Tu mundo, más eficiente

Archive | Exposiciones RSS feed for this section

Los centros educativos de Bollullos, próximo destino de la exposición contra la trata y el turismo sexual

EXPO-TRATA-ITINERACIÓN-PROVINCIA

Alrededor de 6.000 personas han visitado ya esta muestra fotográfica, organizada por Diputación y el FAMSI.

La exposición fotográfica contra la trata de personas y el turismo sexual, organizada por la Diputación de Huelva y el Fondo Andaluz de Municipios para la Solidaridad Internacional (FAMSI), se expondrá en septiembre en los centros educativos de Bollullos. Información, coloquios y charlas con los jóvenes estudiantes aportarán un matiz claramente educativo-preventivo a esta muestra, cuyo principal objetivo es la concienciación social sobre la lacra que suponen la trata de personas y el turismo sexual. La muestra estuvo expuesta, con gran éxito de público, a principios de marzo, en las dependencias del Palacio Provincial, y paralelamente en las Diputaciones de Jaén y Sevilla.

Alrededor de 6.000 personas han visitado ya en nuestra provincia esta exposición, que comenzó su itinerancia en Villarrasa a principios del mes de abril, y que ya ha sido expuesta con gran éxito en Chucena, Encinasola, Moguer y Villablanca. Acompañando siempre a eventos lúdicos y culturales, la exposición ha formado parte de jornadas y encuentros asociativos, como es el caso de Villarrasa, donde se exhibió con motivo el I Encuentro de Asociaciones de Mujeres del Condado; en Chucena, en el marco de una jornada formativa para el colectivo de mujeres de la localidad; en Encinasola, pudo ser visitada en el propio Ayuntamiento a principios de mayo; y en Moguer, se mostró en el contexto de la actividad “Maestras de la República”, actividad celebrada el 26 de mayo. Las próximas ubicaciones, como se ha señalado, serán, en septiembre, los centros educativos de Bollullos, y después del verano se exhibirá en Paterna.

La muestra, compuesta por 16 paneles de 85 cm de ancho por 2 m de alto cada uno y 40 fotografías a color, recoge en imágenes el problema, las causas, las consecuencias y los derechos básicos que violan la trata de personas y el turismo sexual, a los que la diputada de Bienestar Social, Rocío Cárdenas ha calificado como “forma extrema de violencia de género”. La exposición se enmarca en un proyecto global del FAMSI de lucha contra esta lacra, de 36 meses de duración (enero 2011-enero 2014) y cofinanciado por la Unión Europea.

Según los datos del estudio efectuado por el FAMSI, en España la trata de personas genera beneficios que superan los 4 millones de euros al día, siendo España el primer país de Europa y tercero en el mundo en consumo de prostitución. Estos datos junto con el hecho de que entre 40.000 y 50.000 mujeres y niñas son traídas a nuestro país al año, -el 43% para explotarlas sexualmente, el 32% laboralmente y el 25% en ambos casos-, justifican, según Rocío Cárdenas, “la necesidad de luchar contra esta lacra social y reivindicar la dignidad y los derechos humanos de las víctimas de trata con fines de explotación sexual”. El primer año de funcionamiento del plan contra la trata de seres humanos con fines de explotación sexual, hecho público recientemente, arroja un balance de 354 mujeres liberadas, 29 de ellas menores, y 902 detenidos.

La diputada de Bienestar Social también ha recordado la estrecha colaboración que Diputación viene manteniendo con el FAMSI, que recientemente ha dado como resultado la materialización del proyecto europeo “Jóvenes contra la violencia de género”, por el que tres jóvenes onubenses, que previamente han sido formados sobre la materia, han formado a su vez, sobre masculinidad positiva, a más de cien alumnos de secundaria de nuestra provincia.

Fuente e imagen: Diputación de Huelva.

Últimos días para visitar la exposición ‘Gráfica transibérica desde Miami’ en el Museo Provincial

Una de las obras de Néstor Arenas

 

Es una muestra colectiva de pintores de origen cubano con una fuerte vinculación artística y espiritual con España, que se refleja en sus obras

El Museo Provincial de Huelva acoge hasta el próximo domingo exposición ‘Trayectos de ida y vuelta: Gráfica Transibérica desde Miami’, que puede visitarse en la Sala Siglo XXI, el espacio dedicado al arte contemporáneo que gestiona la Diputación de Huelva.

La diputada de Cultura, Elena Tobar, ha señalado que esta exposición -que ha contado con un gran número de visitas desde su apertura- se trata de “una interesante propuesta” que recoge una muestra representativa de la creación de vanguardia a través de la obra de seis pintores de origen cubano residentes en Miami que mantienen una fuerte vinculación artística y espiritual con España.

Se trata de una exposición colectiva de carácter internacional compuesta por un total de 26 grabados realizados por 6 artistas que, durante su trayectoria creativa, vivieron en España, donde desarrollaron parte de su currículum artístico. Los artistas plásticos participantes en esta muestra, comisariada por Aldo Menéndez y Samir Assaleh, son Baruj Salinas (La Habana, 1935), Víctor Gómez (La Habana, 1941), Joaquín Gonzáles (La Habana, 1957), Gustavo Acosta (La Habana, 1958), Néstor Arenas (Holguín, 1964) y Sergio Payares (La Habana, 1962).

Aldo Menéndez, comisario de la muestra junto a Samir Assaleh, subraya que “todos recuerdan de España el ambiente propicio que encontraron para seguir desarrollando su obra gráfica, creando y estampando en distintos momentos y en diferentes talleres”.

De un modo u otro en cada una de las obras de este grupo de artistas está siempre contenido lo cubano. En estos artistas finalmente emigrados a Miami se repite “esa transculturación de vivencias, ese acomodo de las raíces nacionales a las nuevas situaciones culturales en que se insertan”.

Baruj Salinas, define su estilo como ‘Pintura basada en el uso liberal de formas abstractas’, que proviene del Expresionismo Abstracto norteamericano de los años 50 del siglo XX. Asimismo, señala que su afición a la lectura, en particular la poesía, le ayudó a crear un lenguaje personal a través de la palabra y la influencia que ejerció en él la misma, y el contacto con escritores y poetas de la talla de María Zambrano, José Ángel Valente, José Kozer, Michel Butor, Pere Gimferrer, Vahe Godel, y otros.

Víctor Gómez, describe su obra como no figurativa o abstracta, con marcadas influencias del artista cubano Acosta León, el inglés Francis Bacon y el chileno Roberto Matta.

Las obras presentadas por Joaquín Gonzáles descritas por Menéndez, reflejan una fuerte conexión neo figurativa, que bordea el grotesco y se ubica en función de una candorosa poética que nos enfrenta a cierto presente-pasado, concretado en la “serie Inquisición” a manera de contrapunto entre el impasible ejecutor y su inquietante instrumental agresivo, entre el equilibrado verdugo enmascarado -de hecho anónimo y sereno- y las imaginativas herramientas que anticipan el fatal martirio. Tales visiones fueron consecuencia de sus frecuentes visitas al Museo de la Tortura, en Cuenca.

Gustavo Acosta parte de un realismo de base pop que luego transforma en certera aproximación a determinada realidad captada fotográficamente, cada vez más utilizada para conseguir atmósferas donde la presencia humana siempre es indirecta -sin la representación del hombre-, a veces opresivas y otras refulgentes aunque nostálgicas, como las que se aprecian en sus serigrafías y mesotintas.

Néstor Arenas ubica su obra dentro del fenómeno post-moderno porque la referencia, la cita y la parodia son parte de su discurso artístico. Con estas herramientas construye su obra enriquecida por su devenir por diferentes países o realidades. Néstor, desde sus inicios, se interesó por la obra de Rene Magritte, Marcel Duchamp y el Movimiento Dada. Asimismo, señala como referente, al fenómeno plástico Cubano de los 80 que critica desde el arte la realidad política de la isla.

Según Menéndez, en la obra de Sergio Payares, “abunda lo cubano, esa mixtura o ajiaco criollo de entelequias tropicales –tropicollage como lo define la canción de Carlos Varela-, un sainete kitsch que dibuja emblemas y metáforas sintetizadas de su idiosincrasia; algo en que coincide con el maestro Baruj Salinas, solo que para éste último la síntesis se va hasta el detalle”.

Fuente e imágenes: Diputación de Huelva.

Diputación acogerá la Feria Singular, dedicada a ediciones “artísticas y expandidas” de los libros

La diputada de Cultura Elena Tobar junto a Rubén Barroso en la  presentación de la Feria-del-Libro-de-Artistas

La diputada de Cultura ha elogiado este iniciativa que “responde a la necesidad de avanzar y mostrar las nuevas tendencias culturales”.

La Diputación de Huelva acogerá en noviembre la primera edición de ‘Singular, Feria del Libro de Artistas de Huelva’, una iniciativa pionera dedicada a formas de edición que rompen con los formatos convencionales y profundizan en la experimentación artística del libro.

La diputada de Cultura, Elena Tobar, ha elogiado este proyecto por cuanto “responde a la necesidad de avanzar y mostrar las nuevas tendencias culturales”. En este sentido ha subrayado el apoyo de la Diputación a todas las formas de arte contemporáneo, como las exposiciones en la Sala Siglo XXI del Museo Provincial, la presencia de la Diputación en ARCO o la programación musical de Fusión Contemporánea que comienza mañana en el Muelle de las Carabelas. “También queremos hacer extensivo este respaldo al ámbito de la edición”, ha señalado.

Según ha explicado el comisario del proyecto, Rubén Barroso, la Feria del Libro de Artistas constituye una propuesta “dedicada al universo expandido del libro de artista” y las ediciones singulares y sinlugares, las publicaciones extrañas, inclasificables, hechas a mano. Sinlugar se plantea como una feria de arte contemporáneo dedicada en exclusiva a aquellas formas de edición que rebasan los formatos convencionales y se adentran en los terrenos de la experimentación y la investigación artística del libro como objeto, como pieza única o de tiradas cortas y especiales, como elemento performativo.

La Feria celebrará su primera edición del viernes 7 al domingo 9 de noviembre de 2014 en los soportales y la sala de la Provincia de la Diputación de Huelva, ofreciendo un escaparate abierto al público e incluyendo una programación en la que tendrán lugar talleres, presentaciones, acciones y conciertos (a pie de calle, como la feria) y un concurso de libros de artista.

Antes de la celebración de la Feria, desde finales de septiembre a la celebración de la feria se celebrarán igualmente lugar una serie de actividades en la ciudad de Huelva dedicadas al fomento y al conocimiento del libro de artista.

Más allá del concepto tradicional de libro como contenedor de letras, ideas e imágenes, el libro de artista se adentra en unos parámetros de multiplicidad en el que pasa a tener la categoría de pieza artística, de objeto único la categoría de obra de arte por sí misma, representando a través de esta disciplina una nueva forma de expresión personal, en cierto modo íntima, dirigida a abrir otras líneas de comunicación.

Así, según se explica en el proyecto, el público descubrirá “libros performateados, libros que no son libros, ediciones extrañas, libros como esculturas, libros que no existen, libros de acción, libros como idea de libro que son otra cosa, libros para vestirse, libros como actitud y pensamiento sobre el libro, libros que no se pueden leer, libros como sombrero, como collares, libros que se tocan, libros únicos cuya expansión no termina solo en el conocimiento y las ideas que contiene la edición seriada o encuadrada en estereotipos, libros en los que su propio concepto de hibridación, los lleva a establecer otras relaciones entre quien los concibe y los fabrica con una diversidad infinita de materiales, estilos y formas de hacer y quien los recibe”.

El concepto de Feria del Libro de Artistas es muy novedoso y hasta ahora se ha desarrollado en MASQUELIBROS y la Feria Editorial Independiente Libros Mutantes en Madrid, ARS LIBRIS en Barcelona o LAEE en Sevilla, donde este tipo de eventos en torno al libro como pieza de arte expande las relaciones entre autores y lectores.

Sinlugar propone un encuentro con artistas y proyectos que exhiben creaciones únicas, en forma y concepto, convirtiendo a nuestra ciudad en un punto de inflexión más hacia la creación y las formas de ver y leer la literatura y el arte de nuestro tiempo y en nuestras fronteras, creando una red andaluza dedicada a estos extraños mundos expandidos.

Rubén Barroso  muestra a la diputada de Cultura Elena Tobar varias ediciones de libros en la  presentación de la Feria-del-Libro-de-Artistas

Fuente e imagenes: Diputación de Huelva.

La Sala Siglo XXI del Museo Provincial exhibe una muestra colectiva de pintores cubanos.

El comisario de la exposición, Samir Assaleh acompañado por  la diputada de cultura Elena Tobar,

La exposición recoge un total de 26 obras de 6 artistas bajo el título ‘Trayectos de ida y vuelta: Gráfica Transibérica desde Miami’

La diputada del Área de Cultura de la Diputación de Huelva, Elena Tobar, ha inaugurado la muestra ‘Trayectos de ida y vuelta: Gráfica Transibérica desde Miami’ la nueva exposición que desde ayer puede visitarse en la Sala Siglo XXI del Museo Provincial, el espacio dedicado al arte contemporáneo que gestiona la Diputación de Huelva.

Como ha explicado Tobar, se trata de una interesante propuesta que recoge una muestra representativa de la creación de vanguardia a través de la obra de 6 pintores de origen cubano residentes en Miami que mantienen una fuerte vinculación artística y espiritual con España. Los autores son Baruj Salinas, Víctor Gómez, Joaquín Gonzáles y Sergio Payarés y está comisariada por el intelectual y polifacético artista cubano, Aldo Menéndez, en Cuba y por el artista sirio afincado en Huelva Samir Assaleh, en España.

‘Trayectos de ida y vuelta: Gráfica Transibérica desde Miami’ es un proyecto de exposición artística de carácter internacional protagonizada por artistas residentes en Miami de origen cubano y que durante su trayectoria creativa residieron en España, donde desarrollaron parte de su currículum artístico. Son en total 26 grabados de 6 artistas. Los autores son Baruj Salinas (La Habana, 1935), Víctor Gómez (La Habana, 1941), Joaquín Gonzáles (La Habana, 1957), Gustavo Acosta (La Habana, 1958), Néstor Arenas (Holguín, 1964) y Sergio Payares (La Habana, 1962).

Baruj Salinas, define su estilo como “Pintura basada en el uso liberal de formas abstractas”, que proviene del Expresionismo Abstracto norteamericano de los años 50 del siglo XX. Asimismo, señala que su afición a la lectura, en particular la poesía, le ayudó a crear un lenguaje personal a través de la palabra y la influencia que ejerció en él la misma, y el contacto con escritores y poetas de la talla de María Zambrano, José Ángel Valente, José Kozer, Michel Butor, Pere Gimferrer, Vahe Godel, y otros.

Víctor Gómez, describe su obra como no figurativa o abstracta, con marcadas influencias del artista cubano Acosta León, el inglés Francis Bacon y el chileno Roberto Matta.

Las obras presentadas por Joaquín Gonzáles, reflejan una fuerte conexión neo figurativa, que bordea el grotesco y se ubica en función de una candorosa poética que nos enfrenta a cierto presente-pasado, concretado en la “serie Inquisición” a manera de contrapunto entre el impasible ejecutor y su inquietante instrumental agresivo, entre el equilibrado verdugo enmascarado -de hecho anónimo y sereno- y las imaginativas herramientas que anticipan el fatal martirio. Tales visiones fueron consecuencia de sus frecuentes visitas al Museo de la Tortura, en Cuenca.

Gustavo Acosta parte de un realismo de base pop, que luego transforma en certera aproximación a determinada realidad captada fotográficamente, cada vez más utilizada para conseguir atmósferas donde la presencia humana siempre es indirecta -sin la representación del hombre-, a veces opresivas y otras refulgentes aunque nostálgicas, como las que se aprecian en sus serigrafías y meso tintas.

Néstor Arenas, ubica su obra dentro del fenómeno “post-moderno” porque la referencia, la cita y la parodia son parte de su discurso artístico. Con estas herramientas construye su obra enriquecida por su devenir por diferentes países o realidades. Néstor, desde sus inicios, se interesó por la obra de Rene Magritte, Marcel Duchamp y el Movimiento Dadá. Asimismo, señala como referente, al fenómeno plástico Cubano de los 80 que critica desde el arte la realidad política de la isla.

En la obra de Sergio Payares, abunda lo cubano, esa mixtura de entelequias tropicales –tropicollage, como lo define la canción de Carlos Varela-, un sainete kitsch que dibuja emblemas y metáforas sintetizadas de su idiosincrasia; algo en que coincide con el maestro Baruj Salinas, solo que para éste último la síntesis se va hasta el detalle.

De un modo u otro en cada una de las obras de este grupo de artistas está siempre contenido lo cubano. En estos artistas, finalmente emigrados a Miami, se repite esa transculturación o acomodo de vivencias, acotejo de las raíces nacionales a las nuevas situaciones culturales en que se insertan.

Fuente e imagen: Diputación de Huelva.

El Centro de Interpretación de la Danza de Villablanca cuenta ya con una sala multiusos para conferencias y exposiciones

Ignacio Caraballo observando algunos de los trajes de baile  en este Centro de Interpretación

El presidente de la Diputación de Huelva y el alcalde de Villablanca inauguran la dotación y el equipamiento de esta sala financiada con fondos europeos.

El Centro de Interpretación de la Danza de Villablanca cuenta desde hoy con una salón multiusos perfectamente equipado para la realización de conferencias, jornadas, charlas y exposiciones, merced a una inversión superior a los 40.000 euros, procedentes del proyecto europeo UADITURS. La Diputación de Huelva, socio de este proyecto, cuenta con un presupuesto total de 1.145.000 euros para llevar a cabo diversas actuaciones que mejoren los Centros de Interpretación existentes y crear una Ruta de los Centros de Interpretación transfronterizos del Bajo Guadiana.

El presidente de la Diputación de Huelva, Ignacio Caraballo, y el alcalde de Villablanca, José Manuel Zamora, han inaugurado esta tarde el salón que lleva por nombre el del antiguo manigero de la Danza de los Palos de Villablanca, Domingo Ambrosio Lorenzo ‘El Cano’, fallecido el pasado año.

Esta actuación se enmarca dentro del proyecto UADITURS, que pretende la consolidación de una oferta turística sostenible y alternativa para el territorio transfronterizo del Bajo Guadiana, con similitudes y recursos propios, repercusiones en la economía local, así como en el desarrollo regional del ámbito de actuación como destino turístico de excelencia.

El presidente de la Diputación de Huelva ha destacado la importancia de poner en valor el rico y extenso patrimonio cultural que tiene la provincia. Por ello ha asegurado que “los onubenses debemos sentirnos orgullosos de contar con espacios como estos que ensalzan el rico patrimonio de las danzas de la provincia”.

Caraballo también ha tenido palabras de apoyo para el Festival de Danzas que año tras año se celebra en la localidad andevaleña, asegurando que “la implicación de los vecinos de Villablanca ha sido fundamental a lo largo de su trayectoria. Su celebración forma parte del patrimonio histórico-cultural de la provincia de Huelva, poniendo en valor una de las manifestaciones más ancestrales del ser humano, la danza y el folclore como puesta en escena de valores, costumbres, ritos, leyendas y manifestaciones sociales”.

Por su parte, el alcalde de Villablanca, José Manuel Zamora, se ha mostrado muy agradecido a la Diputación por financiar, a través de los fondos europeos, el equipamiento y la dotación de esta sala del Centro de Interpretación de la Danza, “una sala que rinde homenaje a la Danza de los Palos y equipada perfectamente para la realización de conferencias, videoconferencias, exposiciones, etc”.

El proyecto UADITURS, acogido a la segunda convocatoria de Cooperación Transfronteriza España Portugal (POCTEP) persigue crear un producto turístico en el Bajo Guadiana. Para ello, entre otras actuaciones, se ha dotado y equipado este Centro de Interpretación de la Danza de Villablanca y en los próximos días se hará lo mismo con el Centro de Interpretación de Caminos Naturales, también en Villablanca.

Además se pretende crear una Ruta de los Centros de Interpretación transfronterizos del Bajo Guadiana, como es el caso de este Centro de Interpretación de la Danza de Villablanca, el Centro de la Labranza y la Molienda en El Granado, o el Centro de Interpretación de las Energías Renovables y el del Aceite en San Bartolomé de la Torre, entre otros.

Junto a estos Centros de Interpretación, a través del proyecto UADITURS también se han puesto en marcha una oficina de turismo en Ayamonte, un punto de información turística en Sanlúcar de Guadiana, y la Agencia Común de Desarrollo Transfronterizo.

Fuente e imagen: Diputación de Huelva.

El fotógrafo Manuel Aragón presenta en el Cine-Teatro de Minas de Riotinto su obra “El Dolor de la Arena”

Manuel Aragón en el Cine Teatro de Minas de Riotinto junto a su obra

 

El pasado día lunes dieciséis de junio se presentó en el Cine-Teatro de Minas de Riotinto la exposición fotográfica “El Dolor de la Arena” del autor nervense Manuel Aragón.

Su intención es mostrar en una amplia colección de fotografías la realidad social que encontró en el desierto del Sahara en dos viajes que realizó hace algunos años.

La exposición, dedicada al mundo saharaui esta compuesta por veintidós fotografías llenas de sentimiento y sensibilidad del autor plasmadas en la captura de estas imágenes.La obra se complementa con textos del poeta riotinteño Juan Delgado acompañando cada imagen de la muestra.

La exposición estará abierta al público hasta el treinta de junio en horario de lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas, y se engloba dentro de la iniciativa del “Mes de la Fotografía Solidaria” que promociona el Ayuntamiento de Minas de Riotinto.

Exposición-Manuel-Aragón-'El-dolor-de-la-Arena'Riotinto-Infonuba

Manuel Aragón “En Persona”

¿Cuanto tiempo le ha llevado realizar esta exposición?

-No es una exposición al uso, son mis vivencias durante dos visitas que realice hace ya algunos años con un total de diecisiete días.

¿Que significa personal y profesionalmente para usted?

-Personalmente mucho porque me encuentro vinculado con el movimiento asociativo del Sahara y creo que necesitan que le echemos un cable.Europa siempre estamos pensando en el Norte y olvidamos mucho el Sur.No puedo dividir al Aragón persona de Aragón fotógrafo, para mi es la misma cosa.

¿Que reacción esperas de las personas que vean esta exposición?

-Espero que vean y comprendan que hay otro mundo y que ese mundo mundo también pertenece al nuestro.La realidad del Sahara sigue ahí, en Stand by pese a todas las resoluciones de Organización de las Naciones Unidas.”Nadie quiere mover ficha”

Texto e imágenes: José Carlos Sánchez.

 

 

 

La UNIA apuesta, para la próxima edición del Premio de Pintura, por la ayuda a la creación artística

Los coordinadores y jurado en el fallo del Premio de Pinturas de la UNIA

El jurado coincidió en la calidad y cantidad de las obras presentadas y resaltaron la importancia de este Premio, dadas las condiciones actuales de la creación artística.

Seis obras fueron las resultaron ganadoras del VII Premio UNIA de Pintura, que se falló hoy en el Campus de La Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía. Las vicerrectoras de la UNIA, Yolanda de la Fuente y Yolanda Pelayo fueron las encargadas de dar a conocer el fallo del jurado, que estuvo formado por Esther Reguiera, comisaria independiente y responsable de Publicaciones de Manifiesta 10, la Bienal europea de Arte Contemporáneo; Sema D’Acosta, crítico de arte; y Manuel León, artista ganador de la primera edición del Premio UNIA de Pintura.

A esta edición se han presentado 55 obras, de los cuales el 61% son participantes andaluces, fundamentalmente de Sevilla, Granada, Cádiz y Huelva, aunque también hay participantes de Madrid, Valencia, País Vasco y Galicia De ellas se preseleccionaron 14, que formarán parte de una exposición itinerante, que se inaugurará en el Campus La Rábida coincidiendo con los cursos de verano.

Las obras premiadas, que formarán parte de la colección de la UNIA, son “Las ganas de la Magdalena” de Pablo Díaz, “El jabalín de la servilleta” de Fernando Sáez, “Cupidus, curiosus, studiosus” de Susana Ibáñez, “A veces demasiado no es suficiente” de Ana Barriga, “Death and Landscape” de Simón Arrebola, y “Objetos perdidos I” de Tomás de Villanueva.

A lo largo de la presentación de las obras, que por un importe de 6.000 euros ha adquirido la UNIA, la vicerrectora del Campus de La Rábida, Yolanda Pelayo, puso de relieve el interés siempre constante de esta institución de apoyar las manifestaciones del arte. “Lo que se pretende es fomentar la creatividad artística dentro del ámbito universitario. La mitad corresponde a alumnos universitarios y luego el reparto es equitativo entre licenciados y personal docente e investigador. La UNIA se caracteriza porque apoya la pintura a lo largo de estas siete ediciones, desde luego para nosotros que siga presentándose obras es un acicate para impulsar la creación artística”.

Yolanda De la Fuente Robles, vicerrectora de Igualdad, Cultura y Cooperación al Desarrollo de la UNIA explicó que “el premio de pintura nació con la vocación de potenciar el arte emergente y en este sentido hemos cubierto las expectativas” y anunció que “ha llega el momento de plantear una renovación y para la próxima convocatoria dar un premio a la creación artística, esto supondría ampliar el espectro de formato pictórico llegando a un público mucho más amplio y haciendo eco de las demandas actuales de la comunidad artística”, dijo.

Durante sus intervenciones todos los miembros del jurado hicieron hincapié en la importancia de este premio teniendo en cuenta las pocas ayudas para creación artística en la región, e hicieron una llamada para no limitar el premio sólo a lo pictórico sino al arte en general. “Es importantísimo que se siga celebrando y que continué la trayectoria con una participación mayor si fuera posible. Quizá habría que abrir un poco la convocatoria y no restringirla sólo a lo formal pictórico, aunque entendemos que la pintura sigue siendo uno de los vehículos tremendamente sólidos de las artes plásticas”, comentó Esther Regueria

Sema D’Acosta, llamó la atención y agradeció a la UNIA por la puesta en marcha de este Premio “es un concurso que nace justo en 2008, es decir a partir de cuándo empieza la crisis, y se ha mantenido y creciendo en función de las necesidades de la comunidad artística. En un sitio como Andalucía, tan necesitado de infraestructura, es significativo y de agradecer que se apueste por arte emergente de manera tan abierta. Hemos apostado por la calidad y por la trayectoria con estos premios”.

El tercer integrante del jurado, Manuel León, también destacó la importancia para la carrera de los artistas premiados calificando como “un soplo muy grande en un sitio que casi es un desierto de la cultura y no es así”. Indicó además, que cuando ganó la primera edición del Premio UNIA de Pintura, invirtió el dinero en la compra de material para poder seguir con su oficio.

Fuente e imagen: Universidad Internacional de Andalucía.

La exposición “Personas con discapacidad, personas capaces” de Aspapronias llega a la Gota de Leche.

Expo-50-años-Aspapronias-Gota-de-Leche

En su ruta itinerante por todos los Centros Sociales de la ciudad para celebrar el 50 aniversario de la exposición.

 La exposición de fotografías ‘Personas con discapacidad, personas capaces’ organizada por Aspapronias en el marco de las celebraciones por su 50 aniversario, aterriza en el edificio ‘Gota de Leche’. Dentro de la ruta itinerante que está realizando por todos los centros sociales de la ciudad, durante estas dos semanas estará abierta al público en la sala central de la primera planta, con horario de visitas de 10 a 14 y de 16 a 21 horas.

 Se trata de una muestra formada por 30 imágenes en blanco y negro, en la que los jóvenes de Aspapronias demuestran que las personas con discapacidad son capaces de ocuparse en muy distintos trabajos y actividades. De esta forma, Aspapronias convierte a sus usuarios en protagonistas para ofrecer a la sociedad una imagen de integración social y laboral de las personas con discapacidad.

 La exposición forma parte de los actos organizados para celebrar el 50 aniversario de esta entidad dedicada a trabajar para la integración y la mejora de la calidad de vida de las personas con discapacidad intelectual. Unos actos que arrancaron el pasado 14 de febrero, con una Gran Gala en la Casa Colón y se extenderán durante todo el año 2014, con un intenso programa de actividades que servirán para conmemorar la efeméride.

 El objetivo de Aspapronias es agradecer a la sociedad onubense el apoyo recibido durante estos 50 años de andadura. Con su colaboración, el Ayuntamiento de Huelva pretende reconocer la labor de una entidad que actualmente cuenta con 65 profesionales cualificados y con instalaciones y servicios que permiten atender en estos momentos alrededor de 150 personas con discapacidad intelectual con una misión concreta: la mejora de la calidad de vida de estas personas y la de sus familias.

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Huelva.

El Joker escolta al alcalde de Huelva en la inauguración de VII Salón del Cómic en la Casa Colón

Inauguración-Salón-del-Cómic-14-(1)

 

Pedro Rodríguez anima a los jóvenes onubenses a participar en este evento que propone la afición al cómic como “una alternativa de ocio y tiempo libre divertida y saludable”.

En homenaje al 75 aniversario de Batman, el famoso Joker ha escoltado al alcalde de Huelva, Pedro Rodríguez, en la inauguración del VIII Salón del Cómic de Huelva celebrada esta mañana en la Casa Colón. Acompañado por los tenientes de alcalde de Servicios Sociales y Juventud y Participación Ciudadana, Pilar Miranda y Juana Carrillo, respectivamente, el alcalde de Huelva ha dado el pistoletazo de salida, junto con el responsable del salón, Gerardo Macías, a una nueva edición en un acto protagonizado por el enemigo demente y más temible del hombre murciélago. Pedro Rodríguez ha animado a los jóvenes onubenses a participar en este evento que propone la afición al cómic como “una alternativa de ocio y tiempo libre divertida y saludable”.

 Los alumnos del IES LA Rábida han sido los primeros en disfrutar de una programación que viene cargada de concursos, talleres, exposiciones y la presencia de los dibujantes y creadores de cómic más punteros del momento. En este sentido, destaca este año Nicolás Martínez Cerezo, que ha aprovechado para explicar a los jóvenes los entresijos de su más famoso personaje, ‘La gorda de las galaxias’, a quien está dedicado el cartel de este año.

 ‘Nicolás’, con casi 40 años de carrera a sus espaldas, estará en Huelva durante toda la muestra, compartiendo protagonismo con otros reconocidos autores como Iván Sarnago (‘La posada del trigón’); Martín Cabo; Fritz (‘Las criaturas de la tierra incierta’); Raúl García (‘Star Trek: Imperio Klingon’); Miguel Ángel Alejo (‘Más allá del J-Terror’); José Oliveros (‘Los hijos de Aramar’); o Gabriel Díaz (‘The Fucking Dead’).

 Los fanáticos del cómic en Huelva tienen durante estos días la oportunidad de conocer a los creadores de sus héroes mientras disfrutan y participan de numerosas actividades.

 Entre ellas, destacan este año los concursos previstos, uno de Disfraces, donde se premiará con distintos obsequios a las primeras 80 personas que acudan el sábado 24 de mayo disfrazados al Salón Internacional del Cómic de Huelva; y el de ‘Selfies’ o autofotos, que pernacerá abierto hasta el domingo a las seis de la tarde, cuando se proyecten las mejores fotos y se den a conocer las ganadoras.

 Por otro lado durante los cuatro días del Salón se realizarán talleres de vídeo, chapas, artesanía, dibujo, ‘La guerra de las Galaxias’, de ilustración o Karaoke. Además, este año destaca una propuesta para personalizar o ‘tunear’ zapatillas de tela, con diseños elegidos por el visitante y realizados por autores de cómic de Huelva.

 Asimismo destaca el espacio ‘Artist Alley’, en el que los autores realizarán en directo sus dibujos y venderán originales a los visitantes del Salón. Se trata de algo muy habitual en los certámenes americanos que llega a Huelva para invitar a los autores onubenses a mostrar su arte. Por último, un año más el Salón contará con zona de stand de librerías y tiendas onubenses relacionadas con el cómic y un mercado artesanal, que repite experiencia tras el éxito conseguido el año pasado.

Fuente e imagen: Ayuntamiento de Huelva.

La Casa Colón acoge la octava edición del Salón del Cómic de Huelva del 22 al 25 de mayo.

Presentación-Salón-del-Cómic

 Entre las novedades destacan concursos, talleres, exposiciones y la presencia de los dibujantes y creadores de cómic más punteros del momento, además el evento estrena su faceta más solidaria convocando a una gran colecta para el Banco de Alimentos de Huelva.

La Casa Colón acoge un año más el Salón del Cómic de Huelva que cumple este año su Octava edición, organizado por la Asociación Seis Viñetas. La teniente de alcalde de Servicios Sociales y Juventud, Pilar Miranda, acompañada Gerardo Macías, presidente de la Asociación Cultural ‘Seis Viñetas’, han presentado esta mañana en rueda de prensa la programación.

 Del 22 al 25 mayo los distintos espacios de la Casa Colón se ponen al servicio de un evento destinado, ha señalado Miranda “a crear afición entre los jóvenes como alternativa de ocio y tiempo libre y a dar respuesta a los fanáticos del cómic en Huelva”. Con este objetivo, las puertas de la Casa Colón estarán abiertas al público un año más, de jueves a domingo, en jornadas de mañana y tarde, con todo tipo de actividades de libre participación para todos los públicos.

 Entre las novedades, el Salón del Cómic estrena este año su faceta más solidaria, convocando una gran colecta de comida destinada al Banco de Alimentos de Huelva. Para ello, se propone a los visitantes que aporten un kilo de comida. Los alimentos se podrán depositar en el stand de la organización, situado en la Sala Cien, a la entrada del Palacio de Congresos.

 En cuanto a la programación, destacan este año concursos, talleres, exposiciones y la presencia de los dibujantes y creadores de cómic más punteros del momento

PRESENCIAS LITERARIAS

Entre los autores presentes en la muestra destaca este año Nicolás Martínez Cerezo, a quién está dedicado el cartel de este año, protagonizado por su creación ‘La gorda de las galaxias’. ‘Nicolás’, comenzó su carrera profesional en 1975, convirtiéndose en el humorista más joven de ‘La Codorniz’, creando en 1983 la tira ‘Pepa, Pepe y Pepita’ para ‘Semana’ y entrando más tarde a formar parte de la Editorial Bruguera, donde destacó con creaciones como ‘La Gorda de las Galaxias’ para ‘Zipi y Zape’, o el recordado ‘Don Marino y su Submarino’. En los 90 publicó novelas, ha colaborado en las revistas más punteras y en 2002 recibió el Premio al Mejor Historietista Profesional.

 Según ha señalado Gerardo Macías, “La Gorda de las Galaxias fue una obra con una fuerza gráfica que aún impacta y sorprende. Hija del surrealismo, de los rotuladores de colores, o de los Beatles, ‘La Gorda de las Galaxias’ se revela como una obra de una actualidad y fuerza ‘pop’ indiscutibles”.

 Con este currículum a sus espaldas, Nicolás se adelanta a la inauguración del Salón del Cómic y estará presente mañana, 21 de mayo, en la Universidad de Huelva, para convertirse después en el gran protagonista del Salón del Cómic de Huelva. Además, durante el evento, visitarán la muestra numerosos autores, para presentar sus más recientes creaciones, como: Iván Sarnago (‘La posada del trigón’); Martín Cabo; Fritz (‘Las criaturas de la tierra incierta’); Raúl García (‘Star Trek: Imperio Klingon’); Miguel Ángel Alejo (‘Más allá del J-Terror’); José Oliveros (‘Los hijos de Aramar’); o Gabriel Díaz (‘The Fucking Dead’).

 

EXPOSICIONES

Como no podía ser de otro modo, la exposición central, ubicada a la entrada de la Casa Colón, en la Sala Vázquez Díaz, estará dedicada a Nicolás Martínez Cerezo. Pero además, se anuncian otras interesantes muestras, como la protagonizada por un recopilatorio de fotografías de muñecas.

ANIVERSARIOS

 

Coincidiendo con el 75 aniversario de Batman, que este mes de mayo cumple años tras su nacimiento en 1939 y el 30 aniversario del manga Dragon Ball, que en diciembre de este año cumplirá tres décadas, las actividades del VIII Salón del Cómic de Huelva girarán en torno a estos dos personajes que estarán presentes en la inauguración de la muestra, prevista para el próximo jueves a las 10 de la mañana y en la ‘Gran Quedada’ que tendrá lugar el sábado 24, a partir de las seis de la tarde.

 

CONCURSOS

Entre los concursos previstos, destacan este año por su novedad el de Disfraces, que premiará con distintos obsequios a las primeras 80 personas que acudan el sábado 24 de mayo disfrazados al Salón Internacional del Cómic de Huelva; y el de ‘Selfies’ o autofotos. Para participar en este último, tan sólo hay que presentar una autofoto realizada en el propio Salón del Cómic. Pueden ser fotos individuales, de grupo o disfrazados. Se valorará el encuadre, la originalidad y la expresividad de cada imagen. Es preciso mandar la foto a autofoto.saloncomichuelva@gmail.com, indicando nombre y teléfono de contacto, desde el inicio del Salón hasta el sábado a las 21.00 horas. El domingo a las seis de la tarde tendrá lugar una proyección con las mejores fotos y se descubrirán las ganadoras.

ACTIVIDADES

Por otro lado, en cuanto a actividades, durante los cuatro días del Salón se realizarán talleres de vídeo, chapas, artesanía, dibujo, ‘La guerra de las Galaxias’, de ilustración o Karaoke. Además, este año destaca una propuesta para personalizar o ‘tunear’ zapatillas de tela, con diseños elegidos por el visitante y realizados por autores de cómic de Huelva.

 Asimismo destaca el espacio ‘Artist Alley’, en el que los autores realizarán en directo sus dibujos y venderán originales a los visitantes del Salón. Se trata de algo muy habitual en los certámenes americanos que llega a Huelva para invitar a los autores onubenses a mostrar su arte.

 Por último, un año más el Salón contará con zona de stand de librerías y tiendas onubenses relacionadas con el cómicy un mercado artesanal, que repite experiencia tras el éxito conseguido el año pasado.

Imagen y fuente: Ayuntamiento de Huelva.