano onubense”.

Durante los viernes 18 y 25 de julio y 1, 8, 15, 22 y 29 de agosto, a partir de las 22:00 horas, varias son las actividades programadas que conformarán esta Fusión! Contemporánea en el Muelle de las Carabelas. Actuaciones musicales en directo, con mayor presencia este año de grupos internacionales, basadas en la filosofía del ciclo, en la fusión de estilos, de culturas, de sonidos tradicionales con sonidos electrónicos y contemporáneos que muestren la riqueza de la pluralidad. Algunas de estas propuestas van a ser actuaciones inéditas creadas por los propios artistas específicamente para este proyecto, profundizando así en el concepto de experimento ‘en vivo’.

Como actividad precedente y complementaria a los conciertos, vuelve al Muelle la serie de clases de bailes titulada Master Class en Movimiento, como un vehículo de expresión y de liberación. Profesores expertos guiarán diferentes clases de baile que irán desde la danza contemporánea al funky, rock o al flamenco-performance, dirigidas al público presente con la idea de utilizar la danza como herramienta de interrelación con el entorno. A modo de fin de fiesta, todas las veladas finalizarán con sesiones Dj’s en directo.

También como en las pasadas ediciones, se podrá visitar en el Muelle el Mercadillo de Arte y Artesanía. Se trata de un espacio diseñado para dar a conocer las creaciones del tejido asociativo de Huelva y en el que también hay cabida para los stands de las entidades sin ánimo de lucro que quieran difundir su labor. Los visitantes podrán encontrar un sinfín de artículos creativos, artísticos y también de segunda mano. El arte, el diseño, la artesanía y las antigüedades se darán cita los viernes de julio y agosto.

La entrada para asistir a estas actividades en el Muelle de las Carabelas es libre.

PROGRAMACIÓN

FUSIÓN CONTEMPORÁNEA 2014

18 DE JULIO:

10.30h. Clase de baile “Danza Árabe”

11.00h. AZIZA BRAHIM (Sáhara/España)

00.30h. Colectivo S.U.R. (Dj. session)

25 DE JULIO:

10.30h. Clase de baile “Danza Contemporánea”

11.00h. MUSIC KOMITÉ (España)

00.30h. NASSER WAHAB (Dj. Session)

1 DE AGOSTO:

10.30H. Clase de baile “Flamenco-performance”

11.00H. EL NIÑO DE ELCHE + RAÚL CANTIZANO (España)

00.30h. FONO (Dj. session)

Fuente e imagen:Diputación de Huelva